salvador

În 1941, Salvador Dali era oaspete pe o plantație din Virginia, deținută de un bogat filantrop american, Carus Crosby. De asemenea, este invitat Duke Fulco di Verdura - un designer de bijuterii în creștere care și-a făcut un nume în timp ce lucra pentru Coco Chanel și Paul Flato - astfel încât cei doi artiști discută despre potențiale colaborări.

La sosirea la Hampton Manor, însă, tânărul designer a fost șocat. În loc de conacul elegant pe care și-l imaginează, este întâmpinat cu ruină, fără electricitate sau încălzire.

Îl întâmpină vesel în mijlocul mizeriei, comparând în repetate rânduri camera cu studioul lui Picasso. Tânărul designer stă doar amețit și amorțit în sufragerie. Și apoi, dintr-o dată, toată lumea începe să râdă. Verdura își dă seama că aceasta este o glumă.

Clădirea este într-adevăr abandonată, iar Dali a petrecut zile întregi ordonând locul pentru a-l înșela. De fapt, casa lui Crosby, așa cum a descris-o mai târziu Verdura, este „o imagine a confortului și a plăcerii”.

La urma urmei, Verdura a scris despre vizita sa ca un „succes uriaș”. Cuplul a început apoi să lucreze la un set de bijuterii cu pietre prețioase, care a debutat în 1941 la Julien Levy Gallery, New York, împreună cu noi picturi ale artistului spaniol.

Mai târziu în acel an, o serie de cinci modele de bijuterii au fost expuse la Muzeul de Artă Modernă ca parte a unei expoziții comune Dali-Miro.

Broșuri, o tabără de tabac și o cutie de pastile cu picturi miniaturale ale lui Dali în pietre luxoase sunt plasate în accesoriile Verdura. Poate că cel mai impresionant este broșa Medusa, care este înconjurată de un cuib de șerpi aurii cu ochi rubini.

În anii 1950, Dali a venit cu modele din ce în ce mai sofisticate și fantastice. Cu ajutorul bijutierului argentinian Carlos Alemanni, aceste viziuni complexe au fost realizate într-un mod spectaculos. Cele mai multe dintre ele sunt unice, realizate din matrice de lux de safire, smaralde, lapis lazuli sau malachit din Congo Belgian.

Unele sunt chiar mecanice, cum ar fi o floare încrustată cu diamante ale cărei petale se deschid și se închid sau o broșă de rubin în formă de inimă care pulsează constant. O stea de mare formată din rânduri de diamante, rubine, smaralde și o perlă centrală care se poate desfășura și ține mâna sau chiar sânul unuia dintre proprietarii săi, care o poartă într-o rochie asimetrică.

De fapt, istoricii de artă nu acordă atenție celei de-a doua jumătăți a vieții artistului, atât de sârguincios încât la începutul carierei sale King a acceptat pur și simplu că Dali a murit în 1940. „Toate cărțile din anii 80 și 90 se opresc atunci” - el explică cu simțul umorului. „Habar n-aveam că mai lucrează încă 40 de ani”.

Desigur, nu toată munca depusă în ultimii ani a fost proporțională cu ceasurile care se topeau și cu picioarele în formă de fus ale elefanților din picturile sale magistrale timpurii.

Însă artistul spaniol este din ce în ce mai mult cu un pas înaintea tendințelor mondiale de artă. În 1940, New York a fost fascinat de Jackson Pollock și de expresionismul abstract.

„Între timp, Madonna creează modele de bijuterii care arată atât de diferit de orice au expus criticii și muzeele la acea vreme”, a spus King. Astăzi, majoritatea bijuteriilor lui Dali se află în colecția Muzeului Dali din Figueres, Spania.