3 stele din generații diferite - ca eroine preferate și ca ele însele - Emanuela Shkodreva, Vancha Doycheva și Ani Papadopoulou

femeia

Fotografii Mina-Angela Ignatova

Pentru a intra în Teatrul Național „Ivan Vazov” nu prin intrarea principală, ci printr-o temniță veche de un secol și în timpul renovării - această aventură este experimentată de echipa „Femeii de azi”. Timp de 3 zile ne-am plimbat în jurul scenei uriașe și a catacombelor de dedesubt, am deranjat muncitorii și am umblat în jurul scărilor, coridoarelor, holurilor, cutiilor, depozitelor de recuzită, subsolurilor și altor locuri secrete. Căutam cele mai atractive locuri pentru o ședință foto artistică cu care

scoatem pălăria Teatrului.

3 vedete ale Partidului Popular din generații diferite - Vancha Doycheva, Emanuela Shkodreva și Ana Papadopoulou, au îmbrățișat ideea noastră de a poza pentru revistă în cinstea a 100 de ani de teatru.

Liderul din culisele noastre se plimba prin locuri în care niciun jurnalist nu a pus piciorul până acum a fost secretarul general al NT "Ivan Vazov" Stefan Velev. El ne-a arătat stalactitele care coborau de la mansarda temniței de sub piață și structurile complicate de sub scenă, care datează din 1924, sunt realizate în limba germană. Hidraulica arată ca o navă, are aproximativ 15 metri înălțime și poate ridica întregul podium, îl poate roti în cerc, îl poate desfășura pe mai multe niveluri și îl poate înclina în direcții diferite. Am văzut și scena camerei, căptușită cu piatră, beton și o ușă din beton armat, deoarece este situată sub nivelul râului subteran care trece sub Sofia.

Vestea cea mare este că biletele pentru teatru pot fi acum salvate online.

Îți place un spectacol și o dată, alegi comanda și locul uitându-te la schița care iese când dai clic pe site-ul teatrului și îți rezervi un bilet pe telefonul mobil. Prețul său se adaugă la factura GSM, a explicat Velev.

Și așa, tapițat, pudrat și cu o nouă aurire, Teatrul Național așteaptă oaspeții pentru cea de-a suta aniversare. Pe 29 octombrie.

Cazuri și documente

În 1904 trupa dramatică „Lacrimă și râs” a adoptat denumirea de „Teatru național bulgar”. La acea vreme, Sofia nu avea 100.000 de locuitori, iar singura clădire mai înaltă era vechiul konak, transformat în Palatul Prințului Ferdinand. Încă nu există universitate, Biserica Alexander Nevsky nu a fost încă construită. Apoi, însă, „la capătul orașului”, pe locul teatrului cu două etaje „Osnova”, a început o construcție foarte ambițioasă - teatrul. Încă din 1898, Adunarea Națională a decis ca municipalitatea să-și dea veniturile de la Loteria de la Sofia unui fond special pentru viitorul teatru - 100.000 de levuri de aur pe an. Prințul Ferdinand și ministrul educației prof. Ivan D. Șișmanov vor să construiască o fațadă care să inspire respect. Arhitecții vienezi H. Helmer și F. Ferner - cei mai renumiți din Europa - sunt numiți designeri. Au proiectat opere și teatre în Viena, Praga, Berlin și Zagreb. Teatrul nostru este unul dintre puținele în care este observat

regula de aur este ca scena să ocupe 2/3 din întreaga clădire

A fost inaugurat la 3 ianuarie 1907 cu Prologul lui Ivan Vazov. Directorul principal este Josef Shmaha, fondatorii trupei sunt Vasil Kirkov, Adriana Budevska, Krastyo Sarafov. Mai târziu, Pencho Slaveykov a devenit director și l-a numit pe Peyo Yavorov ca secretar artistic. Nikolai Liliev a devenit și dramaturg.

La 10 februarie 1923, în mijlocul spectacolului „Raina Knyaginya”, platourile s-au aprins și din cauza deteriorării mecanismului de coborâre a cortinei, focul a fost transferat în sala de spectacole. Incendiul s-a răspândit și a distrus întreaga clădire. Apoi întreaga țară a strâns donații pentru restaurarea ei. Echipa artistică s-a împărțit în două și a plecat în turneu în Bulgaria de Nord și de Sud. Toți banii se îndreaptă către clădirea viitoare. Proiectul este încredințat arh. Dulfer din Dresda, care a schimbat complet arhitectura, a înlocuit magnificul baroc vienez cu neoclasicism strict.

În timpul bombardamentului de la Sofia din 1944, fațada a fost grav avariată, dar în decurs de un an teatrul a fost restaurat. Următoarea revizie în 1971.

redă stilul vienez

a Teatrului Național. Are o sală mare cu 750 de locuri, o sală de cameră cu 150 de locuri și încă două etaje de cameră la etajul patru - „Apostol Karamitev” și „Sud”, cu câte 80 de locuri fiecare.

Diko Fuchedjiev a fost cel mai mult timp directorul teatrului. În timpul său, trupa a crescut cu figuri de frunte Tanya Masalitinova, Margarita Duparinova, Stefan Getsov, Lyubomir Kabakchiev. În 1990 prof. Vasil Stefanov a devenit director, iar în 2000 - Alexander Morfov. Ambele realizează producții ambițioase, semnificative. De anul trecut, Ivan Ștefanov îl conduce din nou pe Ivan Vazov.

În primăvară, teatrul a făcut un turneu național aniversar demn de Guinness World Records - a durat 33 de zile în 27 de orașe. Vedetele teatrului au susținut 50 de spectacole în fața a aproape 24.000 de spectatori și au parcurs 12.000 de kilometri. Și acum, în urmă cu o lună, a fost finalizată a treia revizie, acoperind întreaga clădire - de la subsol până la restaurantul de la mansardă.

Cea mai tânără stea a Poporului joacă întotdeauna creaturi inocente. Rolul ei preferat este cel al fiicei regale pierdute din Povestea de iarnă a lui Shakespeare.

De Stanislava Petkova

„Îmi plac hainele bărbătești, le găsesc mai confortabile și arată mai bine. Hainele mele sunt pantalonii și, deși mă simt festiv în rochii, rareori le port. ”

Această afirmație a Anna Papadopoulou este un pic ciudată, având în vedere că aproape toate eroinele ei sunt creaturi blânde, inocente și fie se sinucid din dragoste, fie sunt creaturi fantomare, efemere.

Primul ei rol

este un înger - un erou inventat de Alexander Morfov în piesa sa „La fund”. Apoi a fost o tânără de 17 ani la NATFA. Un sfert din greacă joacă rolul unui adolescent iubitor în „Arcadia”, în „Decameron” este frumoasa Beatrice, în „Femeile lui Jake” - fantoma soției moarte a lui Jake (Stefan Danailov). Actrița este, de asemenea, o persoană fantomatică în producția „Solaris” de la Teatrul Sfumato, în regia soțului ei Stoyan Radev. Și în piesa „Logodna” este o viziune tăcută.

Dar Anna din realitate, îmbrăcată în haine masculine, și Anna - întruchiparea feminității tandre, se contopesc încă în producția „Noaptea a douăsprezecea”. Acolo cea mai tânără vedetă a poporului joacă Viola -

fata care se deghizează în băiat,

să se apropie de ducele de care este îndrăgostit.

Pentru aspectul ei suprarealist, de basm din „Femeia de azi”, actrița a ales una dintre încarnările ei preferate - fiica regală pierdută Perdita din piesa „Poveste de iarnă” a lui Shakespeare. „De când Marius Kurkinski a organizat emisiunea noastră de absolvire The Engagement, nu a existat o zi în care să nu visez să lucrez cu el. Îi conduce pe actori într-un mod uimitor, îi face pe toți să se simtă excepționali. Când a spus că m-a ales pentru Perdita, tremuram de bucurie și nervi. Regina crescută de cioban este una dintre cele mai tandre imagini pe care le-am întâlnit - întruchipează iubirea pură și necondiționată. "

Ceva nou

Pe 2 octombrie, Anna strălucește în premiera „Inaccesibilului” - o producție a marelui regizor Krzysztof Zanussi. Acolo apare în tocuri, cu o perucă blondă, complet de nerecunoscut - o servitoare. Rolul principal este jucat de simbolul sexual al Teatrului Național Anya Pencheva, Deyan Donkov participă, de asemenea.

Anna și filmele

Actrița în vârstă de 26 de ani a jucat în „Coada Diavolului” și „Scrisoare către America” (participarea ei la ea i-a adus un premiu în numele Nevenei Kokanova - pentru vedeta în creștere). Premiera filmului italian „Mediatorul” vine la Roma, unde Papadopoulou joacă ... nu vei ști - o prostituată. S-a întâlnit cu regizorul Stefano Reali cu două luni înainte de începerea filmărilor și acesta a invitat-o ​​cu condiția să învețe limba italiană. Papadopoulou reușește și vorbește acum italiană fermecătoare.

BNT va difuza noua producție TV „The Buffalo”, bazată pe piesa de teatru a lui Ivan Radoev, la care Anna participă alături de profesorul și prietenul ei Stefan Danailov. Și regizorul Docho Bodzhakov a plăcut-o pentru rolul unei fete inocente dintr-un sat, care a devenit o femeie cinică obraznică în ambițioasa serie TV „Patriarhia”. 75 de actori vor participa la serial.

Rolul mamei

Anna este subțire ca o crenguță chiar și după nașterea fiului ei Bogdan. În noiembrie, va avea un an și este „cel mai bun lucru din viață”. „Cred că mă descurc bine ca mamă, chiar sper să mă descurc bine. Rolul mamei rămâne cel mai important. " În curtea casei sale, lângă fântână, Anna aleargă după copilul Bogdan și ambii aleargă pisoi mici. Îi prind cu un cârlig de pește ca să îi mângâie.

De la Prolet Yordanova

Emanuela Shkodreva a absolvit un liceu francez și NATFA la clasa prof. Encho Halachev. Absolvirea ei a coincis cu invitația de a debuta la Teatrul Național și este în trupa permanentă de 14 ani. Anul acesta a primit „Askeer” pentru rolul din piesa „Life x 3” în regia lui Yavor Gardev. Înainte de aceasta, a câștigat popularitate prin participarea la „Avionul fugitiv”, „Marchiza de Sade”, „Don Quijote”, „Decameron”, „Anna Boleyn”, „Negustorul de la Veneția”. Are în total peste 30 de roluri teatrale. În noul sezon o vom vedea în piesa irlandeză „Wolf Attack” și în „Rest Day” de Kamen Donev.

Și întrucât pentru o actriță cel mai elocvent mod de a se exprima este monologul, am decis să o prezentăm pe Emanuela Shkodreva în două monologuri - o viață și o etapă.

Prolog

Deja vu

„În calitate de studenți din anul II, am fost la Teatrul Național. Mergeam pe coridoare și dintr-o dată într-un coridor întunecat am simțit că mă aflu într-un déjà vu, ceva familiar, senzația că vei fi acolo, că se întâmplă asta. ”

Prima acțiune

Monologul Emanuelei

„Cred că m-am născut sub o stea bună. Natura mea este foarte constructivă și dacă nu este nimic interesant care să-mi capteze atenția, mă înscriu pentru a învăța o limbă sau pentru a pleca într-o călătorie. Sunt foarte interesat să întâlnesc oameni, colectarea destinelor umane este o mare plăcere. Și mă consider un om al extremelor - de la reconciliere extremă la rebeliune completă, de la contemplarea absolută la activitatea absolută. De aceea rolurile pe care le interpretez mă ajută - de la comedie la tragedie, de exemplu „Viața celor 3” și „Medea”. Cred că în om există binele și răul și diavolii și îngerii - este o chestiune de alegere personală, iar cultivarea este ceea ce vei da frâu liber. Perfecțiunea este calea către sine. Cel mai dificil lucru din viață este să mărturisești, să vorbești despre latura întunecată a ta, să ai puterea de a supraviețui acestui catharsis și să te ierți. Ești mai fericit dacă nu ai un ego care te deranjează și crezi că lumea începe și se termină odată cu tine.

Cu anii și lecțiile pe care le-am învățat din viață, mi-am depășit ego-ul. În general, am luptat constant pentru tot de când eram copil. În ultimul timp, văd că lucrurile sunt foarte ușoare pentru mine. Se pare că am plătit pentru o karma. Simt că s-a terminat o perioadă. ”

A doua acțiune

Monologul unei actrițe

„Profesia noastră este o întâlnire - să ne întâlnim cu directorul care are curajul să vă dea exact acest rol, să ne asumăm riscul. A fost un paradox absolut pentru mine, pentru că l-am luat pe Askeer pentru un rol pe care nu-l doream. Când Yavor Gardev mi-a spus că voi juca Ines în „Viața 3”, am fost foarte disperată - nu am vrut să joc o femeie care este victimă. Și piesa în sine este o comedie și nu-mi plac deloc comediile. Dar acest spectacol s-a dovedit a fi un fenomen real - este plăcut atât de snobii extremi, cât și de cel mai larg public.

Mi-a plăcut mult mai mult rolul din „Breaking”, unde interpretez modernul Medea - femeia care și-a ucis copilul pentru a se răzbuna. Criticii au scris că intervalul dintre cele două roluri, Ines și Medea, este uluitor.

Îmi amintesc cu mare drag de rolul Anna Boleyn, există ceva în ea care mă provoacă, îmi place contradicția ei. Am avut un mare succes și cu emisiunea „Reflection” - am jucat-o și în franceză la Bruxelles. În ea, mă simțeam ca Alice în Țara Minunilor.

Cel mai important lucru pentru mine, când intru în pielea unei eroine, este că ea este aproape de sufletul meu, că am ceva sentiment fizic pentru ea. Este ca magia, doar atunci ești complet cinstit. Și anume, sinceritatea totală este ceea ce un actor poate captiva publicul. Când joci cu dăruire, te reîncarci de la spectatori, există un schimb de energie între tine. Niciun ban nu se poate compara cu astfel de momente - este ca și cum ai fi în spațiu, ca un orgasm, un catharsis al întregii tale naturi, te simți minunat. De aceea joc - nu pentru a concura cu colegii mei, ci pentru a mă întrece și a trăi din ce în ce mai multe astfel de momente ".

De la Prolet Yordanova

Regina Casalar, Rada Gospozhina, Grushenka, Adela, Elena - pentru o actriță cu o carieră strălucită de 50 de ani, precum Vancha Doycheva, lista tuturor rolurilor memorabile este cu greu posibilă. Ea este adesea numită eroina lui Vazov pentru că a jucat în aproape toate producțiile lui Vazov. Timp de o jumătate de secol, timp în care nu a înșelat niciodată Teatrul Național, Vancha a devenit favorita mai multor generații cu cel puțin 2-3 roluri centrale pe sezon și cu darul ei incredibil de a se întrupa în diferite imagini.

Vancha Doycheva a pășit pe scena Teatrului Național la vârsta de 9 ani cu rolul unuia dintre studenții Radei Gospozhina în „Sub jug”. Ani mai târziu, Rada Gospozhina a jucat însăși, iar fotografiile cu scene din piesă intră ca ilustrații ale romanului lui Vazov în sălile de lectură și în școlile pentru copii. Pe lângă „Sub jug”, actrița face roluri memorabile în „Duel” și „Regina Casalar”. Până acum, au oprit-o pe stradă și au întrebat-o: „Ce mai face Regina Casalar?”

Și a fost foarte fericită când pentru unul dintre ultimele sale roluri (până acum) criticii au scris: „Vancha ne-a surprins din nou”. „A-ți surprinde fanii după ce ai jucat peste 200 de roluri în teatru, film și televiziune este cu adevărat uimitor.

Mă lupt constant cu rutina

și urăsc vechile tehnici de actorie. Îmi urmăresc tinerii colegi - sunt ghidul meu ”, împărtășește actrița.

Talentul ei îi permite să se încadreze în întreaga gamă de actorie. Când era mai tânără, a jucat în principal roluri lirice și dramatice. Acum regizorii o aleg pentru roluri luminoase și caracteristice. Vancha nu are preferințe de gen, pentru ea cel mai important lucru dintr-o piesă este să aibă o dramă bună, un regizor bun și o distribuție actoricească precisă. - Atunci se întâmplă magia, numai atunci!

Este mândră de rolurile ei ca Meg în „Fosta domnișoară a orașului mic”, Grushenka în „Frații Karamazov”, Elena în „Copiii soarelui”, Adela în „Casa lui Bernard Alba”, Savina în „Elegie”. de Lysistra în comedia cu același nume a lui Aristofan, de Desdemona în Othello, de Regan în Regele Lear, de Ines în Rest în Arco Iris ...

Iar rolul pe care regretă că nu l-a jucat este cel al Elizei Doolittle din Pygmalion de Bernard Shaw. „Mi-a plăcut pentru că la început este extrem de caracteristică, iar apoi se ridică într-o imagine dramatică foarte puternică.”

În acest sezon ea va participa la comedia „Ziua liberă”, al cărei autor și regizor este Kamen Donev.

„Încep fiecare rol de la zero

cu mare curiozitate, care crește odată cu vârsta. Dar sunt cel mai susținut de dragostea publicului. Sunt obișnuit să joc în fața sălilor pline, dar chiar dacă sunt două persoane în sală, voi juca la fel ”- spune ea cu un zâmbet atât de sclipitor și cu entuziasm încât nu poți să nu o crezi .

Potrivit oamenilor de știință americani, sarcina unui actor într-un rol central într-o producție de trei ore este egală cu sarcina unui astronaut în zbor. Cu toate acestea, după mai multe trei ore, Vancha Doycheva vorbește despre teatru și rolurile ei par că abia încep. În ciuda vârstei, sufletul ei este tânăr, dorința ei de a lucra este enormă, iar strălucirea ei este aceea a unei persoane care a descoperit și păstrat cu siguranță armonia în sine. „Pentru mine, valorile spirituale sunt cele mai importante. Nu-mi pasă de haine, bijuterii, mașini. Costumele de scenă sunt mult mai importante pentru mine decât cele cu care voi merge la o recepție. A

cel mai prețios și mai prețios lucru din viața mea este familia ”

Vancha a avut întotdeauna oameni în jurul ei, al căror sprijin a ajutat-o ​​să își realizeze cariera de succes. Părinții ei au încurajat-o încă de la început, apoi a avut șansa de a fi elevă a prof. Dr. Krastyu Mirski - lui îi susține că datorează totul în teatru. Și în ultimii 33 de ani, actrița are un adevărat companion în viața ei - prof. Dr. Dimitar Shoylev. „Și până acum mă salută după fiecare spectacol și mergem împreună acasă. El este sprijinul, forța și inspirația mea. Și doar o ador pe fiica mea Anna. ".

În afară de dragostea incontestabilă a publicului, Vancha Doycheva a primit toate premiile posibile. A fost laureată a Premiului Dimitrov, cel mai tânăr meritor și cel mai tânăr artist al oamenilor. În urmă cu doi ani, Ministerul Culturii i-a acordat un premiu pentru contribuția sa la dezvoltarea și diseminarea culturii bulgare. Și anul trecut a primit marele premiu al lui Karlovo „Vasil Levski”. Tatăl ei, Lyubomir Doychev, a fost un scriitor Levski, iar după moartea sa, Vancha a încercat să-și continue activitatea ca vicepreședinte al Comitetului bulgar Vasil Levski.

Vancha își amintește cu mare tristețe de ultimele două mari aniversări ale Teatrului Național. „Acum 20 de ani, în timpul sărbătorii, mama mea a murit în sala de sport. Am luat-o foarte greu. Și la împlinirea a 90 de ani, tatăl meu tocmai murise. Deci, pentru mine, Teatrul Național este de fapt totul. Acesta este universul meu, refugiul meu, a doua mea casă - aici au avut loc copilăria, tinerețea mea, cele mai fericite și mai triste momente din viața mea. ”