interviu
De unde ai început să faci „The Pool”
După vasta mea experiență cu „8 femei”, primul lucru pe care mi l-am dorit a fost să mă întorc la cinematograful mai intim, care îmi este mai aproape prin simplitatea sa, prin natura camerală a personajelor. Bineînțeles, am vrut să lucrez cu actrițe pe care le știu deja, actrițe cu care relația noastră este jucăușă și ușoară. M-am gândit imediat la Charlotte Rampling, cu care am făcut „Sub nisip” - un mod minunat de a mă întâlni. În versiunea originală, m-am gândit la rolul lui Ludivin ca un rol pentru un băiat - în consecință, aveam nevoie de un actor. Dar mi-am spus că ar fi mai interesant să explorez relațiile dintre femei, abordând modelul eroinelor Catherine Deneuve și Emmanuel Bear în „8 femei”. Așa că în „The Pool” l-am întâlnit pe Rampling cu Sanie, nu numai ca mamă/fiică, ci și ca generații de actrițe. Îi sunt dator și lui Ludivin Sanie, pentru că în „8 femei” i-am acordat cea mai mică atenție. Acum am răsfățat-o - cu rolul unei babe sexy. Ludivine avea nevoie de un psiho-antrenament bun pentru a intra în pielea lui Marilyn de Sud.

Ce te-a determinat să faci un film despre procesul creativ?
În mod constant sunt întrebat: „Cum poți face atâtea filme, unul după altul? Ce te inspiră? " Mi-a venit în minte că aș putea răspunde cel mai bine la această întrebare, proiectându-mă în imaginea unui romancier englez, mai degrabă decât analizându-mă ca cineast. De unde își inspiră scriitorii? Cum își scriu poveștile? Care este legătura dintre ficțiune și realitate? Sarah Morton are nevoie de singurătate pentru a lucra, trebuie să fie închisă într-o casă confortabilă, să țină o dietă, să trăiască după anumite reguli. Și dintr-o dată realitatea o lovește. Firește, prima ei reacție a fost respingerea. Se întoarce spre interior. Apoi decide să încorporeze noua realitate în opera sa. Mai devreme sau mai târziu, artiștii trebuie să se împace cu realitatea.

De ce ai decis să tragi în engleză?
Având în vedere că filmul este despre un scriitor englez și rolul este jucat de Charlotte Rampling, a fost mai mult decât firesc ca filmul să fie în engleză. Și m-am gândit că ar fi distractiv să regizez actori în engleza mea stângace. Și, de asemenea, există un joc de cuvinte. Mai întâi am scris scenariul în franceză, apoi în traducere a fost schimbat deoarece unele nuanțe franceze nu sunau în engleză. A trebuit să găsim mijloace de expresie care au creat aceleași idei și nu corespund neapărat versiunii franceze.

Cum ai construit personajul Sarah Morton?
Eroina din „Under the Sand” a fost aproape de Charlotte Rampling în viață. Cu acest film, personajul Sarah Morton trebuia să se bazeze pe o schiță. Rolul este compoziția pură. În viață, Charlotte nu seamănă cu Sarah Morton. Dar rolul a fost creat pentru ea și abia când a acceptat să-l joace, am început să pregătim producția.
Eu și designerul de costume ne-am uitat la fotografiile Patricia Highsmith, Ruth Randall, Patricia Cornwell, PD Jims. Există ceva deosebit de masculin la toți acești scriitori. Te lasă cu impresia că viața s-a oprit în anii 70. Charlotte a fost de acord să-și tundă părul, să se schimbe în acea direcție. Odată cu dezvoltarea poveștii, se dezvoltă și hainele și atitudinile eroinei sale. Înflorește și devine mai feminin. Străluceste. Charlotte este o actriță care este minunată chiar și în gesturile sale zilnice. Și nu are picătură de narcisism.

De ce ai făcut-o scriitoare misterioasă?
Pentru că cred că există o legătură între scriitorii de mister și scenariști: stilul este mai puțin important decât povestea, intriga și indiciile. Aceste lucruri ne conduc către ucigaș. Este la fel și atunci când scriem scripturi. De la Agatha Christie, a devenit o tradiție în Anglia să scrie romane criminale de către femei cărora le place în mod special să creeze personaje și situații dezechilibrate sau terifiante. L-am cunoscut pe Francois Riviere, care este expert în acest gen de scriitori. Mi-a povestit despre psihologia lor și despre zvonurile despre alcoolism, lesbianism și perversiuni care se răspândeau printre ei.

Înainte de a începe filmarea, am rugat-o pe Ruth Randall să scrie povestea la care Sarah a trebuit să lucreze în film. I-am trimis scenariul meu și în schimb am primit un răspuns foarte rece, din care am înțeles că credea că mă aștept să creeze o carte despre film; scrisoarea ei spunea că se descurcase grozav în a-și scrie propriile povești. Charlotte a găsit totul foarte distractiv pentru că a crezut că Sarah Morton va reacționa la fel.

De ce a trebuit să schițezi atât de mult personajul lui Sarah?
De fapt, caracteristica sa constă din două părți. Primul este când Sarah este la Londra și o vedem în propriul mediu, în relația cu editorul ei, luăm în considerare faptul că este o fată bătrână care locuiește cu tatăl ei, arată o slăbiciune pentru alcool. A doua parte începe cu sosirea ei în mediul rural și modul în care se pregătește pentru muncă. Pentru mine, este important să arăt toate aceste lucruri, deși acest lucru încetinește puțin ritmul: dar pentru a înțelege comportamentul eroinei, privitorul trebuie să o vadă cum se apucă de treabă, apoi chiar actul de a scrie în contextul specific al mici detalii.în jurul obiceiurilor autorului. Filmul este supus ritmului procesului creativ: lucrurile se conectează treptat, apoi se accelerează, iar ultima jumătate de oră este plină de surprize, iar concentrarea tensiunii emoționale devine maximă.

Până la sfârșitul filmului, nu ne dai niciun semn că Julie ar putea fi o eroină inventată chiar de Sarah.?
În calitate de regizor, am vrut să arăt o lume imaginară într-un mod realist - astfel încât fantezia să fie echivalentă cu realitatea. Când descoperi lumi, ideile tale devin în curând confuze: atunci când spui o poveste sau faci un film, te identifici cu personajele într-o asemenea măsură încât le împărtășești în cele din urmă gândurile și sentimentele, le experimentezi emoțiile. Cu alte cuvinte, în procesul creativ, nimic nu este vreodată simplu: ce este adevărat și ce nu? Ce distinge realitatea de fantezie? Această temă mă aduce înapoi la „Sub nisipuri”, în care eroina amestecă și fantezia cu realitatea. Dar, în acest caz, fantezia este creativă și, prin urmare, nu implică nebunie.

Acordați o atenție specială corpului scriitoarei, care se dezvoltă și odată cu dezvoltarea cărții ei ...
Da. Am vrut să folosesc clișeul pentru doamnele engleze îmbătrânite care, pentru început, nu se simt confortabile în propria piele - deși ne dăm seama treptat în film că, când era tânără Sarah, se înțelegea destul de bine cu corpul ei. În același timp, am vrut ca trupul ei să arate de dorit. Chiar mai seducător decât corpul tinerei Julie. Și, în același timp, din moment ce cartea este scrisă de Sarah, este posibil ca apariția celor două femei în acest mod să fie rodul imaginației ei ... Oricum, principalul meu obiectiv a fost ca Sarah și Julie să se influențeze reciproc aspect. Pe măsură ce povestea se desfășoară, Sarah își aruncă hainele vechi; stilul ei de rochie devine mult mai feminin; într-un fel, începe să respire viață. În timp ce Julie abandonează artificialitatea. Devine mai curat. Se întoarce în copilărie, fiind în același timp o tânără foarte sexy. Se observă „schimb de lichide” între ea și Sarah.

Și muzica?
De obicei, compozitorul intervine undeva în etapa finală a postproducției. De data aceasta, însă, având în vedere că filmul este despre procesul de lucru al creării unei cărți, m-am gândit că ar fi interesant să-i dau scenariul compozitorului, astfel încât muzica să se dezvolte la rândul său, împreună cu conținutul cărții. La început, păreau să existe doar motive muzicale individuale construite pe câteva note. Treptat, acestea se armonizează într-o temă muzicală completă. În timpul filmului, am dorit ca această temă să fie interpretată de o varietate de instrumente muzicale, sugerând o tranziție de la gen la gen: saga, thriller, psiho-dramă, portretul unei doamne, biografia scriitorului ...

Ce simbolizează Pool-ul?
Piscina poate simboliza orice vrei. Fotografiez adesea apa, mai ales oceanul. Personal, îl asociez cu eliminarea tabuurilor, pe de o parte, și provocarea unui anumit respect, pe de altă parte. În acest film anume, exploat piscina ca un fel de structură care „închide apa”. Piscinele, spre deosebire de ocean, sunt supuse tratamentului și controlului. Bazinul este regatul Julie. Este ca un ecran de film pe care personajul prinde viață în mijlocul proiecțiilor de imagini. Îi ia lui Sarah Morton timp să intre în piscină: la fel de mult timp cât Julie are nevoie pentru a deveni o sursă de inspirație pentru Sarah - adică. până când piscina este degajată.