„Încerc să aleg calea care are cea mai mare pasiune, pentru că abia atunci nu mă voi învinovăți că am luat decizii greșite. Atunci voi putea întotdeauna să spun că tocmai mi-am urmat pasiunea. ".
Darren Aronofsky

înainte

Pasiunea are dimensiuni diferite și nu toate sunt legate de iubire. Dar toate duc la punctul în care realitatea și mania se îmbină într-una singură. Pasiunea poate fi în încercarea de a găsi formula matematică a lui Dumnezeu, în căutarea arborelui Vieții, în participarea la o emisiune TV cu orice preț, în a fi cel mai bun luptător din ring sau în a juca „Lacul lebedelor” ca nimeni înaintea ta.

Pentru personajele regizorului de film Darren Aronofsky, în vârstă de 42 de ani, pasiunea constă în ceea ce fac - se dăruiesc lui fără rezerve, de parcă ar fi singurul lucru prin care sunt ei înșiși.

Câștigând numele unui regizor independent, autor al unor filme ale căror venituri depășesc cu mult investiția inițială, Aronofsky se numără printre cei mai populari tineri regizori americani de astăzi. Are premii de la Sundance și Veneția, nominalizări la Globul de Aur și la Oscar. A lucrat cu unii dintre cei mai buni actori precum Natalie Portman, Mickey Rourke, Hugh Jackman, Rachel Wise.

Ne amintim de Aronofsky de la sfârșitul anilor 90, când „Code Pi” era printre cele mai căutate casete din bibliotecile video native. În 2000, am lucrat într-o bibliotecă video și am reușit să ajung la casetă abia la sfârșitul anului. Filmul alb-negru despre un tânăr matematician care încerca să găsească formula pentru tot ceea ce exista captivase juriul Sundance (premiul regizorului) și mai târziu iubitorii de film.

Înainte de aceasta, însă, pentru a face acest lucru (acesta este debutul său), Aronofsky a strâns bani de la prieteni - câte 100 de dolari fiecare - cu promisiunea că, dacă filmul va avea succes, va înapoia 150.

Față de suma pentru care a fost realizat filmul, este cifra de 60 de mii de dolari, iar împotriva profitului - 3,216 milioane. Numerele sunt la baza benzii.

Personajul principal crede că totul în natură și în lume poate fi explicat în număr. Atât marii jucători de pe Wall Street, cât și evreii ortodocși profită de capacitatea sa de a calcula diverse lucruri, crezând că în spatele fiecărei litere din Vechiul Testament se află un număr, iar găsirea formulei pentru aceste numere este cheia lui Dumnezeu. Dedicat pasiunii sale matematice, eroul aproape că înnebunește.

"Dacă Code Pi ar fi eșuat, nu știu ce carieră aș fi avut. Nu cred că aș fi împușcat nimic. Dacă Requiem pentru un vis ar fi eșuat, toată lumea mi-ar fi spus într-o zi o minune, "a spus el. mai târziu Aronofsky.

„Requiem for a Dream” a fost următoarea provocare a lui Aronofsky - îndrăzneață, ironică și puțin tristă. Cât costă să îți împlinești visul, cât costă să fii arătat la televizor?

În loc să zădărnicească flirtul fiului ei cu heroina, mama se angajează voluntar într-o relație nesăbuită cu amfetamine, condusă de ideea că va slăbi prin ele. Va slăbi, astfel încât să poată intra în vechea ei rochie roșie, astfel încât să poată fi plăcută la televizor și acolo își va experimenta cele trei minute de faimă în lumina reflectoarelor.

După câțiva ani, „Fântâna” ne-a inundat cu o nouă porțiune de splendoare vizuală și fantezii suprarealiste. După zgomotul zilnic al televiziunii, Aronofsky ne-a asurzit cu tăcerea misterioasă a eternității.

O nouă obsesie, o nouă ficțiune, o nouă sarcină primordială - de a găsi cheia vieții veșnice, de a găsi un leac pentru moarte, de a găsi o cale spre nemurire. Personajul lui Hugh Jackman traversează timpul, obsedat de dragostea pentru o femeie și un singur scop - să o aibă pentru totdeauna.

A luptat pentru ea în secolul al XVI-lea ca un cuceritor în America Centrală, în căutarea unui remediu în 2005 pentru tumoarea care îi mânca creierul, zburând în spațiu în 2500, purtând copacul Vieții în capsula sa transparentă.

Cel mai scump film al lui Aronofvsky oferă o interpretare științifico-fantastică a eternei teme a iubirii eterne - motivul cel mai serios pentru a dori să nu aibă un scop. Dar cât durează eternitatea? Capsula în care eroul crește arborele explodează, steaua din apropiere explodează pentru a renaște într-o supernovă.

„Cea mai mare teamă a mea este să fac un film pe care oamenii să nu-l experimenteze ca pe o călătorie”, spune Aronofsky, iar următorul traseu pe care îl parcurge este povestea „Kechista”.

Oarecum ciudat, la prima vedere nepotrivit, dar vorbirea despre „Wrestler” cu greu ar putea trece fără a vorbi despre „Lebada neagră” - ultima lucrare a lui Aronofsky.

Nu numai pentru că actorii de frunte din ambele filme - Mickey Rourke și Natalie Portman, arată ce e mai bun din ei - o dedicație de actorie fără compromisuri și o interpretare exemplară a întregii drame prin intermediul imaginilor.

Cele două filme sunt ca niște vase conectate. Când am urmărit interpretarea originală a lui Aronofsky a lacului lebedelor clasic al lui Ceaikovski, am fost frapat de sentimentul obsesiv că acest film era irezistibil similar cu Luptătorul. Despre acea poveste masculină brutală despre un luptător musculos, ușor fars, ușor îmbătrânit, care, cu riscul vieții sale, și-a jucat ultimul meci în cel mai strălucit mod.

Pe cât de crudă este lumea luptei, la fel de eterică este lumea baletului. Cu cât spectacolul este mai masculin în ring, cu atât este mai feminin dansul de scenă. Ca contrapunct la același lucru.

Iar chestia este să urci pe scenă, să îți joci rolul, să faci imposibilul dându-te complet lui. Personajul lui Mickey Rourke își riscă inima să fie în ring, personajul lui Natalie Portman își sacrifică viața pentru a fi pe scenă.

Amândoi se scufundă în munca lor de parcă acesta ar fi singurul lucru prin care se pot experimenta. Schemele sunt similare. Sentimentul meu de apropiere între cele două trupe nu m-a dezamăgit.

S-a dovedit că Aronofsky s-a gândit la „Lebăda neagră” ca la un film care însoțește „Luptătorul”, ca dublul său feminin, care spune aceeași poveste dintr-o perspectivă diferită. Mai mult, regizorul dorea inițial să țeasă cele două povești într-una. Lupte și balet într-un singur spectacol.

Ulterior a decis că cele două povești au venit puțin prea mult pentru un film și le-a separat. Totuși, ar fi un pic nebunesc, chiar și pentru Aronafsky, să amestece brutalitatea și kitsch-ul ketchup-ului cu eleganța și clasicii baletului. Deci, în final, avem două filme destul de bune și mai multă pâine de comentat.

Cu cea mai recentă poveste despre pasiune - „Lebăda neagră”, cea de-a 15-a ediție a Sofia Film Fest se deschide în această seară.