Festivalul Sofia Rocks 2011, organizat de Balkan Entertainment Company, a fost precedat de o serie de vicisitudini, care, din fericire, nu au împiedicat desfășurarea cu succes a acestuia. În primăvară, evenimentul a fost anunțat pentru Hipodromul Național din Bankya, unde urma să aibă loc „Sonipshere Bulgaria 2011”. Ulterior, ultimul eveniment a fost anulat și Sofia Rocks a fost mutată pe stadionul armatei bulgare din centrul orașului Sofia. Cu câteva zile înainte de 8 iulie, a apărut o nouă problemă - ministrul sporturilor, Svilen Neykov, a făcut o declarație că festivalul se desfășoară „ilegal”, deoarece FC CSKA nu și-a reînnoit contractul de închiriere a instalației și este în prezent deținut de stat. Cu ocazia, șeful „BEC” Petar Petrov a acordat un interviu exclusiv „Catehismul metalic”, în care a promis că se va întâmpla „Sofia Rocks 2011”. Și așa s-a întâmplat și, până la sfârșitul serii, pentru spectacolul de rock din Grădina Borisova s-au adunat peste 17-18 000 de oameni.

În după-amiaza fierbinte de 8 iulie, Stadionul Armatei Bulgare din capitală se umplea încet de oameni care, aproape imediat după ce au intrat în orbitoarea instalație plină de soare, s-au strâns în umbră sau în jurul orificiilor de bere. Evenimentul a început cu SHEKY AND THE BLOODRAIN, după care a început partea principală a festivalului. La ora cinci cerul încă strălucea, dar cu o precizie de fier (ceva aproape necunoscut vieții concertistice din țara noastră) a început performanța programului și SLADE a apărut pe scenă. Nu foarte cunoscută în țara noastră, această trupă de altfel populară, cu o urmă de invidiat în istoria muzicii, a arătat cum este să iubești ceea ce faci și să o faci bine.

Este greu pentru un Wolverhampton de patru seturi să joace chiar și cel mai bun din munca lor - este încă recunoscut ca fiind cea mai de succes formație britanică din anii '70 (bazată pe vânzarea de single-uri). În peste 40 de minute am auzit zece hit-uri, începând cu „Take Me Back 'ome” - da, este o greșeală de greșeală și este deliberat - marca trupei este greșita ortografiei titlurilor pieselor lor, precum și costumele nebunești, glamul sănătos stâncă, bună dispoziție nealterată. Tiny Dave Hill - fondatorul trupei împreună cu bateristul Don Powell - face tot felul de maimuțe și sărituri și arată ca un adevărat spiriduș obraznic. Ea și John Berry păstrează legătura cu publicul, aruncă linii, petrec, vă atrag atenția și apoi atacă cu un clasic precum „Everyday”, pe care au reușit să-l cânte publicului, „Run Runaway” sau „Get Down și Get With It. " (scris corect, deoarece este o copertă).

În ciuda orei devreme și a soarelui arzător, SLADE a fost primit mai mult decât călduros și ei înșiși au făcut tot posibilul pentru a ridica starea de spirit și bara festivalului. După o pauză în miniatură a venit bisul - „acea melodie pe care toată lumea o cunoaște” și „Cum on Feel the Noize”, care se dovedește, de asemenea, că toată lumea știe, este atât de lipicioasă încât nu poți înceta să o fredonezi. Trupa s-a retras la sunetele celebrei melodii din „Misiune imposibilă” și nu putem decât să ne bucurăm că misiunea de altfel imposibilă a unei astfel de trupe de a juca în țara noastră a devenit posibilă datorită „Sofia Rocks”.

festivalul



Exact la ora 19:45, după pauza obligatorie de o jumătate de oră, obișnuită să rearanjeze echipamentul și suna în mod adecvat cu ritmuri progresive, au urcat pe scenă cei mai controversați participanți la „Sofia Rocks” - MIKE & THE MECHANICS -. Trupa lui Mike Rutherford, cunoscută cel mai bine ca unul dintre pilonii principali ai legendarei GENESIS, a pășit în rândurile principale ale pop rockului melodic R&B de trei decenii. Și la prima vedere, aveți nevoie de o imaginație deosebit de dezvoltată pentru a vă imagina ca parte a unei petreceri metalice, mirosind a bere și a testosteronului. Spre bucuria tuturor, temerile scepticilor s-au evaporat în timpul deschiderii „Cerșetorului pe o plajă de aur”. A fost suficient ca cei doi noi lideri să-și deschidă gâtul pentru a câștiga publicul străin de partea lor. Și, deși într-o gamă complet renovată, personajele MTV au început să înscrie în mod convingător lovitură după lovitură, afirmând cu insistență că diversitatea nu te face neapărat un outsider.

Chitara acustică a intrat din nou în uz în timpul apelului „Over My Shoulder”, care a fost anunțat drept „cea mai difuzată melodie de la radioul bulgar”. În mijlocul „All I Need Is a Miracle”, Rutherford a jucat pentru prima dată un solo distinct clasic, iar Howar nu a omis să demonstreze jocul vocal de serviciu cu publicul. Biserica improvizată a început cu imnul funky "Cuddly Toy", înregistrat inițial de ROACHFORD, grupul din orașul natal al frontmanului negru, și s-a încheiat cu marșul major AOR "Cuvântul gurii". În timpul căreia starea de spirit a atins apogeul. O mare parte din public, care inițial îi privea nedumerit pe muzicienii de jazz, a dansat cu entuziasm și s-a distrat mult, ceea ce a dovedit scepticilor că este mare nu numai în înălțime, ci și în inteligență. La ora 20.45, al treilea membru GENESIS care a jucat în patria sa (după Steve Hackett în 2010 și Peter Gabriel în 2004) a părăsit scena de la Sofia Rocks. El și formația sa au primit aplauze binemeritate pentru că au făcut față unei sarcini dificile - au reușit să coasă un plasture de catifea pe haina rockerului greu care acoperă umerii festivalului.

Setlist complet din participarea lui MIKE & THE MECHANICS la "Sofia Rocks".


De aici și până la sfârșitul spectacolului WHITESNAKE, care a durat aproximativ o oră și 20 de minute, a fost timpul doar pentru hituri. Am auzit (din păcate doar) un verset din „Slide it In”, care s-a transformat în „Fool for Your Lovin’ ”preferat de toată lumea. Aici nu era aproape niciun bărbat pe stadion care să nu sune la Coverdale, iar în primele strofe din „Here I Go Again” abia a fost auzit. Finalul a venit odată cu șocantul „Still of the Night”, care a ridicat întreaga audiență, care după finalul piesei și-a aplaudat cu voce tare favoritele. Sfârșit, dar nu chiar, pentru că David Coverdale nu a uitat să interpreteze o compoziție a operei sale cu DEEP PURPLE - spectacolul a cappella al eternului „Soldat al Fortei” a pus capăt celui de-al cincilea, din nou o vizită de succes a WHITESNAKE în Bulgaria, iar muzicienii s-au despărțit de fanii bulgari de sunetele „Vă dorim bine”. La revedere, David - până data viitoare!


Spunându-și rămas bun de la David Coverdale și WHITESNAKE a început pregătirea agitată și aparent fără sfârșit pe scenă pentru unghia serii. Un cui din oțel inoxidabil înfipt în carnea metalului greu atât de strâns încât părea să se lege cu el. Nu putea fi altfel după mai mult de 50 de milioane de albume vândute și veșnic metalice, pe care toată lumea - chiar și Slavi Trifonov - le-a ascultat și chiar le-a cântat cel puțin o dată în viață - fapt ale cărui dovezi vizuale (și științifice) urmau să fie turnate. pe capul nostru pentru următoarele două ore și 15 minute.

În jurul orei 23:20, imensa pânză neagră cu inscripția „Epitaf” a fost „prăbușită” la pământ, dezvăluind scena impunătoare și „zeii metalici” care stau pe ea - domnii Robert John Arthur Halford, Glenn Raymond Tipton, Ian Frank Hill, Scott Travis și Richard Ian Faulkner. Pe fundalul unui peisaj industrial de rău augur, încălzit de focuri și zicând cuvintele „Bine ați venit acasă la oțelul britanic”, cei cinci au tras direct asupra mulțimii adunate cu „Rapid Fire” și „Metal Gods” din „British Steel ". (1980), care s-a dovedit a fi cel mai serios album al lui JUDAS PRIEST în seara zilei de 8 iulie 2011 - cu patru melodii. Ar fi dificil să se acorde mai multă atenție oricăreia dintre edițiile cvintetului, deoarece se pare că scopul a fost de a onora absolut fiecare dintre ele (cu excepția „Jugulatorului” și „Demolării” imortalizate de Timothy Owens) - totuși, am asistat la un concert din ultimul turneu mondial de rămas bun al unora dintre cele mai importante icoane metalice dintr-un aspect global și ce mod mai bun de a ne lua la revedere ar fi să prezentăm o retrospectivă frumos selectată, cu o plimbare prin toate albumele PRIEST?

Plimbarea în cauză a continuat, ducându-ne pe autostradă cu „Heading Out to the Highway” din „Point of Entry” (1981) pentru a fi ridicat de la Phoenixul de fier al „Judas Rising” de la „Angel of Retribution” (2005) la flăcările păcatului. din „Păcatul după păcat” (1977), prezentat de „Starbreaker”. A urmat primul hit serios al cvintetului - „Victim of Changes” din „Sad Wings of Destiny” (1976), în culmea căruia Richie Faulkner, care s-a alăturat trupei în urmă cu doar câteva săptămâni, a strălucit nu numai cu prezența sa scenică plină de viață, dar cu un solo de chitară grozav. Imediat după aceea, ne-am întors în zorii unei cariere cu „Niciodată satisfăcut”, interpretat sub „privirea” copertei clasice îndelung transformate cu capac cu inscripția „Rocka Rolla” (1974), pentru a ajunge la prima respirație mai liniștită în setul PRIEST - frumoasa baladă a lui Joan Baez din 1975 „Diamonds & Rust”, îmbrăcată în placare metalică doi ani mai târziu pentru „Sin After Sin”.

Pentru rolul greu „Profeția” din actualul „Nostradamus” (2008), domnul Halford a urcat pe scena deghizat într-un profet nemilos, ale cărui haine de argint au fost rapid aruncate și înlocuite din nou de armura iconică din piele și metal pentru absolut punct culminant al concertului (cel puțin conform autorului). al liniilor actuale), a venit chiar în mijlocul spectacolului cu interpretarea „Night Crawler” de „Painkiller” (1990) și „Turbo Lover” a controversatului conform unor „Turbo” (1986). Eternul „Dincolo de tărâmurile morții” din „Clasa pătată” (1978) a fost poate cea mai sensibilă alegere pentru a calma atmosfera periculoasă de fierbinte, dar nu pentru mult timp. A urmat un nou vârtej de pasiuni cu „Sentinela” din „Apărătorii credinței” (1984). și o nouă jumătate de calm cu strălucirea sângeroasă a timpului mediu a „Blood Red Skies” din „Ram It Down” (1988), pentru a ajunge la al doilea remake din setul JUDAS PRIEST - „The Green Manalishi” de FLEETWOOD MAC, inclus la vremea aceea în ucigașul "Mașina de ucidere" (1978).

Nu în mod neașteptat, „Breaking the Law” a fost lăsat la desert, cu o versiune instrumentală! Da, complet instrumental, cel puțin din partea trupei în sine, deoarece Robb nu a cântat nici o strofă a textului, ci a lăsat această sarcină extrem de plăcută publicului debordant. După un scurt solo de tobe care anunța binecunoscutul început al tunetului omonim de „Painkiller”, a sosit timpul pentru bisul bombastic - în cazul perechii invariabile „The Hellion” și „Electric Eye” plus cantarea obligatorie ulterioară a publicul „You Have Got” Another Thin Comin '”din„ Screaming for Vengeance ”(1982), între care a fost inserat un alt element iconic al concertelor PRIEST, și anume apariția lui Rob cu un bang pe scenă, călare pe o motocicletă puternică și anunțând începutul „Hell Bent for Leather”.

Și tocmai când același autor al liniilor actuale a crezut că, în ciuda setului impresionant de două ore, ar putea „suporta” altceva din „Defenders”, de exemplu „Freewheel Burning” și „Some Heads Are Gonna Roll” sau gheața „A Touch of Evil” de „Painkiller” și, bineînțeles, o altă bucată din „British Steel” sub forma „United” sau „Living After Midnight”, cei cinci muzicieni nu au părăsit scena „Army” pentru totdeauna sub vuietul entuziast al publicului și s-a întors pentru un al doilea bis! Și nu cu nimic, și anume cu diamantul rock „Living After Midnight”, care tocmai a fost menționat! De parcă nu am putea nici măcar să visăm la un rămas bun mai influent și mai memorabil pentru JUDAS PRIEST. Sau a fost doar la revedere?