Un spectacol magnific bazat pe romanul lui Victor Hugo

Pe 24 ianuarie, am participat la un festin teatral unic - premiera „Sfintei Fecioare a Parisului” la Teatrul Sofia, cu regizoarea Lilia Abadjieva.

teatru

O sărbătoare pentru ochi, pentru că scenografia uimitoare a lui Vasil Abadjiev a sugerat într-un mod excepțional sentimentul acestei clădiri unice - „Notre Dame de Paris”. Deși pe vremea lui Victor Hugo, ca urmare a revoluțiilor și războaielor, era aproape în ruină, aici, pe scenă, stătea cupola incredibilă cu imaginile demonilor urâți de pe toate cele patru părți. Demoni în jurul cărora se înfășoară corpul lui Quasimodo. A existat o bacanalie a pasiunilor, o sete de distracție și poftă, întunericul Inchiziției și tandrețe în fața copilului victimă. Ceea ce a fost, de asemenea, plăcut pentru ochi a fost funcționalitatea decorului complex, ușor interpretat de actori.

O sărbătoare a auzului, pentru că spectacolul a fost și un tablou muzical interminabil. Muzica a învăluit scenele ca un văl invizibil, imperceptibil și necesar, de la Mahler până la ritmurile și sunetele de astăzi, de la corurile bisericești până la călcâiele femeilor cu ritm accelerat din vremea noastră. Tabloul muzical, regizat de Lilia Abadjieva, a fost invizibilul, protagonistul care a reflectat emoția publicului.

O sărbătoare pentru minte și inimă, pentru că era o mulțime de spațiu pentru reflecție între tablourile care se roteau împreună cu pasiunile crescânde ale personajelor. Și o mulțime de emoție și bucurie pentru inimă în masă pe scară largă sau scene de dragoste, tandre.

Fiind o persoană tentată să folosească cuvinte, am fost curios cum se poate realiza un spectacol teatral din acest roman imens, greu și plin de cuvinte. De asemenea, încă nu-mi venea să cred că romantismul de atunci ar putea ajunge la inimile și mințile oamenilor de astăzi. Am fost uimit de decizia lui Dimitar Stoyanovich, care a realizat dramatizarea și mai ales cea a regizorului Lilia Abadjieva, a cărei versiune teatrală este, de a conecta timpul nostru inuman, urât, perfid cu secolul al XV-lea, când era inuman, urât, trădător-clovn. pasiunile se ridică și printre mulțimi, gata să distrugă și să omoare, îmbătându-se de ele însele.

Dar ceea ce m-a zdrobit și ridicat în același timp, ceea ce m-a zguduit și purificat, este finalul acestui spectacol magnific, șocant, unic! O finală despre care nu pot scrie, pentru că trebuie să o vezi, ca și când ar fi ieșit din adâncurile timpului lui Quasimodo, atât frumoasă, cât și urâtă, de parcă ar aduna toată dragostea tandră a umanității și toată ura pământească față de Rău. Puterea scenelor finale m-a dus înapoi la o altă dată cu alți aristocrați de spirit și scenă, actori de neuitat pe care am avut norocul să-i urmăresc în tinerețe.

În fața ochilor și în inima mea, decorul încă uimitor se rotește și se mișcă în mod constant, prezentându-mi în mod constant noi picturi și mai ales prezența plastică a lui Kalin Vrachanski în rolul lui Quasimodo. Mulțumesc tuturor - Lilia Abadjieva (regizorul spectacolului), lui Vasil Abadjiev (scenograf al spectacolului unic), lui Martin Gyaurov (fermecătorul februarie), blândei Simona Halacheva (copilul Esmeralda), lui Yulian Malinov ( ridicolul luptător pentru libertate) și complet nepotrivit pentru mulțime), lui Julian Rachkov (fratele morosului ucigaș Claude Frolo a murit), lui Nikolai Antonov (masca rece a Inchiziției), lui Nikolai Varbanov (un vânzător, un gol și depravat reprezentant al mulțimii nebunești), lui Rosenlov (judecătorul nedrept și mituit), Plamen Manasiev (un Claude Frolo, parcă scos din frescele timpului), Mihail Milchev (teribilul rege al cerșetorilor), Kalin Vrachanski ( cel mai frumos actor bulgar, în rolul ciudatului ciudat Quasimodo), tuturor! Pentru toți cei care în această stranie seară de ianuarie au creat o vacanță de neuitat pentru mine și pentru ceilalți spectatori!