„Un singur om” în curs de finalizare

persoană

Instalația lui Venelin Shurelov „One Man” ridică întrebări importante despre arta publică în Bulgaria

de Svetoslav Todorov

„Un singur om” în curs de finalizare

La sfârșitul lunii octombrie, un „Om singur” de 12 metri înălțime se va ridica pe locul fostului mausoleu al lui Georgi Dimitrov, înconjurat de Grădina Orașului, Galeria Națională de Artă și Consiliul de Miniștri. Instalația, care este o figură antropomorfă cu ecrane LED pe două fețe, este dedicată artei digitale venelin Shurelov - un nume bine cunoscut pentru cei care sunt entuziasmați de scena artistică din țara noastră - artist, scenograf, profesor, curator și organizator al festivalului DA, angajat cu temele temerilor umane și locul schimbării tehnologice în viața noastră.

„S-a întâmplat!”, Spune Shurelov, prin garduri, în timp ce lucra la instalație la sfârșitul zilei de lucru, cu puțin înainte de primele încercări de furnizare a energiei electrice. "Aproape."

În primăvara anului 2019, comisia culturală de la Consiliul Municipal din Sofia a aprobat plasarea „One Man” în cadrul programului „Outside”. Proiectul lui Venelin Shurelov, cu un buget de 81.000 BGN, urma să înlocuiască rapid instalația „Casa de bronz” a artistului austriac Plamen Deyanoff, care locuiește în Austria, care a început noua interpretare a locației din centrul Sofiei. Cu o oarecare întârziere, construcția One Man a început la mijlocul lunii septembrie. Autorul vede proiectul ca parte a artei orientate spre proces, în care modalitățile de interacțiune sunt un element compozit și conținut: în acest caz camerele captează și emit mișcarea în jurul instalației.

Dialogul (eșuat)

Opera lui Shurelov are potențialul de a intensifica din nou dialogul despre lipsa artei contemporane și deciziile îndrăznețe în spațiile publice. Dincolo de acțiuni și proiecte semi-legale cu un anumit termen de expunere, arta contemporană lipsește din mediul public din Bulgaria. Nu ne putem abține să nu ne întrebăm ce rol joacă proiecte precum „Un singur om” (și înainte „Casa de bronz”) - subliniază această lipsă și creează un dialog sau într-o oarecare măsură compensează cu adevărat.

"Mă tem că subliniază lipsa și creează dialog. Casa din bronz a fost utilă din cauza modului sănătos în care a agitat apele în viața noastră culturală", a spus Arch. Aneta Vasileva, lector la UACEG și cofondator al platformei active pentru mai mult de un deceniu pentru critica de arhitectură și jurnalism WHAT. A fost supus la cel puțin cinci dezbateri publice și a fost aglomerat și a dovedit în cele din urmă că, atunci când există presiuni diplomatice externe, administrația conservatoare nativă poate aproba rapid acțiuni artistice nestandardizate în locuri controversate împovărate de amintiri totalitare („Casa de bronz”) . a fost realizat cu ajutorul Ambasadei Austriei și a Cancelariei Federale a Austriei - nota ed.), ceea ce este distractiv în sine. . "

Capital - numărul 42

Diagnostic: anti-modernitate

Ceea ce face un proiect funcțional și apreciat de oameni? „Ceea ce mă irită cel mai mult în arta urbană publică bulgară din ultimii ani este anti-modernitatea sa ineptă.”, spune arh. Vasileva critică cât de des compozițiile elementare din bronz au un avantaj față de sculptura abstractă și provocarea artistică. „Ca nostalgic pentru realizările secolului al XX-lea, vreau să reamintesc cultura și arta egalitară postbelică care a coborât în ​​masă în mediul public din întreaga lume - cu sculpturi specifice site-urilor, reliefuri, sculpturi metalice, sgraffite etc. Obiective similare pentru estetizare Atât sculpturile lui Henry Moore, fie ale Barbara Hepworth din casele brutaliste din estul Londrei, cât și bulgarii Galin Malakchiev, Ivan Kirkov sau Valentin Starchev, cu lucrările lor pe piețele și fațadele clădirilor publice bulgare din perioada socialistă impactul asupra societății. că efortul de nomenclatură intelectuală a sintezei socialistului târziu este iritant, dar totuși fiecare dintre aceste lucruri este mai bun decât incompetentele prostii de bronz ale timpului nostru. "

Potrivit lui Tsvetan Bizev, care organizează Turul Sofia Graffiti, arta publică poate lua o altă lecție din acțiunile de artă de stradă. Oaspeții orașului sunt mereu interesați de acțiunea din 2011 „Ținând pasul cu vremurile” creației distructive și de întrebări constante dacă Monumentul armatei sovietice continuă să arate astfel (soldații sovietici - transformați în simboluri americane populare - ed. Notă), îl puteți vedea. „Ar fi frumos să vedem în mediul urban și exemple de artă publică colorată, diferită și îndrăzneață, incluzivă și orientată către comunitate. Ar fi, de asemenea, o modalitate de a crea noi locuri de interes în diferite părți ale orașului, pentru a atrage vizitatori. "

Sper că toată lumea construiește aici

Potrivit lui Malina Edreva, președintele Comisiei pentru educație, cultură, știință și diversitate culturală a municipiului Sofia, nu ar trebui să ne gândim la probleme și neajunsuri, ci la perspective. Pentru ea, Casa de bronz a dat deja o nouă perspectivă Sofiei. „Indiferent dacă oamenilor le-a plăcut sau nu munca lui Plamen Deyanoff, ei au dat dovadă de atitudine și și-au îndreptat atenția către un loc din inima orașului gol și pustiu, deși încărcat de istorie”. Edreva crede că viitorul artei constă în apropierea de oameni și este curioasă ce potențial poate fi găsit în afara centrului, în suburbii.

Cu ce ​​oraș cu o dimensiune și un context istoric similar s-ar putea compara Sofia sau să luăm un exemplu? „Nu sunt un fan al exemplelor directe”, spune arch. Aneta Vasileva. „Fiecare oraș are propriul context și ceva care funcționează chiar și într-o capitală balcanică învecinată poate să nu funcționeze aici. Desigur, pot da Ljubljana, Berlin sau Copenhaga ca exemplu, dar nu vreau - toate sunt destul de diferit de Sofia. Sunt sigur de un lucru - avem nevoie de mai multe experimente. Trebuie să șocăm societatea, să o surprindem cu intervenții în mediul urban, să o provocăm, să o facem să gândim și, în cele din urmă, să facem viața aici interesantă. "

Un an de alegeri și oportunități

Lumea în 2021

Muzicienii britanici vor avea probleme să viziteze Europa din cauza Brexitului

Un an de alegeri și oportunități

Muzicienii britanici vor avea probleme să viziteze Europa din cauza Brexitului

Lumea în 2021

Lumea în 2021

Un an de alegeri și oportunități

Muzicienii britanici vor avea probleme să viziteze Europa din cauza Brexitului

Întrebări și răspunsuri: Venelin Shurelov, artist contemporan și autor al filmului „One Man”

Care sunt provocările în lucrul cu un loc care are o încărcătură istorică și este aproape de protestele actuale? În ce măsură te inspiră acest context?

- Una dintre principalele provocări nu este formarea unui nou punct de opoziție. Apropierea de acțiunile civile și politice poate transforma cu ușurință „Un singur om” într-un „dușman al poporului”, mai ales atunci când nu caută să facă pe plac tuturor. Contextul hrănește întotdeauna, este important și intră în conturi. În același timp, poate crea un sentiment de semnificație înșelătoare și, în cele din urmă, își poate înțelege sensurile. Nu aș spune că sunt inspirat, aș spune că sunt angajat.

Cum a afectat amânarea proiectului?

- Răspunsul paradoxal este că timpul nu l-a schimbat, dar m-a ajutat să-l concretizez. Recunosc că timpul m-a ajutat să mă maturizez pentru proiect. Parcă aș fi crescut eu însumi cu el.

Arta contemporană este aproape inexistentă în spațiul public din Sofia. Omul tău va fi singur?

Cinci exemple mondiale de artă publică

autor: Krasi Genova

Dicționarul de artă publică din London Tate's Dictionary of Modern Art afirmă: „Termenul se referă la arta situată în spațiul public, fie că este proprietate publică sau privată”. Monumentele, statuile și sculpturile sunt cele mai cunoscute forme de artă publică, dar pot fi și trecătoare - spectacol, dans, teatru, poezie, graffiti, instalații. Arta publică devine uneori un instrument de propagandă politică (afișe în Uniunea Sovietică sau picturi murale în Irlanda de Nord), dar poate fi și o formă de protest civil, să zicem, graffiti-urile apărute în metroul din New York în anii 1980.

Și în timp ce la Londra totul pare clar, la Beijing, la sfârșitul anului trecut, Asociația Muzeelor ​​și Galeriilor a organizat o conferință despre „Viitorul artei publice”, în cadrul căreia Decanul Academiei Chineze de Arte Plastice Fan Di'an a mustrat organizatorii de expoziții la scară largă, care vizitează din străinătate, cu cuvintele: „Oamenii merg acolo pentru a posta selfie-uri după aceea!

Arta publică ar trebui să înnobileze mediul urban, să provoace imaginația și să ofere oamenilor șansa de a interacționa zilnic cu arta. Iată cinci exemple de artă publică care definesc tendințele percepției sale - ca scandal, ca element urban, ca provocare, ca reper și poziție artistică.

„Buchet de lalele”, Jeff Koons, Paris

bronz, aluminiu, oțel, 2019

Sculptura de 11 metri a artistului american Jeff Koons a fost creată în memoria victimelor atentatelor teroriste de la Paris din 2015. Prezentată de galerii Koons din Paris ca un cadou pentru oraș. Realizată în Germania, lucrarea valorează 3,5 milioane de euro, furnizată de patroni francezi și americani. Lalelele lui Koons erau programate inițial să se ridice în piața din fața Palais de Tokyo, dar locația a provocat reacții puternice în rândul parizienilor, susținând că pietrișul nu va rezista încărcăturii sculpturii și că acest loc nu are nimic de-a face cu creație. j.

La 28 ianuarie 2018, un grup de intelectuali francezi, printre care artistul francez Christian Boltanski și fostul ministru al Culturii, Frederic Mitterrand, au semnat o scrisoare publicată în ziarul Le Monde în care descrie donația lui Koons ca un „gest cinic”. Ridicarea sculpturii este zădărnicită. Opiniile opuse sunt galeristul Jerome Sanz, cofondator al Palais de Tokyo și artistul Loris Greo, care admiră gestul lui Koons. În urma acestei activități civice, ministrul francez al culturii de atunci a decis să instaleze sculptura în spațiile parcului Parc de la Villette. Cu toate acestea, locuitorii acestei zone pariziene au boicotat și cadoul lui Koons, iar lalelele au fost adăpostite în cele din urmă într-o grădină de lângă Ambasada SUA în centrul Parisului, lângă Place de la Concorde.

„Șeful Barcelonei”, Roy Liechtenstein, Barcelona

plăci ceramice, 1992

Sculptura suprarealistă a fost creată cu ocazia Jocurilor Olimpice din Barcelona din 1992, la ordinul guvernului orașului. Inspirat de moștenirea lui Anthony Gaudi și de mozaicul tradițional spaniol, Roy Lichtenstein, în vârstă de 69 de ani, a ales să folosească doar plăci ceramice. Lucrarea de paisprezece metri, instalată pe Passeig de Colom, la un capăt al vechiului port din oraș, este rezolvată în culorile tipice ale benzilor desenate, care sunt un semn distinctiv și în propria sa lucrare - alb, roșu, albastru, galben și negru. Liechtenstein însuși descrie „Capul Barcelonei” ca „un omagiu tridimensional adus picturii și o referință artistică la universul lui Gaudi”.

„Fata neînfricată”, Christine Visbal, New York

Sculptura din bronz, creată de sculptorul american născut în Uruguay, Kristen Visbal, a fost comandată și finanțată de o mare companie de administrare a activelor cu ideea de a inspira și încuraja numirea a tot mai multe femei în funcții de conducere din sectorul financiar. Ziua pentru ridicarea și deschiderea oficială a sculpturii a fost aleasă special - 7 martie, cu o zi înainte de Ziua Internațională a Femeii. Statuia, care înfățișează o fată, are o înălțime de 3,4 metri și cântărește 3.200 de kilograme și este în prezent situată chiar vizavi de clădirea Bursei de Valori din New York din Manhattan.

Acesta a fost inițial instalat pentru prima dată la intersecția dintre Broadway și Morris, chiar vizavi de simbolul Wall Street, Bull, atractivul sculptură de Arturo di Modica. După plângerea sa, susținând că „Fearless Girl” a slăbit sugestia Bull (care este „O America mai bună pentru o lume mai bună”), sculptura a fost mutată în locația actuală, clădirea Bursei de Valori din New York. O placă cu amprente este plasată în locul inițial, iar cea nouă citește mesajul: „Cunoașteți puterea femeilor în conducere. Face posibilă schimbarea”.

Îngerul Nordului, Anthony Gormley, Gateshead, Anglia de Nord

beton, oțel, cupru, 1998

Sculptura din oțel, creată de Sir Anthony Gormley, se ridică la o înălțime de 20 de metri, iar aripile întinse ale îngerului ating 53 de metri lungime. Este finanțat de Consiliul Gateshead, British Arts Council, Fondul european de dezvoltare regională și sponsorizarea privată. Datorită locației, sculptura este realizată pentru a rezista la viteze ale vântului de peste 160 km/h.

The Cloud Gate, Anish Kapoor, Chicago

Marca comercială din Chicago, cunoscută și sub numele de „Bean”, a fost creată de sculptorul și artistul britanic de origine indiană Anish Kapoor. El a câștigat voturile unui comitet special creat de personalități municipale și colecționari privați, care a considerat peste 30 de proiecte ale unor artiști de renume mondial pentru a crea o operă de artă care să stea în faimosul parc Millennium. Există doi finaliști - Anish Kapoor și Jeff Koons.

Ideea lui Koons este să construiască o instalație de 46 de metri pentru a-și materializa ideea unui loc de joacă din sticlă și oțel, cu o platformă pentru mers, la care se poate ajunge cu ajutorul unei scări rulante. Consiliul a ales încă pe celălalt candidat, Anish Kapoor Cloud Gate. Cloud Gate a fost construit între 2004 și 2006 și este finanțat din donații corporative și private. Este format din 168 foi de oțel inoxidabil, sudate astfel încât să nu existe cusături vizibile. Proiectul Anish Kapoor este inspirat de mercurul lichid și capacitatea sa de a reflecta.

Efectul holografic al sculpturii adaugă la aceasta distorsiunea siluetelor, care completează complet senzația de a vizita o sală uriașă cu oglinzi. „Bobcheto” (Kapoor nu-i place porecla de oraș a operei sale) permite vizitatorilor să privească de jos în sus, la baza ușii, care este și un loc preferat pentru selfie-uri.

La sfârșitul lunii octombrie, un „Om singur” de 12 metri înălțime se va ridica pe locul fostului mausoleu al lui Georgi Dimitrov, înconjurat de Grădina Orașului, Galeria Națională de Artă și Consiliul de Miniștri. Instalația, care este o figură antropomorfă cu ecrane LED pe două fețe, este dedicată artei digitale venelin Shurelov - un nume bine cunoscut pentru cei care sunt entuziasmați de scena artistică din țara noastră - artist, scenograf, profesor, curator și organizator al festivalului DA, angajat cu temele temerilor umane și locul schimbării tehnologice în viața noastră.

„S-a întâmplat!”, Spune Shurelov, prin garduri, în timp ce lucra la instalație la sfârșitul zilei de lucru, cu puțin înainte de primele încercări de furnizare a energiei electrice. "Aproape."