Cum un patinator a înlocuit un cowboy și de ce a fi demodat înseamnă a fi elegant

de la Henrik Engström *

Pasiunea mea pentru modă s-a trezit în 1995. Acest lucru se datorează în principal unui eveniment - o prezentare de modă din New York a designerului John Bartlett. I s-au arătat haine care ar fi cel mai bine descrise ca stil macho-proxenetist. Modelele au fost alese dintre escortele gay și pornografia gay. Un pic de zgomot despre mândria pe jumătate a anilor '90. Aceste haine nu erau pentru mine, deși am cumpărat două pulovere John Bartlett de la Sachs pe Fifth Avenue din New York. (Și a fost întotdeauna așa. Interesul meu pentru modă a fost întotdeauna mai teoretic.) John și-a continuat cariera făcând modele pentru Byblos, în principal îmbrăcăminte pentru femei, și astfel rupând vraja. Dar eram deja legat și interesul meu s-a transformat rapid într-o manie. Am vrut să văd mai multe și să știu mai multe și am început să studiez. Acoperirea mediatică la acea vreme era dominată de emisiunea CNN Style, un raport săptămânal, fără emoții, al doamnei în vârstă Elsa Klensch, cunoscută pentru interviurile sale incomode. Din presa scrisă trebuia să ai Vogue Italia și L'officiel.

modei

Printre altele, sunt artist. Moda nu este mult diferită de artă. Puteți să-l învățați, să-l învățați, să-l practicați, să-l cumpărați, să-l împărțiți în părțile sale constitutive, să vă îndrăgostiți de el. La fel ca în cazul artei, puțini oameni se pot răsfăța complet cu ea (moda reală, este haute couture), mai ales din motive financiare. La fel ca artiștii, unii sunt născuți să facă modă, în timp ce alții obțin acest statut cu o muncă grea. Cea mai mare diferență dintre modă și artă este că în momentul în care porți ceva, moda spune mai multe despre tine decât designerul. O pictură pe perete sau în casa ta va spune întotdeauna mai multe despre artist decât despre tine.

Am urmat mai mult moda feminină. Nu mă înțelege greșit - îmi place moda bărbătească. Dar e mai greu acolo și mai puțin satisfăcător. Moda bărbătească este mai plictisitoare și în același timp mai dificil de urmat. Chiar dacă găsești un designer care să arate o colecție strălucitoare de toamnă/iarnă, poți fi dezamăgit sezonul de primăvară/vară viitor. Moda bărbătească, ca să spunem așa, merge pe o coardă mai subțire în ceea ce privește designerul, precum și cel care o poartă. Înțelegerea a ceea ce este acceptabil pentru designer și client nu coincide întotdeauna și, în orice caz, acest lucru este mai dificil de distins de cazul modei pentru femei. La rândul său, acest lucru face dificilă depășirea limitelor în moda bărbaților.

Deci, ce este moda?

Deci, ce anume este moda? Să presupunem că scopul de a purta haine (pentru bărbați și femei) poate fi împărțit în patru categorii. Aceste obiective sunt:

- a arata bogat

- să arate ca slujba ta

- a arata bine

Misiunea modei este de a satisface aceste obiective, individual sau colectiv.

De ce Borissov abandonează CNE Belene și va construi Unitatea 7 din Kozloduy

Procurorii investighează construcția noii clădiri a Nova TV din cauza unei clădiri vechi demolate

Problema apelor subterane din metrou este veche, dar evident că nu a fost rezolvată

De ce Borissov abandonează CNE Belene și va construi Unitatea 7 din Kozloduy

Problema apelor subterane din metrou este veche, dar evident că nu a fost rezolvată

Procurorii investighează construcția noii clădiri a Nova TV din cauza unei clădiri vechi demolate

CE dorește 70% imunizate până în vară, dar Bulgaria nu o poate face

Care sunt sarcinile imediate pentru Joe Biden?

Problema apelor subterane din metrou este veche, dar evident că nu a fost rezolvată

Dacă anii optzeci erau deceniul, atunci Armani era designerul (pentru bărbați). Armani știa mai bine decât oricine cum să creeze un design pentru toate scopurile (deși mai ales pentru primele două - să arate bogat și să-ți placă munca - cel mai important când vine vorba de vânzări). Asta a făcut-o (și încă o face) grozav. Nu este un designer condus de obiective fără sens - îi este dor de snobism, care poate respinge mulți cumpărători. Armani face totul bine, nimic prea ciudat. Exemple includ câteva dintre filmele pentru care Armani a realizat haine - „American Gigolo” și „Untouchables”. A proiectat și a oferit îmbrăcăminte pentru multe alte filme. Dar aceste două sunt un bun exemplu de impunere a unui stil care nu îmbătrânește - puțin retro și demodat pentru vremea sa, hainele din ele sunt încă purtabile și elegante astăzi.

Anii nouăzeci pot fi definiți drept una dintre cele mai plictisitoare decenii ale modei (cel puțin în ultimii 50 de ani). Două tendințe au dominat atunci cerul modei. Primul - moda grunge, una dintre cele mai influente tendințe de modă pe care America le-a creat, poate după rockabilly (stilul rapid în muzica rock, popular la mijlocul anilor 50 în sudul american) și cowboy. Cealaltă tendință de frunte a fost moda țării casual și cea a clubului de marinari, reprezentată de mărci precum GANT, SAND, BOSS, New Man, Cottonfield și Dockers, dar și de mărci mai scumpe precum Ralph Lauren și Tommy Hilfiger. Chiar și vedetele hip-hop au fost implicate - unele dintre ele au fost surprinse purtând jachete de marinar de către Helly Hansen și altele asemenea. Pe segmentul designerilor de încredere, probabil cel mai faimos nume din anii 1990 a fost cel al lui Helmut Lang, care este cunoscut pentru stilul său minimalist alb-negru. Merită menționat Jean-Paul Gauthier, cel mai bine cunoscut pentru jocul său pe imaginea homosexualilor ca marinari atletici, dar sub aceste glume amuzante se află un designer de sex masculin foarte respectat și foarte uzat. Ceilalți sunt Yoji Yamamoto și din nou John Bartlett.

În ultimii ani, un nume a devenit sinonim cu moda masculină - Hedy Schliemann. A făcut un mare succes pe scena modei și a rămas acolo pentru următorii câțiva ani cu creația sa Dior Homme (a creat această linie masculină când proprietarii lui Christian Dior i-au dat carte albă în 2000). Fostul fotograf de muzică este de vină pentru stilul indie, pe care îl urmărim de prea mult timp pentru a răspândi lanțul ca niște inele în apă. Karl Lagerfeld, care doar câțiva ani a purtat doar Dior Homme, pare să fi slăbit (era mai plin înainte) pentru a se încadra într-o pereche de pantaloni Slimane. Bine ați venit la Hedy! (Hedy a părăsit Dior Homme în 2007 pentru a lucra la propriile sale proiecte legate de artă și pe cont propriu.)

Deci, unde suntem astăzi? Este întotdeauna dificil să vezi prezentul clar. Gianfranco Ferre, Versace, Gucci, Dolce & Gabbana, DSquared și Diesel au readus unele dintre anii optzeci la modă - dacă nu chiar în stil, atunci cel puțin în filozofie. Stilul de noapte neon a fost înlocuit de negru, auriu și prezența logo-urilor. Poate ca stil suntem mai aproape de anii șaptezeci, dar gândirea vine din anii optzeci.

Cowboy-ul din anii optzeci a fost înlocuit astăzi de un patinator. Adidași și tricouri cresc din hainele lor. Exemple bune în acest sens sunt American Apparel și WESC. Chiar și mărcile mai sofisticate oferă adidași, cel mai bun exemplu fiind adidașii aurii Lanvin la un preț de 450 de euro. Tipul de bancher este mai rar „pe măsură”. Marile mărci sunt aproape la fel: Armani, Zegna, Valentino, Brioni, Ralph Lauren, Calvin Klein, Hugo Boss, Tommy Hilfiger, GANT și mulți alții.

Este cel mai bine îmbrăcat bărbat cel mai prost îmbrăcat?

Este atât de ușor acum să începeți să vă întrebați - și acum ce să purtați? Ce este un hit? Ce este modernul? Este timpul să adăugăm o ultimă întrebare - cel mai bine îmbrăcat de astăzi nu este uneori cel mai prost îmbrăcat? Istoria nu a arătat că cei mai renumiți bărbați nu au fost aproape niciodată din cauza stilului lor? Poate pentru că omul cu stil este omul cu caracter. Să punem pe masă câteva nume de persoane în vârstă - Ernest Hemingway, Pablo Picasso, John F. Kennedy și exemplul meu preferat Jean Paul Sartre. Toți acești bărbați erau oameni de caracter, aveau propriul stil (într-un fel sau altul), dar nu era din cauza modei. A fost din cauza lor. Modul lor de viață i-a făcut să se îmbrace așa cum s-au îmbrăcat, conștient sau nu. Istoria îi răsplătește pe cei care merg până la capăt, pe nebuni, necomunicatori, rebeli, tulburători, pe cei pe care îi cităm, îi slăvim sau îi insultăm - pe cei pe care nu îi putem ignora. Pentru că schimbă lucrurile. Poate fi destinul, știința, arta, calitatea vieții sau fericirea. La urma urmei, acestea sunt lucrurile care contează, iar apoi a nu ține pasul cu moda poate însemna că sunteți la modă.

* Până de curând, autorul a fost directorul de artă al ediției bulgare a revistei pentru bărbați FHM.

Pasiunea mea pentru modă s-a trezit în 1995. Acest lucru se datorează în principal unui eveniment - o prezentare de modă din New York a designerului John Bartlett. I s-au arătat haine care ar fi cel mai bine descrise ca stil macho-proxenetist. Modelele au fost alese dintre escortele gay și pornografia gay. Un pic de zgomot despre mândria pe jumătate a anilor '90. Aceste haine nu erau pentru mine, deși am cumpărat două pulovere John Bartlett de la Sachs pe Fifth Avenue din New York. (Și a fost întotdeauna așa. Interesul meu pentru modă a fost întotdeauna mai teoretic.) John și-a continuat cariera făcând modele pentru Byblos, în principal îmbrăcăminte pentru femei, și astfel rupând vraja. Dar eram deja legat și interesul meu s-a transformat rapid într-o manie. Am vrut să văd mai multe și să știu mai multe și am început să studiez. Acoperirea modei în mass-media în acel moment a fost dominată de emisiunea CNN Style - un raport săptămânal, fără emoții, al doamnei în vârstă Elsa Klensch, cunoscută pentru interviurile ei incomode. Din presa scrisă trebuia să ai Vogue Italia și L'officiel.

Printre altele, sunt artist. Moda nu este mult diferită de artă. Puteți să-l învățați, să-l învățați, să-l practicați, să îl cumpărați, să-l împărțiți în părțile sale constitutive, să vă îndrăgostiți de el. La fel ca în cazul artei, puțini oameni se pot răsfăța complet cu ea (moda reală, este haute couture), mai ales din motive financiare. La fel ca artiștii, unii sunt născuți să facă modă, în timp ce alții obțin acest statut cu o muncă grea. Cea mai mare diferență dintre modă și artă este că în momentul în care porți ceva, moda spune mai multe despre tine decât designerul. O pictură pe perete sau în casa ta va spune întotdeauna mai multe despre artist decât despre tine.