Descriere: Catalog online cu istoria evenimentelor cu ocazia a 10 ani de program de masterat „Arte digitale” la Academia Națională de Arte.
În carte veți găsi toate lucrările din expoziția DA10BG: Știri și toate textele din DA10BG: Dezbateri creative despre „Artele digitale: de unde până unde”, care au avut loc în perioada 19-23 noiembrie 2018 la Sofia.

Cuvinte cheie: expoziție, dezbateri creative, arte new media, arte digitale

Citiți versiunea text

Fără conținut text!

arte

MARTIN PENEV OULE SUNT MARE, VIDEO, 5’40, 2010, „STUDENT VIDEO SELECTION” 50

NATASHA TEOFILOVICH 1: 1 3D animație și instalare umanoidă, 4’24, 2010 51

1: 1 este o atmosferă 3D cu animație 3D care arată umbra actorului virtual invizibil care se află pe partea „opusă” a planului virtual. Cu această setare, observatorul își confundă propria umbră cu cea virtuală. Schimbând lungimea umbrei, percepția noastră asupra „imaginii” se schimbă, așa că ne întrebăm dacă figura invizibilă este în fața noastră, sub nivelul imaginii pe care o observăm sau sub ea. Numele lucrării 1: 1 reprezintă semnul pentru prezentare în dimensiune reală. De asemenea, simbolizează conexiunea dintre cele două obiecte, cum ar fi un actor 3D și umbra lui, dar și pentru privitor și imaginea virtuală. Lucrarea a primit Premiul Juriului la Japan Media Arts Festival din Tokyo, Japonia, 2012. 52

NATASHA TEOFILOVICH Natasha Teofilovich este un artist care, prin cercetarea noilor medii și a artei computerizate, explorează aspectul și identitatea femeilor și simțurile în spațiul cibernetic. Dezvoltarea ei artistică variază de la arta neo-conceptuală la începutul anilor 1990 până la arta digitală a noului secol, care combină arta, știința și tehnologia. Din punct de vedere tehnic, ea lucrează în diverse medii - de la videoclipuri experimentale și performanță la animație 3D. Conceptual, aceste lucrări unesc temele identității în spațiul virtual gol, percepția ființelor virtuale și explorează granițele dintre spațiul virtual și real. A primit numeroase premii și distincții, cum ar fi Mentiunea de onoare a Premiului Ars Electronica Collide @ CERN 2011, Selecția juriului la cel de-al 15-lea Japan Media Arts Festival, Tokyo 2011 și multe altele. Lucrările sale fac parte din expoziția permanentă a Muzeului de electronică Ars din Linz (2007-2008). 53

Natasa Teofilovic și-a susținut doctoratul în artă digitală la Studiile interdisciplinare ale Universității de Arte din Belgrad (2010). El este autorul primei cărți din Serbia care se ocupă de teoria și practica animației 3D (animația computerizată a umanoidului). Lucrează ca lector la Facultatea de mass-media și comunicații (FMK) la Universitatea Sindinunum din Belgrad și ca lector invitat la programul de masterat în arte digitale la Academia Națională de Arte din Sofia. 54

ZERO ONE/NIKOLINA NEDYALKOVA ȘI LYUBOMIR MINCHEV/KVADRATISCH. AVANGARD. INTESTIN. Instalare, 2018 55

Nikolina Nedyalkova și Lyubomir Minchev participă la divertismentul de masă definit ca modern și avangardist și îl plasează într-o formă minimalistă în mijlocul spațiului galeriei. Oferă posibilitatea de a-l experimenta individual în afara mediului său obișnuit. Instalarea are două puncte de vedere diferite. Una aparține persoanei care o experimentează în interior, iar cealaltă spectatorului. La intrarea în instalație, prima dintre ele devine parte a acesteia și, prin urmare, un obiect de observație metamorfozat. 56

NIKOLINA NEDYALKOVA LYUBOMIR MINCHEV Lyubomir Minchev și Nikolina Nedyalkova lucrează împreună sub numele Zero One. Trupa s-a născut când, cu ocazia DA Fest, cei doi au decis să lucreze împreună la spectacolul audio-vizual „Expression 4”. Domeniile lor de interes variază în alegerea mass-media și a subiectelor de lucru, dar sunt concentrate în principal pe spectacole live, interacțiune cu publicul și instalare interactivă. Uneori, trecând prin gheața subțire a ironiei și obiectivității, autorii găsesc de fapt spațiu liber suplimentar pentru interpretarea personală. 57

DESISLAVA DESEVA ȘI PETKO TANCHEV See_MO Suport tehnic: site-ul interactiv Yordan Dervishev, 2015 59

See_MO (ref. See More) este un robot umanoid unic capabil să perceapă realitatea într-un mod unic. See_ MO poate „simți” prezența oamenilor și o poate traduce în propriul limbaj vizual, „traducând” fizicul în digital. See_MO a fost prezentat la Human Morphs - Bulgarian Cultural Institute, Londra, 2015; One Design Week - Plovdiv, 2016; Creative Media LAB, Noaptea muzeelor ​​și galeriilor, Plovdiv 2016. 60

www.senselab.xyz www. ddesseva.com Instagram/desislava_desseva/DESISLAVA DESEVA Desislava Deseva este un artist multimedia, director de artă și web designer. În prezent, subiectul activității sale creative sunt instalațiile interactive, generate digital Glich-Art în domeniul graficii tipărite și în mișcare. Se concentrează în principal pe reflectarea distorsiunilor observate în societate, apărute în legătură directă cu era digitală și consumism. Participă la o serie de expoziții și forumuri internaționale pentru artă digitală contemporană, design, multimedia și noi tehnologii, inclusiv: 2017, Decada digitală 5, Londra, Ugly Duck Gallery (instalație interactivă cu kinekt); 2016, Creative Media LAB, expoziție, Noaptea muzeelor ​​și galeriilor; 2016, Digital Decade 4, Londra, Underdog Gallery (Augmented Reality poster digital); 2015, Human Morphs - spectacol interdisciplinar, BCI, Londra - curator, artist și designer; 2015, OFFF Barcelona; expoziție internațională de poster digital. 61

www.senselab.xyz www.vimeo.com/petkotanchev www.petkotanchev.wordpress.com PETKO TANCHEV Petko Tanchev deține un masterat în scenografie și un doctorand în arte digitale de la Departamentul de Studii de Artă de la Academia Națională de Arte din Sofia . Din 2016 predă Instrumente de programare vizuală și Video Omaping în aceeași specialitate. În ultimii doi ani a fost curatorul modulului pentru arte digitale „Creative Media Lab” din Noapte/Plovdiv. În 2013 a co-fondat echipa audiovizuală Melformator, iar în 2018 studioul de creație SenseLab. Munca sa de autor combină gândirea spațială și experimentele cu instrumente de programare vizuală și tehnologii interactive în domeniul instalării și performanței. Petko creează proiecte interdisciplinare pentru teatre, muzee și festivaluri și colaborează adesea cu artiști din diverse domenii creative. Lumile sale virtuale regândesc aspecte ale realității fizice, umplând-o cu noi semnificații și semnificații. 62

SVETOSLAV KOKALOV UNDE ESTE TRENUL MEU Documentar video, mini dv, 12’00, 2005 63

Tokyo, 14 decembrie 2002 Stația Shundjuko. Sunt străin în acest loc. Încerc să ajung la peronul și trenul meu. Nu știu cât timp am. Sunt ingrijorat. Unde sa? Vine un tren. Urc cu ceilalți. Cine sunt ei? Acesta este trenul lor? Sunt copleșiți de anxietatea mea? Ceea ce s-a transformat în frică. Își pun întrebarea pe care mi-o pun până acum: „Unde este trenul meu?” 64

SVETOSLAV KOKALOV Svetoslav Kokalov, născut în 1955. A absolvit Scenografia la Academia Națională de Arte în 1981. A început să predea la Academia Națională de Arte în 1990. Profesor de Scenografie (2009). Autor și lector în cadrul programului de master „Performanță multimedia” (2001-2007) la Departamentul de scenografie. Din 2007 până în 2015 a fost rector al Academiei Naționale de Arte. În 2008 a inițiat și cofondat programul de masterat în arte digitale și DA Fest - Festivalul internațional de artă digitală. Lector în program și membru al echipei curatoriale a festivalului (2008 - 2013) Are numeroase participări la festivaluri naționale și internaționale de teatru și video, expoziții de grup în țară și în străinătate, prelegeri, ateliere, prezentări la universități din Europa, Asia și Africa. Este autorul de texte teoretice și alte publicații în presa electronică, scrisă și publicații specializate. Există o serie de premii și premii naționale. A realizat zeci de proiecte pentru spectacole dramatice și muzicale în Bulgaria și în străinătate. În perioada 2001-2007 a experimentat cu aplicarea videoclipului digital în scenografie. Apoi a creat o serie de proiecte de artă video. 65

STEFAN DONCHEV MURKING GRASS Instalație interactivă, 2016 67

MURKING GRASS combină trăsături caracteristice ierbii și pisicii. Lucrarea constă într-un ghiveci cu iarbă adevărată plantată. Când o persoană atinge sau mângâie iarba, se aude un sunet asemănător cu ronroneala unei pisici. Lucrarea a fost realizată pentru expoziția „Creaturi amuzante” la Galeria Credo Bonum în 2016. Ea a participat, de asemenea, la expoziții la Varna și Belgrad. 68

STEFAN DONCHEV Stefan Donchev a absolvit Masteratul în Arte Digitale la Academia Națională de Arte din Sofia în 2012. Expoziții în Bulgaria: Hello World (2012, Galeria Vaska Emanouilova, Sofia), Being Post-Digital (2015, în cadrul One Design Week 2015, Plovdiv) și „Micile creaturi amuzante” (2016, Galeria Credo Bonum, Galeria Sofia și Spațiul Contemporan, Varna). Participări internaționale în Olanda și Serbia. 69

YANA KRACHUNOVA CÂND SEMNALUL SEZITĂ: PE VÂNĂTURA PENTRU TROFEE GLITCH 5 compoziții, fotografie digitală 71

Există un punct în privirea la televizor care îmi place cel mai mult. Aceasta este perturbarea surprinzătoare a semnalului atunci când imaginea devine imprevizibilă și semnalul se transformă literalmente în ceva nevăzut. Oamenii așteaptă cu răbdare astfel de tulburări și nu sunt atenți la ceea ce se întâmplă. Cu toate acestea, unii oameni ca mine încep să adune aceste confuzii în imagine, găsindu-le o priveliște atractivă și un produs estetic interesant. Fotografia cu probleme TV a devenit hobby-ul meu în timpul călătoriilor mele în jurul lumii. Undeva, în alte părți ale lumii, existau televizoare care difuzau programe de televiziune cu un semnal nestăvilit, care așteptau să fie documentate. În curând, doar preferatele mele au rămas în colecția mea, erau pregătiți să se prezinte ca artiști într-o galerie, iar eu urma să fiu curatorul lor. Compozițiile au fost create în diferite orașe - Sofia, Plovdiv, Varna, Bergamo și Frankfurt. Imaginile sunt doar decupate, nu sunt colajate în continuare, acesta este aspectul lor natural, deoarece au fost „pictate” în acest moment. 72

http://pixeldelay.com YANA KRACHUNOVA Yana Krachunova este o artistă care lucrează în domeniul tehnologiilor digitale. A absolvit prima clasă a programului de masterat Arte digitale la Academia Națională de Arte și a început să lucreze în principal în domeniul tehnologiei mobile. Cel mai adesea lucrează în colaborare cu alți artiști, participă la diverse proiecte internaționale care explorează noi media în artă. A participat la festivalul de arte digitale DA Fest cu proiectele ETribal Art, iMania și PixelRain. Este coautor al duo-ului UberUnderground, care se ocupă de sunet și viziune experimentale în Bulgaria și Germania. 73

PEPA PARISHEVA PRE OVER, VIDEO, 3’08, 2018 „STUDENT VIDEO SELECTION” 75

BORISLAV GINOV ȘI TSVETA ERMENKOVA ME | SHE WENVEN, VIDEO, 1’58, 2013 „STUDENT VIDEO SELECTION” 76

ELENA ANDREEVA APARTENENȚE, VIDEO, 7’52, 2015 „SELECȚIE VIDEO STUDENT” 77

OBSTACUL MARINA GENOVA, VIDEO, 1’28, 2016 „SELECȚIA VIDEO STUDENTULUI” 78

SIMEON DAMYANOV RITM, VIDEO, 1’30, 2014 „SELECȚIE VIDEO STUDENT” 79

DA10BG: DEZBATERE CREATIVĂ PE TEMA „ARTE DIGITALE: UNDE-UNDE?” 21 noiembrie 2018, ora 14:00 - 19:00 PANELUL DE PROGRAM I - Moderarea lecturilor de doctorat: conf. Iliana Kancheva Arte digitale și particule elementare - Residențe creative în laboratoarele CERN Nora Karalambeva Apariția și dezvoltarea instrumentelor de programare vizuală ca mediu pentru experimente noi media Petko Tanchev V2_: Artă și tehnologie cu 35 de ani de istorie Petya Chalakova PANEL II - Discuție pe „Digital arte: de unde până unde? "Moderator: Petya Chalakova Panelisti: prof. Svetoslav Kokalov, conf. dr. Venelin Shurelov, Galina Dimitrova-Dimova * Textele publicate sunt în original, fără corecții. Este posibil să fi apărut erori tipografice și de ortografie. 80

GALINA DIMITROVA-DIMOVA MEDIA DIGITALĂ ÎN SPAȚIUL PUBLIC Doctorand, anul III, Departamentul de Istorie a Artei, Academia Națională de Arte În acest raport vom prezenta exemple de artă în spațiul public, create cu suport digital, care miercuri. Scopul raportului este de a arăta cum arta din era digitală își găsește expresia în mediul public, pe care îl acceptăm ca una dintre cele mai deschise și accesibile forme de exprimare publică a artei contemporane. Pentru a ajunge la exemplele concrete, vom prezenta mai întâi pe scurt conceptele cu care vom lucra: mediul public, arta în spațiul public și arta digitală. 81

ILIANA KANCHEVA REȚEAUA ȘI ARTA NETĂ DIN ANII 90 AL SECOLULUI Doctorand, anul III, Departamentul de Istorie a Artei, Academia Națională de Arte În anii 90, mass-media digitală a suferit o dezvoltare tehnologică fără precedent. Deși bazele multor tehnologii digitale au fost puse în urmă cu șaizeci de ani, ele nu s-au răspândit până în ultimul deceniu al secolului al XX-lea. Computerul personal, care include o interfață intuitivă și ușor de utilizat, pe care oricine îl poate învăța rapid să îl folosească, devine mult mai accesibil și intră în casele utilizatorilor obișnuiți. Programarea codurilor, procesarea textelor, procesarea imaginilor și crearea fișierelor audio și video devin o sarcină relativ simplă pentru toată lumea. Arta computerului nu mai necesită educație tehnică specială, acces la laboratoare de cercetare și colaborare cu ingineri. Internetul ca mediu social și arenă publică creează condițiile prealabile pentru apariția unei noi tendințe artistice, care este simultan creată, diseminată și discutată în sine: Net art. 90

utilizarea caracterelor scrise se bazează pe ASCII, deși acceptă și multe caractere suplimentare. Până în 2007, ASCII a fost cel mai utilizat tabel de simboluri de pe World Wide Web 9 „Dacă ceva este în rețea, ar trebui să vorbească în net.language.” Https: //anthology.rhizome. org/my-boyfriend-came-back-from-the-war 10 De Kerckhove, D. „Prefață”. în Bazzichelli, T. Networking. Netul ca operă de artă. Centrul de cercetare estetică digitală. Aarhus Univercity, 2008 97

NORA KARALAMBEVA ARTE DIGITALE ȘI PARTICULE ELEMENTARE. REZIDENȚE CREATIVE ÎN LABORATOARELE CERN Un doctorand în anul II la Departamentul de Studii de Artă, NHA, Organizația Europeană pentru Cercetări Nucleare, cunoscut și sub numele de CERN, este un exemplu de succes al unei echipe supraideologice unite în jurul tehnologiei științifice și tehnologice comune. În 2011, CERN și-a anunțat politica culturală, lansând platforma științifică și creativă [e-mail protejat], formată din trei programe pentru rezidențele creative - COLLIDE, ACCELERATE și GUEST ARTISTS. Accentul programelor este interacțiunea și schimbul de idei între artiștii care vizitează laboratoarele de cercetare și oamenii de știință care lucrează la CERN. [Protejat prin e-mail] încurajează inovația, experimentarea și gândirea liberă, iar formele de artă interdisciplinare și digitale se remarcă ca un mijloc preferat de interpretare a conceptelor abstracte de știință de către participanții la program. 98