Festivalul de film Master of Art își creează propria imagine. În plus față de culoarea diferită pentru fiecare ediție: albastru - pentru prima, pentru a doua - verde, o selecție de filme create în ultimii doi ani după 2015. Un nou premiu a fost anunțat pentru cel mai frumos documentar.

festival

Noul premiu este pentru „I Claude Monet”/Marea Britanie, în regia lui Phil Grabski, 2017/la categoria „Arte plastice și fotografie”. Regizorul, cu premii, apelează la scrisorile și câteva documente personale ale lui Claude Monet pentru un nou look, o nouă lumină asupra istoriei picturii, către om și impulsul său de a crea tablourile sale - începutul impresionismului și poate cel mai influent și a fost un artist de succes din secolele XIX și XX, cu dragostea pentru soțiile sale, dar nu a reușit să picteze nuferi. Experiența din timpul filmului din povestirea pitorească a vieții artistului și nu numai este mai mult decât minunată ...

Cu selecția solicitantă de documentare din domeniul artei, dedicate marilor nume din arta și cultura mondială, la primul festival pentru Bulgaria și „Maestrul artei” din Balcani, au fost proiectate 60 de filme premiate pentru Bulgaria. Pe lângă cinematografele Lumiere Lidl și Odeon de la prima ediție „Master of Art”, al doilea an a găzduit și Euro Cinema și G8.

Folosiți un cod promoțional AMBICIA2021 pentru reducere dintr-o librărie online Ozone.bg

Folosiți un cod promoțional AMBICIA5TECH pentru reducere din magazinul online al Ozone.bg

Folosiți un cod promoțional AMBIŢIE pentru reducere pe Tricouri, ulcioare și genți

Tendințele contemporane în filmare și legendele în artă și cultură, evenimente, au creat experiențe plăcute, interesante, incitante, încântătoare, iar spectatorii cu lacrimi sau ținând respirația au fost încântați la 145 de proiecții. Nayo Titsin - creatorul festivalului și directorul său artistic, jurnalist, producător și regizor, selectat din 300 de candidați din 30 de țări 60, dintre care 44 de filme pentru programul concursului. În 8 secțiuni, telespectatorii votează electronic. Nou în al doilea an, cu un premiu separat sunt două secțiuni „Art Video Games” și „Artă contemporană, instalații de artă și Protest Cinema”. Motto-ul festivalului din al doilea an este „Cinema explorează arta”. Aproape imperceptibil, în fața ochilor publicului, explorează arta, deoarece publicul este captivat de impactul multifacetic.

„Viața scrie cel mai bun scenariu” - a spus Nayo Titsin, iar la conferința de presă preliminară Kamen Balkanski, directorul executiv al Centrului Național de Film, a spus: „Festivalul - o patiserie preferată, unde sunt povestite vecinii, despre direcțiile în filmul de artă . Centrul Național de Film susține unele dintre filme, iar în următorii ani dorim mai mult sprijin la nivel înalt. ” Festivalul de Film Master of Art este organizat de compania de producție SPOTLIGHT, Palatul Național al Culturii și Fundația Master of Art. Miroslav Borsos, director executiv al Palatului Național al Culturii: „Obiectivele festivalului și Palatul Național al Culturii sunt prin prezentarea de filme și proiecte ale producătorilor și regizorilor independenți, întâlniri ale profesioniștilor din domeniu, un forum pentru tineri talenti, noi creați oportunități pentru a le stimula performanțele creative. "

Juriul Sevda Shishmanova - director de programe al BNT, Nayo Titsin, producătorul canadian Marie-Odile Demey, Henrich von Sudof, director de programe al Televiziunii Naționale Suedeze, are un nou membru, câștigătorul marelui premiu al festivalului de anul trecut John Albert Jansen, jurnalist, regizor și producător, pentru filmul „ALFABETUL FRICII” despre remarcabila poetă Herta Müller.

Folosiți un cod promoțional AMBICIA5TECH pentru reducere din magazinul online al Ozone.bg

Premiul juriului: „AICHAM AHMAD-PIANISTA DIN YARMUK”/Germania, dir.: Günther Atteln și Carmen Beloșk, 2016 /, din categoria „Muzică și dans”. Scurtmetrajul ne face să empatizăm cu musicalitatea generoasă și soarta unui pianist palestinian. Ayham Ahmad din lagărul de refugiați palestinieni din Yarmouk aduce muzică copiilor refugiați sirieni din capitala Damascului și, după ce a cântat într-o piață în mijlocul ruinelor unui pian în flăcări și a copiilor din jurul său cu interes, ascultându-și interpretarea, își conduce lupta personală pentru o viață mai bună într-o țară nouă - Germania. Un astfel de complot nu poate lăsa privitorul indiferent. La ceremonia de decernare a premiilor de la cinematograful Lumiere, surpriza emoționantă a lui Ayham Ahmad, protagonistul filmului, a experimentat ororile războiului și a jucat în fața publicului. „Atât de mulți oameni mor de foame, de arme chimice. Nu știu de ce! Eram refugiat în Siria, acum în Germania. Nu știu ce ne rezervă viitorul. De fiecare dată când cânt ceva de Mozart sau Beethoven, mă simt ca acasă, dar de fiecare dată când închid ochii, văd amintiri proaste ”, a spus pianistul Ayham Ahmad. Invitatul festivalului a primit personal premiul special.

Două filme bulgare au câștigat un premiu: Premiul America pentru Bulgaria pentru cel mai bun film documentar bulgar la festival: „DRUMUL LA TIVA” cu regizor

Nikolay Vassilev/Bulgaria, 2015 /. Se dezvăluie cu culori închise de cărbune, inspirate de drama luptei interioare a artistului din Bulgaria post-comunistă. Aceste căutări sunt desfășurate într-o serie de scene specifice cu o vitalitate combinată magistral și întrebări de moarte, combinate cu o cinematografie excepțională. Premiul publicului Maestru al artei pop, conform clasamentului votului publicului pe site-ul festivalului este pentru „88MHZ”/Bulgaria, 2017/cu regizoarea Yana Titova. O poveste fascinantă despre activitatea fascinantă și dedicată a jurnalistului orb Yordan Georgiev de la radioul Alma Mater.

Marele premiu pentru cel mai bun documentar de artă de la festivalul Master of Art este o statuetă realizată special, o sculptură a prof. Velichko Minekov care îl înfățișează pe Sisif, care urcă o bandă de film și o monedă în loc de o piatră. Este vreunul dintre artiști un adept al lui Sisif sau al oricărei arte ... În regatul Hadesului, Orfeu stă pe piatra lui Sisif pentru a cânta despre dragostea sa pentru Euridice ...

Premiul Master of Art, Marele premiu al Festivalului Master of Art pentru cel mai bun film documentar din 2017 pentru un film, statuetă și premiu în bani prezentat de Master Card este pentru „GOING HOME - JIMMY SCOTT”/Germania, Republica Coreea și SUA, 2016/regizat de Yoon Ha Chang, la categoria Muzică și dans. Juriul acordă un film care ajunge direct în inima privitorului. Legenda jazz-ului Jimmy Scott s-a întors în studioul de înregistrări și publicul participă la sentimentele și relațiile prietenoase dintre marii muzicieni, măiestria păstrată, profesionalismul precis și subtil și farmecul unic al lui Jimmy Scott. Spectacolul său este plin de dragoste și glume, își amintește din viața sa ... Cu acest film al producătorului Ralph Kemper, Jimmy Scott, pe lângă înregistrările sale anterioare ale vocii sale excepționale, se adresează publicului, lăsându-le bucurie ....

După screening-ul impactant am vorbit:

- Înainte de a pleca la fotografii în Libia, ce știai despre această țară?

„Am cunoscut foarte bine regula romanilor”. Știam totul despre Gaddafi de la prietenul meu Hamoud. Știam la fel de mult ca o mică piesă despre Libia din cauza lui Hamoud, pentru că el vorbea în continuare despre Libia în Los Angeles, unde locuim. Știam multe despre Benghazi pentru că era, în parte, casa lui Hamuda. Poate că am fost unul dintre puținii americani care știau despre Benghazi înainte de revoluție din cauza lui Hamoud. Când am ajuns acolo nu știam că voi vorbi despre muzică. Într-o zi, când eram în Benghazi, el, am deschis acest centru cultural, unde toți acești muzicieni au mers să facă, să creeze artă, să publice ziare, să picteze copii. Acolo erau studiouri de înregistrări. Am decis imediat despre ce va fi filmul, în loc să merg cu ceilalți reporteri sau documentariști unde se aflau bătăliile. Pentru că era un cimitir peste tot, ca un stilou, ca Woodstock, ca în anii '60 în Statele Unite. Se simțea ca Vestul Sălbatic.

- Părerea dvs. - acești muzicieni cu acest gen de muzică rap și rock, poate puțin îndepărtați de cultura și simțul lor muzical, au crezut că ar fi în proces de revoluție după ce au fost în Underground înainte de revoluție?

„VARA MONEI LISA”/Bulgaria, în regia lui Lisa Boeva, 2015/acționează la fel de colorată, cu comploturi și interpretare a diferitelor situații, uneori umor trist în situații criminale și mare interpretare a interesantei comploturi a lui Yitzhak Finzi, cu un interes meritat sincer pentru spectatorii și cu prezența în sala de cinema a unei mari părți a talentatilor săi colegi.

Răsplată pentru cel mai bun documentar „Literatură”: „VIAȚA ACTIVĂ: SPIRITUL HANNA RENT” „/ Israel, Canada, regia Ada Uspiz, 2015/Unul dintre filmele pentru femei care se ocupă de filosofie. Având înțelegerea și cunoștințele regizorului, Ada Uschliz este licențiată în filozofie și istorie și are experiență ca regizor, documentând punctele de vedere ale Hannei Arendt și importanța profesorului său Heidegger în modelarea punctelor de vedere și a stilului său de viață. Cu ajutorul lui Heidegger, el a plecat în America în timpul lui Hitler. El își dă seama că trebuie să existe două căsătorii, precum și munca profesorului său și munca sa în rândul intelectualilor din America. Pentru realizarea de către o femeie filosofă la mijlocul și la sfârșitul secolului al XX-lea a frumuseții și urâtului vieții, pentru rău și tratarea acestui mod de viață! În ceea ce privește calitatea extrem de ridicată a cercetării și adecvarea materialului de arhivă, producția are o înțelegere profundă și clară a teoriei filosofice a lui Hannah Arendt, empatizând cu ceea ce a format-o pe Hannah Arendt, înțelegând-o și cum au apărut părerile ei.

Mă gândeam la un interviu cu filosoful și lectorul de la Universitatea din Sofia „Kliment Ohridski” și Academia de Arte, prof. Dr. Dimitar Zashev, care a tradus lucrările lui Heidegger în bulgară, a creat diverse evenimente culturale, inclusiv întâlnirea cu intelectualii bulgari din 2000 cu Umberto Eco și semiotică franceză proeminentă în sălile hotelului Sheraton - Intercontinental. Discutăm cu Andrey Leshkov, doctor în filosofie - filosof/estet/la Institutul de Fizică și Tehnologie, BAS, unul dintre organizatorii conferinței științifice „Model Deviations” de la Universitatea din Sofia „Kliment Ohridski” în memoria lui Dimitar Zashev.

Răsplată pentru cel mai bun documentar din categoria „Instalații de artă, artă contemporană și de protest” este „PARIS TOWER 13”/Franța, în regia lui Thomas Lallier, 2016/- o clădire abandonată și neîntreținută a fost transformată! Spectatorii participă la entuziasmul și creativitatea artiștilor, care iau fiecare centimetru de 4.500 de metri pătrați, 400 de lucrări originale ocupând ambele etaje. Fațada este pictată și atrage atenția de la mare distanță. Există un loc de vopsit! Arta stradală cu o mare varietate de artă stradală și graffiti se află sub un singur acoperiș, privitorul participă la un proiect fără precedent. Juriul festivalului „Maestrul artei” remarcă în special creativitatea artiștilor care lucrează în spațiul tridimensional. Și regizorul a spus publicului după proiecția în Q și A că clădirea a fost distrusă după toate acestea ...

Premiul pentru cel mai bun film de artă video al festivalului - „Maestru al artei video”:

„POVESTE DE IUBIRE”/Regizor: Anushka Nanaakakkara, 2016 7 min/- Juriul a fost atins și fascinat de acest proiect studențesc, în care povestea sinceră a relațiilor umane profunde este spusă de două păpuși animate.

Marele premiu în categoria „Jocuri video” - „INTERIOR”/Jucat /.

Premiul pentru cea mai bună poveste în categoria „Jocuri video” - „POMPIER” Campo Santo - „Pompier” este un joc pentru două persoane care comunică la radio. În timpul conversației, s-a transformat într-un tip dolofan, în vârstă de 40 de ani, care vorbea cu o femeie de aceeași vârstă pe care nu o cunoscuse niciodată. Relația lor se aprofundează și devine mai intimă. Acest joc netradițional combină o poveste puternică, un mediu frumos, natural și personaje fantastic inventate și jucate. O poveste despre un pompier singuratic care alege să trăiască departe de civilizație, în pustie.

Premiul pentru cel mai bun aspect vizual în categoria „Jocuri video” - „ORI ȘI PĂDUREA ORAVULUI”/Moon Studio /.

Premiul pentru cel mai bun documentar „Arhitectură și design”:

SEBASTI AN ERASURIS: MONOLOGISTS IN THE ARTIST'S STUDIO/SUA, dir.: Palu Abadia, 2016,/- un film aprofundat cu care suntem implicați prin montarea filmului urmărind ritmul său creativ energetic la o centrală nucleară. Sebastian Erasuris creează o artă magistrală și inovatoare cu viteză și energie incredibile. „Episcopul, arhitectul și baldachinul”/Spania, în regia lui Cesc Moulet, 2015/- este dedicat Catedralei din Palma de Mallorca. De secole, din secolul al XIV-lea. se reflectă în apele Mediteranei și colectează testamente pentru următoarele secole ... "GANDI DINTRE ARHITECȚI",/India, în regia lui Vineyet Rajakrishnan/- Ușă dublă - unde să intri? Britanicul, Quakerul, arhitectul Larry Baker, nominalizat la Premiul Pritzker, ne arată casa sa. După ce a fost convins de Gandhi să creeze pentru cei săraci, timp de mai bine de 20 de ani, în Himalaya îndepărtată și în pădurile din India, Larry Baker în calitate de „arhitect indian pentru săraci” și-a creat proiectele sale specifice și frumoase cu designul său filozofic. Soția sa indiană și un medic local îi ajută pe localnici cu medicamente, dar și cu construcții.

„CÂNTECUL EXILULUI”/Olanda, regia John Albert Jansen, 2016/un film dedicat genului de singurătate, în monolog poetic și dialog al lui Nissim Haxar - scriitor, cu rana numită „exil” cu realitatea din jurul său în două lumi. Cu frumoasele sale povești de înstrăinare și dor nesfârșit, el deschide în mod constant această rană.

După proiecție, am vorbit cu regizorul și membrul juriului, John Albert Jansen:

- Cum ai ales această persoană căreia ți-ai dedicat filmul?

- Acum vreo 20 de ani am scris un articol mare despre el într-un ziar olandez și am realizat un documentar radio. Anterior, el a avut trei nuvele de el publicate în olandeză. Aceste nuvele mi-au lăsat imediat urme, mai ales asupra modului în care scrie, ce înseamnă să fii în exil. Aceste nuvele spun, de asemenea, ce înseamnă să fii în cunoștință acum.

- Te-au emoționat aceste povești, te-au emoționat?

- Am fost foarte emoționat și ideea a fost să fac un film din el.

- Sunt aceste povești despre țara sa, patria sa?

- Se vorbește despre o parte, despre țara sa, despre viața politică și socială, despre Iran, despre războiul din Irak. Mi-a plăcut povestea primilor ani când a ajuns într-o altă țară, în Europa și cum era entuziasmat între două lumi.