Autoportrete neafăcute ale celor mai emblematici artiști bulgari contemporani pot fi văzute până pe 4 octombrie la Galeria Națională (Palat). Produsele fac parte din expoziția „Imagine și asemănare”. Este unic în felul său, deoarece reunește artiști nativi din generații diferite. Timp de doi ani, colecționarul Nikolay Nedelchev și consultantul-curator Nadia Timova invită autorii să-și transforme propria imagine într-un concept la alegere. Mulți dintre autori au fost propuși și invitați personal de Acad. Svetlin Rusev.

imagine

„Un autoportret bun nu este ceea ce o persoană vede în oglindă, ci ceea ce vede o persoană în interior. În acest sens, „Imagine și asemănare” nu numai că dezvăluie creativitatea artiștilor, ci și arată lumea lor interioară prin propria lor stimă de sine profund psihologică și sinceră. ”A spus patronul și colecționarul Nikolay Nedelchev, inițiatorul proiectului și proprietarul lucrărilor. „Vizitatorii expoziției vor putea vedea apariția artei naționale contemporane și viziunea asupra lumii a artiștilor bulgari din diferite școli cu vârste cuprinse între 26 și 92 de ani, uniți prin contemplare și întrupare creativă a lor înșiși”, a adăugat el.

Picturile sunt așezate una lângă cealaltă pe pereții Galeriei Naționale atât tineri autori consacrați, cât și emergenți. Printre acestea se numără Svetlin Rusev, Emil Popov, Vezhdi Rashidov, Sasho Stoitsov, Snezhana Simeonova, Stanislav Pamukchiev, Gredi Assa, Alla Georgieva, Dimitar Yaranov, Iva Yaranova, Ivan Kyuranov, Ivan Kostolov, Lyuben Petrov, Deyan Yanev, Zoran Georgieva, Kalia Nora Ampova, Violeta Tanova, Stella Vasileva, Sasho Stoitsov, Kaloyan Iliev - Kokimoto și mulți alții.

Majoritatea autoportretelor sunt diverse în stil și abordare creat la comandă, special pentru proiect și includ interpretări în domeniile picturii, sculpturii și noilor medii. Acestea variază de la lucrări cu iconografie clasică, cum ar fi un artist cu o pensulă în mână (Imaginea) la lucrări care sunt greu de recunoscut ca autoportrete și reprezintă un nivel mai profund de auto-reflectare (Similitudine). Materialele și tehnicile sunt, de asemenea, diverse - de la uleiul clasic, acrilic, bronz și marmură albă, la noroi și paie, zahăr alb, paiete și un fel de colaj. Dimensiunile lucrărilor, în special pentru artiștii mai tineri, sunt mai mult decât expansive - vele de doi metri care caută orizonturi mai largi, încărcate cu mai multă expresivitate, zbor de imaginație și ambiție.

Expoziția este însoțită de catalog bilingv. Include texte ale unor autori bulgari contemporani celebri precum Georgi Gospodinov, Stefan Tsanev, Elin Rakhnev și alții sub titlul „Ridges and rids”. Împreună cu autoportretele vizuale ale artiștilor, scriitorii își dau interpretările verbale pe tema auto-reflecției, își transformă sinele interior în paginile publicației și reflectă la tema trecerii ființei.

Numele expoziției „Imagine și asemănare” împletește semnificații diferite. Pe de o parte, este o asociație biblică căutată în mod conștient și este un fel de referință la citatul „... și Dumnezeu l-a creat pe Om după propria sa imagine și asemănare”, făcând aluzie la rolul artistului ca Creator-Creator. Pe de altă parte, tema, care combină 77 de autoportrete, sugerează că unele dintre lucrări sunt apropiate de reproducerea realistă a Sinelui („Imagine”), în timp ce altele reflectă un nivel mai profund de percepție de sine interioară („Asemănarea ").