În anii 80, Josef Kroner, Marina Neyolova, Irina Muravyova, Marie Sur, Zuzana Kotsurikova, Walter Toski și alții au împușcat în Bulgaria.

curtează

Superstarul sovietic Lyudmila Gurchenko este cel mai faimos nume care a intrat într-un film bulgar în anii 1980. Ea joacă rolul unei contese rusești în filmul „Visători”, dedicat creatorului socialismului organizat din țara noastră Dimitar Blagoev-Bunicul.

Filmul acoperă șase ani din viața lui Blagoev. Povestea începe în 1885 cu expulzarea sa din Sankt Petersburg, unde a creat primul grup social-democratic din Rusia și se încheie cu Congresul de la Buzludzha din 1891, pe care a fondat Partidul Social Democrat al Muncitorilor din Bulgaria.

Personajul lui Lyudmila Gurchenko este singurul personaj fictiv al scenaristului Alexander Tomov. Este o contesă care locuiește în Bulgaria și este apropiată de social-democratul rus Georgy Plekhanov, care s-a stabilit la Geneva. Blagoev este, de asemenea, adeptul său.

În film, contesa este un antagonist al lui Dimitar Blagoev (Ivan Ivanov). Deși este pentru dezvoltarea evolutivă a societății, este pentru puterea armelor și acțiunea revoluționară. Cu toate acestea, scenaristul sugerează că contesei îi place Blagoev ca om și îi oferă să meargă la Geneva. El refuză, argumentând că soarta patriei este cea mai importantă pentru el. Și este deja îndrăgostit de Vela Zhivkova (Tsvetana Maneva), cu care s-a căsătorit mai târziu.

Când a acceptat invitația regizorului Ivan Andonov de a juca în Dreamers, Gurchenko a fost probabil cea mai populară actriță din Uniunea Sovietică. Filmul ei „Stația pentru doi” (1982) a cucerit nu numai URSS, ci și ecranele lumii. În anul următor, 1983, Gurchenko a primit titlul de „Artist al poporului”.

„Evident, Ivan a avut-o

slăbiciune la

Lyudmila Gurchenko

iar el a fost foarte fericit când a fost de acord - mi-a spus scenaristul Tomov. - Nu am văzut-o pe platou, dar ne-am întâlnit în timpul festivalului de la Varna, unde filmul a câștigat trei premii. Femeie extrem de frumoasă - atât pe plan extern, cât și spiritual. "

Gurchenko s-a născut la 12 noiembrie 1935 în Harkov, Ucraina. În 1958 a absolvit VGIK la clasa lui Sergei Gerasimov și Tamara Makarova. Din 1964 până în 1966 a jucat la Teatrul Contemporan.

A debutat în film în 1956 în The Way of Truth a lui Ian Fried. În același an a participat la cel mai iubit film al publicului din acea vreme - comedia muzicală de Anul Nou „Noaptea carnavalului”. Ea joacă rolul Lenei Krylova și își arată nu doar talentul actoricesc, ci și marele potențial de cântăreață și dansatoare. Și chiar și după primele proiecții, tânăra actriță a devenit favorita națională.

Urmează filme care o consacră drept una dintre cele mai strălucite speranțe ale cinematografiei sovietice, care poate juca în tragedii, comedii și chiar parodii: „Fata cu chitara”, „Roman și Francesca”, „Bicycle Tamers” ”. „Cerul Baltic”, „Căsătoria lui Balzaminov” și altele.

A urmat o perioadă de un anumit declin creativ și Gurchenko a căzut cumva în uitare. În anii '70, însă, strălucirea talentului și a mormântului din nou. Urmează filme care au făcut-o pe actrița foarte populară în Bulgaria: „Douăzeci de zile fără război” (1977), „Siberia” (1979), „Cinci seri” (1979), „Soția preferată a mecanicilor lui Gavrilov” (1982), „Stația for Two "(1983)," Love and Doves "(1984) și altele.

A fost căsătorită cu Boris Andronikashvili (de care are o fiică Maria), actorul Alexander Fadeev, cântărețul Yosif Kobzon, Konstantin Cooperweiss și producătorul Sergei Senin. Într-un interviu, Nikita Mikhalkov spune că, în termeni pur umani, Gurchenko nu a fost niciodată cu adevărat fericit.

În 1995 a primit Premiul de Stat al Rusiei pentru „talentul ei excepțional și marea dragoste a publicului”.

La 14 februarie 2011, Gurchenko a alunecat în fața casei sale și și-a rupt piciorul. A doua zi a fost operată. La 30 martie, starea ei s-a înrăutățit și a murit seara. Adio lui Lyudmila Gulchenko se află în Casa Centrală a Scriitorilor și durează mai mult de 4 ore. A fost înmormântată la 2 aprilie 2011 în cimitirul Novodevichy.

Rusă și spaniolă

sunt filmate în film

lui Iliya Kostov

„Madame Bovary din Sliven”. Irina Muravyova este unul dintre cele trei personaje principale din „Moscova nu crede în lacrimi” (1979). În 1980, filmul a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film în limba străină și a fost urmărit de peste 80 de milioane de telespectatori din URSS.

În ciuda faimei sale stelare, Muravyova este de acord să participe la film fără aproape bani. Echipa lucrează cu ea cu ușurință. Se comportă profesional pe platou, dar și ușor rezervat. În fiecare zi, Iliya Kostov își scrie remarcile în ruso-bulgară, pe care le învață foarte sârguincios. El reușește să dea imaginii sale ironia căutată de scenarist.

Eroina lui Muravyova este căsătorită cu o rusoaică bulgară care vine cu el la Sliven. După divorț, a suferit de gustul provincial al vieții sale și de lipsa de respect a bărbaților față de ea și de femeile în general.

Atracția spaniolului Juan Diego, unul dintre actorii preferați ai lui Carlos Saura, a avut loc după o înflăcărare la Varna, unde spaniolul este invitat la Festivalul de Film Trandafir de Aur. Conversația începe cu Don Quijote și Sancho Panza, trece prin cinematografia spaniolă și mondială și se încheie cu un număr impresionant de sticle. Sunt, de asemenea, cel mai puternic argument al spaniolului pentru a fi de acord să se joace singur. Personajul principal Emma, ​​Madame Bovary din Sliven (Eli Skorcheva), se îndrăgostește fără speranță de Diego.

Când Iliya Kostov i-a cerut lui Ivan Popyordanov, pe atunci șeful studioului Ekran de la BNT, o taxă mai mare pentru Juan Diego, a ridicat un scandal feroce. „Cine ești tu ca să conduci actori străini la mine?! Nu avem bulgar?! ”, Se înfurie șeful, dar până la urmă este sincer. Nu pentru onorariu, ci pentru actor.

Cu banii, Diego abia reușește să cumpere o tapiserie țesută. Cu toate acestea, la aeroport își doresc o datorie uriașă - ca operă de artă, tapiseria trebuia să aibă un certificat special. Spaniolul a plecat fără cumpărare și doar o lună mai târziu au reușit să-i trimită tapiseria.

Acest film al regizorului Emil Tsanev a fost filmat în 1989 și a avut premiera în iunie 1991. A fost unul dintre primele care a fost creat sub cenzura ideologică, deși ușor slăbit de perestroika și lansat pe ecran. Și nu există nicio modalitate în care schimbarea bruscă a statului și a societății nu va lăsa o amprentă dramatică pe fruntea „Madame Bovary from Sliven”.

În trei consecutive

a filmului Ludmil

Invită Staykov

actori străini:

frumoasa slovacă Zuzana Kotsurikova a jucat în „Iluzie” (1980), maghiara Marie Sur - în „Asparuh” (1981) și italianul Walter Toski - în „Time Apart” (1987).

Înainte de a începe „Iluzia”, Ludmil Staykov a apelat la ajutor pentru colegii cehoslovaci și, pe baza fotografiilor trimise de aceștia, a ales-o pe frumoasa slovacă Suzana Kotsurikova, în vârstă de 30 de ani.

Ea interpretează muza ambilor artiști din film - Poetul (Rusi Chanev) și Artistul (Lyuben Chatalov), cărora le pozează pentru un portret. Chatalov a confirmat frumusețea femeii slovace, dar a precizat că vine în Bulgaria cu copilul ei recent născut. Și în pauzele de pe platou se duce să-l alăpteze. Acest fapt pune imediat capăt subiectului sensibil dacă a existat „așa ceva” între Zuzana și unul din echipa de film bulgară.

În „Khan Asparuh” (1981) pentru rolul lui Ye, sorei lui Pagane (Vanya Tsvetkova) Lyudmil Staikov îi place maghiara Marie Sur. Cronicarul bizantin Belisarius (Anthony Genov) s-a îndrăgostit de ea, care a urmat calea familiei Asparuhov de la Fanagoria până la așezarea sa la sud de Dunăre și crearea noului stat Bulgaria.

„Am decis că această actriță este foarte potrivită pentru rolul ei frumos, dar și necunoscut pentru fața publicului bulgar”, a explicat alegerea sa Lyudmil Staykov. Filozofia sa în filmarea acestei super-producții este să se bazeze pe nume necunoscute și puțin cunoscute în numele autenticității și sugestia neașteptatului. Stoyko Peev însuși este complet necunoscut până la rolul său de Asparuh.

Unul dintre cele mai curioase evenimente din timpul filmării este legat de Marie Sur și Anthony Genov. Odată a sunat telefonul profesorului asociat Dimitar Ovcharov, unul dintre cei trei consultanți ai filmului. Vizavi se află Lyudmil Staykov, care întreabă: „Mitko, spune-mi, te rog,

fie că s-au sărutat

„Ludmila, mă suni la ora 2 dimineața să mă întrebi dacă au existat sărutări bizantine”, murmură somnoros istoricul. - E ora două? Îmi pare rău, dar am venit cu o idee interesantă despre cum să arăt întâlnirea a două civilizații, ciocnirea dintre Est și Vest - spune cu entuziasm regizorul. - Deci, spune-mi, te rog, sărutul era cunoscut ca un ritual în Bizanțul antic?

Istoricul spune că va face mai multe anchete a doua zi și apoi va răspunde la această întrebare. Cu toate acestea, Staykov îi spune că filmează scena mâine. Și conf. Prof. Ovcharov iese din situație puțin bizantin: „Cred că ai urmărit serialul„ Eu, Claudius ”de pe BNT. A arătat cum s-au sărutat romanii. Odată ce au făcut-o, cred, bizantinii nu erau străini de sărutări. ”

În film, Marie Sur și Anthony Genov se sărută ca proto-bulgar și bizantin.

Pentru rolul venețianului în cealaltă epopeea sa de film - „Time Apart”, Lyudmil Staykov face un casting pe scară largă cu actori italieni. Actorul ales original se îmbolnăvește oricum

norocul vine

Walter Tosca

- un actor care a jucat în principal în filme de cameră

Iar când află la ce proiect spectaculos a fost invitat, este foarte speriat. Cade într-o criză creativă și chiar plânge. El spune că nu poate juca un personaj atât de complicat.

Cu toate acestea, Lyudmil Staykov este un regizor de excepție și cu mult tact și argumente reușește să redea încrederea în sine a actorului și să-l îndrume cu pricepere în construirea imaginii venețianului. Mai ajută colegii săi bulgari mai experimentați - Yosif Sarchadjiev, Rusi Chanev, Vasil Mihailov și alții.

În timp, Walter Tosky va recunoaște că „Time Apart” este cel mai important eveniment din viața sa. Pentru el, participarea la trilogie este ca o universitate în care învață multe despre actorie și devine de fapt un adevărat profesionist.

În 1993, regizorul Ivan Nichev l-a invitat pe Walter Tosky pentru rolul iubitului în filmul său „Visele dragostei”, bazat pe un roman al lui Stefan Zweig.

Și în filmul său „Lebede negre” Ivan Nichev îl împușcă pe marele maestru de balet Maris Liepa, care se joacă singur. Filmul se bazează pe romanul cu același nume de Bogomil Raynov, iar rolul principal îl joacă fiica sa Diana Raynova, pe atunci soția regizorului Nișev.

O mișcare interesantă o face regizorul Georgi Dyulgerov, care în filmul său mondial „Măsură cu măsură” invită profesorul de engleză la un liceu din Sofia Christine Bartlett pentru rolul misionarului protestant Ellen Stone. Americanca a fost trimisă să instruiască profesori bulgari.

Stone și asistenta ei bulgară Katerina Tsilka au fost răpite pe 21 august 1901 de către detașamentul Yane Sandanski și Hristo Cernopeev pentru a cere o răscumpărare pentru misionarul american. Potrivit lui Georgi Dyulgerov, Kristin Bartlett se descurcă grozav cu provocarea de a fi actriță.

5-6 ani mai târziu, Ivan Andonov a profitat de atrăgătoarea americană și a împușcat-o în filmul său „Ieri” (1987). În ea, Bartlett se joacă singură - este profesor de engleză și se străduiește nu numai să-și învețe elevii în limba engleză, ci și să-i facă oameni mai curajoși.

Georgi Staykov în rolul lui Rostislav își amintește atitudinea eliberată a profesorului în fața camerei. Precum și pronunțat cu pricepere în replicile sale în fermecătorul său englez-bulgar.

Georgi Staykov

parteneri

și cu frumoasa rusoaică

Marina Neyolova

în filmul „No Scratch” (1988). Ea este alegerea regizorului Zako Heskia pentru rolul iubitei personajului principal Ferry the Iron - o femeie blândă, dar cu un personaj puternic, care după violul ei de către Ferry merge la cel mai rău dușman al său Evgeni (Valentin Ganev).

La acea vreme, Neyolova avea aproximativ 40 de ani, dar arăta ca o fată, iar partea masculină o privea cu aprobare. „Clasa absolută ca actriță. Un profesionist complet pe platou chiar și în episodul violului. Știa foarte bine clasa sa, dar nu s-a comportat cu aroganță și mândrie, ci mai degrabă „în poziție”, mi-a spus Georgi Staykov.

Marina Neyolova s-a născut în 1947 în Leningrad și pentru cea mai mare parte a carierei sale a jucat la Teatrul Savremennik. De asemenea, a jucat în aproximativ 50 de filme de lung metraj.

Un hit în top zece este alegerea lui Docho Bodzhakov de Josef Kroner pentru rolul lui Georg Henich în filmul scris de Viktor Paskov „Tu, care ești în ceruri”. Slovacul este un actor de excepție a cărui cea mai mare forță este de a recrea tragedia omulețului.

Ca student la VITIZ, Docho Bodzhakov l-a urmărit și și-a adus aminte de Kroner în filmul câștigat de Oscar „Main Street Shop”.

Când recrutează actori pentru filmul său, Bodzhakov a plecat în Cehoslovacia și l-a urmărit pe actorul din producția lui Radichkov din „O încercare de a zbura”. „Iosif a jucat rolul Învățătorului și a fost grozav. Iar spectacolul în sine a sunat atât de mult în limba bulgară ”, își amintește regizorul.

În primul apel telefonic, Kroner a refuzat oferta. Docho Bodzhakov este foarte supărat, dar își găsește în continuare curajul să-l sune a doua oară și să-i ceară măcar să citească scenariul și să îl direcționeze către un alt actor cehoslovac.

A doua zi dimineață, Kroner l-a sunat pe Bodzhakov și a spus că este gata să-l joace pe Georg Henich. Prima lor întâlnire a fost într-un restaurant din Praga și Docho a spus că, atunci când actorul a apărut la ușă, a avut senzația că personajul din film însuși intră.

Pentru interpretarea sa în film, Josef Kroner a fost nominalizat la premiul european Felix. La Festivalul de film bulgar din 1990, slovacul a câștigat premiul pentru cel mai bun rol masculin.

Josef Kroner a murit în 1998. În 2000, jurnaliștii de film slovaci l-au ales ca actor slovac al secolului XX.