Datorită interesului deosebit, expoziția sa este deschisă 24 de ore pe zi

marele

Mega-expoziția „Raffaello 1520 - 1483”, care urma să marcheze 500 de ani de la moartea superstarului renascentist de la Urbino și să devină evenimentul de artă al anului, a fost deschisă pe 5 martie 2020 în „Grajdurile” din Palatul Quirinale (Scuderie del Quirinale) și închis cinci zile mai târziu din cauza blocării cauzate de coronavirus și impusă de guvernul italian.

Schimbul anului nașterii cu cel al morții în titlul expoziției nu este o greșeală. 6 aprilie 2020 a marcat 500 de ani de la moartea artistului genial, care a murit la Roma la vârsta de 36 de ani. Prin urmare, curatorii au ales să întoarcă cronologia și, la începutul expoziției, să se concentreze pe ultimele (cele mai mature) lucrări ale lui Rafael și să o finalizeze cu primele sale lucrări.

Datorită doar diplomației foarte serioase, organizatorii expoziției au reușit să convingă galeriile din întreaga lume care au furnizat lucrările lui Raphael pentru ca această expoziție să o extindă și, în schimb, să o închidă pe 2 iunie, așa cum era planificat inițial, la acea dată. . Astfel, publicul se va putea bucura până la 30 august.

Roma și muzeele romane sunt goale, dar interesul pentru expoziția lui Rafael este imens, iar organizatorii nu pot absorbi afluxul. Până în prezent, a fost văzut de peste 130.000 de vizitatori. Datorită măsurilor anti-COVID, biletele pot fi achiziționate numai online,

vizitatorii intră

în grupuri de zece

omul fiecăruia

cinci minute,

fiecare dintre ele fiind însoțită de un administrator. Șederea în fiecare dintre cele treisprezece săli este de cinci minute. Cu câteva zile în urmă, grajdurile au anunțat că în ultima săptămână înainte de închidere, expoziția va fi deschisă 24 de ore pe zi, astfel încât numărul maxim de oameni să o poată vedea.

Organizatorii expozițiilor, dintre care multe nu se vor deschide niciodată, au fost, de asemenea, afectați de pandemia COVID-19. Drept urmare, Ministerul Italiei Culturii, Patrimoniului Cultural și Turismului a alocat acum câteva zile 20 de milioane de euro pentru a acoperi costurile tuturor expozițiilor eșuate, anulate sau amânate din cauza situației epidemiologice, care urmau să aibă loc în perioada 23 februarie - 30 februarie. Septembrie. Acești 20 de milioane EUR se adaugă la ajutorul deja acordat deja de 150 milioane EUR pentru muzee publice și private.

Expoziția „Raffaello 1520 - 1483” include peste 200 de lucrări, picturi, desene și picturi comparative și descoperiri arheologice, care spun lucrările geniului Renașterii.

Pentru prima dată

o mare cantitate

tablouri și desene -

peste 100,

de Raphael Sanzio se adună într-un singur loc.

Principalul credit pentru aceasta revine Galeriei Uffizi din Florența, care oferă peste 50 de lucrări din colecția sa, dintre care 40 sunt ale lui Rafael. Multe alte muzee mondiale au ajutat la realizarea evenimentului unic. Acestea includ Muzeele Vaticanului, Luvrul, Galeria Națională din Londra, Muzeul Prado, Galeria Națională de Artă din Washington, Albertina din Viena, Muzeul Britanic, Colecția Regală a Familiei Regale Britanice, Muzeul Ashmolean din Oxford, Muzeul de Arte Frumoase din Lille, precum și Galeria Națională Italiană de Artă Antică din Roma, Pinakothekul Național din Bologna, Muzeul și Galeria Națională din Capodimonte și Muzeul Național Arheologic din Napoli, Fundația Muzeului din Brescia.

Vizitatorii pot vedea capodoperele lui Raphael: Madonna de Granduca și Voalatul de Uffizi, Madonna Alba de la Galeria Națională din Washington, Portretul lui Baldassare Castiglione și Autoportretul Luvrului, Madonna a Trandafirului de la Muzeul Prado etc.

Rafael a început să picteze în atelierul tatălui său, Giovanni Santi, care era pictor de curte în curtea contelui de Montefeltro. După moartea tatălui său în 1494, și-a continuat studiile la Perugino până în 1498 și i-a dat stilul său original.

La începutul secolului al XVI-lea era deja unul dintre cei mai căutați artiști din Umbria și după scurte sejururi în Florența și Roma a lucrat pe scurt cu prietenul său Pintoricio. În 1504 a pictat faimosul său tablou „Nunta Fecioarei”, care se află acum în Pinakothek „Brera” din Milano. În același an s-a mutat la Florența, unde a pictat în primul rând portrete ale aristocraților bogați și a învățat din opera lui Leonardo și Michelangelo.

În 1508, papa Iulius al II-lea l-a invitat la Roma, unde a rămas să lucreze până la moartea sa în 1520. În timpul șederii sale la Roma, geniul lui Urbino și-a dezvoltat potențialul și și-a creat cele mai mari capodopere precum „Sălile lui Rafael din Vatican”. Aici a devenit arhitect la „Fabrica St. Peter ”, care a construit catedrala cu același nume și a realizat„ Villa Madama ”și capela„ Kiji ”din biserica„ Santa Maria del Popolo ”.

În ultimii ani ai vieții sale a pictat „Brutarul” și „Schimbarea la față”, pe care contemporanii săi spun că a vrut să le pună lângă pat în timp ce agonizează.

Unul dintre cele mai mari genii renascentiste a murit la 6 aprilie 1520, lăsând în urmă mulți adepți și discipoli care aveau să răspândească „rafaelismul” în toată Italia câțiva ani mai târziu.

Cu doar o lună în urmă, Universitatea Bicocca din Milano a pus capăt numeroaselor mistere din jurul morții lui Rafael. Abia 500 de ani mai târziu și după multe studii, analize, reconstrucții și comparații, motivul care a dus la moartea artistului a devenit clar. Până în prezent, a fost învăluit în secret. Unii dintre contemporanii săi au susținut că a murit de febră, alții de sifilis, alții de boli infecțioase, tifoid, malarie și unii chiar au crezut că a fost otrăvit. Echipa medicală a lui Bicocca a reușit să clarifice starea clinică a artistului și a ajuns la concluzia că acesta avea

s-a săturat de

pneumonie

Cu toate acestea, principala problemă este că diagnosticul său a fost confuz și a fost tratat cu vărsare de sânge, deoarece a fost tratat pentru febră acum 500 de ani. Cu toate acestea, în loc să-l ajute, acest lucru îi slăbește și mai mult corpul și îl privește de forță pentru a combate boala. Medicii din Milano se bazează pe această afirmație pe faptul că contemporanii spun că artistul a fost bolnav aproape două săptămâni și în acel timp a reușit chiar să-și scrie testamentul.

Una dintre curiozitățile expoziției este că, după ce a aflat despre programul de lucru prelungit și expunerea prelungită la grafica furnizată, proprietarul său a cerut organizatorilor să o acopere cu o prelată, pe care vizitatorii o pot ridica pentru a o vizualiza.