covenant

Acest text este o încercare de revizuire mai tradițională, în care nu mă voi opri asupra istoriei de 40 de ani a „Străin"Universul. Acest lucru a fost făcut în discuția video, pe care colegii au avut-o foarte recent.

În drum spre o planetă aflată la capătul îndepărtat al galaxiei, echipajul navei coloniale Covenant, format din cupluri tinere, caută o nouă casă pentru omenire. La bord sunt două mii de coloniști adormiți și o mie de embrioni, păziți de noul model Android Walter (Michael Fassbender). Speriați de explozia unui neutrino și de pierderea neașteptată a căpitanului lor, cei responsabili de misiune decid să aterizeze pe o planetă misterioasă, cu condiții bune de viață. Ideea a venit de la noul lor lider nesigur Oram (Billy Cradup), care este singurul credincios la bord. Daniels (Catherine Waterson) au protestat și în curând colegii ei și-au dat seama că are dreptate. Noul loc este de fapt o lume mohorâtă și periculoasă, al cărui singur locuitor își întâmpină oaspeții cu ospitalitate prădătoare.

"Străinul: legământ”Este revenirea așteptată (unde cu entuziasm, unde cu ridicol) Ridley Scott la universul extraterestru. După ce „Prometeu” a primit recenzii mixte de la critici și public, speranțele pentru o continuare au fost pentru o nouă abordare sau cel puțin o renaștere a spiritului originalului din 1979. S-a vorbit despre un film mult mai înspăimântător, o revenire la rădăcini a seriei. De fapt, ceea ce și-au dorit mai mulți fani a fost să păstreze marea viziune a lui Prometeu, personaje mai bune și (dacă este posibil) un Xenomorf terifiant. "Străinul: legământ”(Din păcate sau nu) este un alt tip de animal.

Neomorful, o specie a familiarului nostru Xenomorph, se hrănește cu ultima sa victimă.

La fel ca Prometeu, în unele locuri filmul funcționează la viteză maximă, în timp ce în altele eșuează cu o explozie. Echipajul navei este din nou format din personaje complet interschimbabile care vorbesc și se comportă nefiresc (fie pentru credința lor, fie pentru noua planetă), urmând structura dureroasă și familiară a filmelor anterioare. Pe de altă parte, intrarea lor în lumea periculoasă devine mult mai lină. Poate că le ia o jumătate de oră de ecran pentru a coborî și a începe să exploreze planeta. Acest lucru mi-a fost dor de Prometeu și, deși timpul nu a fost folosit pe deplin aici pentru dezvoltarea personajelor, am apreciat ritmul mai lent.

De fapt, acesta este unul dintre marile plusuri ale filmului, precum și tonul diferit. Lumea "Străinul: legământNu este la fel de strălucitor ca cel din Prometeu. Este nevoie de mai mult timp pentru ca personajele să ajungă dintr-un loc în altul, există macarale, mașini și plouă aproape constant. Acțiunea are loc 10 ani mai târziu, dar lumea pare să îmbătrânească. Fie pentru că ne apropiem de filmul original, fie din cauza ascensiunii străinului. Toate acestea ar trebui să mărească senzația de groază. Cu cât acțiunea este mai lentă, cu atât frica se acumulează, cu atât mai mare trebuie să fie retribuția în cele din urmă. Problema mea cu „Străinul: legământ”(Cel puțin una dintre principalele) este că în niciun moment nu mi-a fost frică.

Într-un interviu recent Ridley Scott a spus că a existat un moment în care a găsit xenomorful „prăjit”. De când l-am văzut în laborator, nu ne putem teme de el. În cuvintele sale, totuși, „Străinul: legământ”Este povestea care îl va aduce înapoi și îl va face din nou terifiant. Nimic de genul. În opinia mea, există două motive. În primul rând, vedem prea multe neomorfe înainte de a apărea. Îi vedem ca dezorientați, atacând orbește tot ce mișcă, îi vedem supuși focului încrucișat, chiar vedem o scenă în care unul dintre ei face contact „uman” cu o altă ființă. În al doilea rând - problema care însoțește fiecare preistorie. Când începeți să explicați cum sa întâmplat ceva, aruncați invariabil prea multă lumină și ucideți misterul care l-a făcut atât de terifiant. Există un al treilea motiv - în acest film altcineva este în centrul atenției.

Poate că cea mai bună parte din Alien: Covenant este mediul său.

Am crezut că mă pot descurca fără spoilere, dar nu pot să comentez esența filmului dacă nu ating unele dintre lucrurile care se întâmplă în a doua jumătate, așa că îți dau șansa să nu mai citești înainte să strică-ți distracția.de la vizionare.

Da, sper că știi, David s-a întors. Android-ul dr. Elizabeth Shaw de la Prometeu este lucrul care salvează noul film, îl conectează la cel precedent și obține unele dintre cele mai epice scene din întreaga serie. În tot acest timp, poate din cauza tuturor citatelor poetice, mă gândeam la Hyperion-ul lui Dan Simmons, la combinația inteligentă de opere clasice și science fiction, la călătoria către inima întunericului. David este atât de interesant aici ca imagine încât poate fi considerat cu ușurință un personaj shakespearian. Ceva între Caliban și Prospero, el este (așa cum se numește el) un Robinson Crusoe în spațiu, cufundat în singurătate, condus de o sete de cunoaștere. Monstrul lui Frankenstein care devine Frankenstein, creația care devine creatorul.

„Eu sunt Osimandius și sunt rege peste regi!
Uită-te la toate faptele mele cu invidie! ”
- aceste cuvinte sunt încă vizibile pe piedestal.
Dar nu există altceva. De-a lungul acestuia
ruina imensele nisipuri goale tăcute,
singuratic și lipsit de viață, pierdut în infinit.

Poezia, pe care David o citează și o confundă, a fost scrisă de Byron când Walter o corectează, că este de fapt de la Percy Bish Shelley, de fapt surprinde bine inima filmului. Aceasta este o poveste despre căderea zeilor, dezamăgirea creației lor de către ei înșiși și calea către un nou viitor. De aceea mi-a plăcut cât de repede au fost distruși inginerii. Sunt sigur că mulți oameni sunt deranjați de această decizie. De asemenea, mă așteptam ca filmul să fie despre ei și despre civilizația lor, că le va explora motivele pentru crearea oamenilor etc., dar subiectul absenței absolute pentru cel care te-a creat și se presupune că este deasupra ta mi se pare mult mai mult. captivant. "Străinul: legământ”Se îndreaptă spre David și creează un lanț interesant:

Inginerii - creează (și doresc (presupus) să omoare) oameni - creează androidul David - prin disputa neagră distruge inginerii și folosește oamenii ca receptori pentru a crea organismul perfect - Alienul.

Sfârșitul liniștit al unei civilizații.

Din acest punct de vedere, Xenomorph în sine rămâne la periferie. Structura familiară a filmelor anterioare, monitorizarea monitoarelor, alergarea pe coridoare, ouăle, crimele - toate acestea apar ca receptor și purtător al unei povești mai mari. Al lui David. Oricât de șocant este, într-o oarecare măsură, acest film se apropie de al patrulea din franciză, ignorând The Alien. Deși David însuși îl adoră, schițează și lucrează la crearea sa, Xenomorph este ca un copil mic care își ridică mâinile în întâmpinarea tatălui său înainte de a se întoarce la locul de joacă.

Deoarece aceasta este o critică pentru mulți oameni (încă nu știu cât de mult nu-mi plac aceste scene), voi folosi momentul pentru a insera ceva care cu siguranță mă irită foarte mult. Acesta a fost punctul culminant al scenei de acțiune cu robinetul și Catherine Waterson, care este legat cu frânghii, atârnă de navă și trage la Xenomorph. Adevărată nebunie! Astfel de lucruri m-au scos fără îndoială din film și au contrastat brusc cu atmosfera puternică și scenele grozave ale Michael Fassbender înainte, cine aici, într-un rol dublu, are ocazia unui dialog narcisist homoerotic cu el însuși („Voi face degetul”).

În ciuda pașilor greșiți, găsesc dialogurile mult mai bune decât cele din Prometeu. De data aceasta sunt scenaristi John Logan „Gladiator” („Ultimul samurai”) și Dante Harper asupra istoriei Michael Green (Logan: Varcolacul) și Jack Paglen ("Superioritate"). Cred că Logan, care este un scenarist cu experiență, este principalul vinovat pentru unele dintre liniile bogate de subtext și numeroasele referințe la alte arte. Totuși, permiteți-mi să repet - nu există aproape niciun personaj aici, cu excepția lui David.

Îmi dau seama că nu am scris nimic despre asta Catherine Waterson, care ar trebui să fie în rolul principal, dar nu am văzut nimic interesant să-l menționez. Filmul nu este pentru ea, iar scenariștii încearcă puțin să o dezvolte ca personaj. Acest lucru se aplică și Tennessee Danny McBride, care a trebuit să ne convingă că a fost devastat de pierderea soției sale, deși nu-mi aminteam ce femeie era.

Uită-te la lucrările mele, Puteri și disperați.

În scena menționată anterior dintre David și Walter, în care unul îl învață pe celălalt cum să cânte, David spune: „Ai simfonii în tine, frate”, care este a doua mențiune a cuvântului „simfonie” din film. Primul este în scena de deschidere. În opinia mea, acesta este singurul lucru care este în prezent interesant pentru el Ridley Scott. Nu este un film de groază bun, nu este vorba despre tradiția extraterestră sau orice ar aștepta fanii primelor filme. Este o pânză mare pe care artistul nu a exersat. O nouă lume de posibilități care trebuie explorată pas cu pas. Oricât ar părea de ciudat, c Străinul: legământ„Există două filme țesute - unul foarte slab și unul care nu este încă pregătit.

Dacă ne întoarcem la Prometeu, vom afla cât de conectate sunt cele două filme. Cum începe totul de Crăciun odată cu nașterea unui zeu diferit - cel creat. După cum spune David, „Lucrurile mari au începuturi mici”. Chiar și primul cadru din „Străinul: legământ”Cu un ochi deschis ne amintește că urmărim un film Ridley Scott, care este mai aproape de Blade Runner decât originalul Alien. Prima scenă ulterioară dintre artist și creație ne indică, de asemenea, în această direcție. Indiferent dacă subiectele stabilite sunt abordate în mod adecvat sau pur și simplu aruncate, toată lumea poate judeca de la sine. Am reușit să găsesc destule pentru a-mi cere scuze pentru nelegiuirile filmului. Poate că punctul de cotitură a fost o întrebare simplă: cine este străinul adevărat?

Am avut probleme uriașe cu „Străinul: legământ”După proiecția însăși, dar ideea că David este o ființă extraterestră, chiar dacă provine de pe planeta noastră, pune o variație interesantă asupra poveștii pe care o cunoaștem. Mă gândesc Ridley Scott în căutarea sublimului se recunoaște în David. Folosind cochilii perisabile și neatractive pentru a spune o poveste mai mare, artistul minte uneori că este diferit pentru a-și menține poziția și a-și continua munca. "Străinul: legământ”Are tonuri greșite, dar face parte dintr-o simfonie care, sunt convinsă, trebuie să se desfășoare în toată frumusețea sa.