Jocul este viață și moarte și dintre toți cei 24 de participanți, doar câștigătorul rămâne în viață

foame

După saga Twilight, pe ecranul mare a apărut o nouă producție din segmentul Tinerilor adulți, care a devenit un eveniment - „Jocurile foamei”.

Prima parte a seriei, bazată pe cărțile lui Susan Collins, a debutat sub numărul 1 la casa de bilete din Statele Unite, vânzând bilete cu peste 152 de milioane de dolari.

Acest lucru îl face cel mai de succes debut de film din istoria cinematografiei, care nu este o continuare a seriei (doar „The Black Knight” - al doilea film din trilogia Christopher Nolan a avut un debut mai reușit).

Nici criticii nu au fost indiferenți - cei mai mulți au lăudat producția, oferind recenzii măgulitoare regizorului, scenografului și distribuției.

Filmul ne trimite la Panem, o țară a viitorului construită după un cataclism și o revoluție.

Într-o societate antiutopică, există o tradiție conform căreia băieții și fetele, ca semn al păcii veșnice între cele 12 județe și stat, sunt trimiși prin loterie la „Jocurile Foamei” - un spectacol transmis în direct la televizor.

Jocul este viață și moarte și dintre toți cei 24 de participanți, doar câștigătorul rămâne în viață.

Personajele principale sunt un cuplu din districtul 12 - fata ocupă în mod voluntar locul surorii sale ca participant la spectacolul sângeros, iar băiatul vrea să se dovedească și acceptă extragerea cu demnitate.

Datorită publicității șocante, extratereștrii din Tsarichina sunt probabil deja bine familiarizați cu această parte a poveștii. Se așteaptă ca adevăratul spectacol să înceapă odată cu sosirea cuplului ales în capitală.

La început, totul merge bine - dacă seria „Amurg” acționează în principal asupra hormonilor,
Jocurile Foamei promite un atac asupra simțurilor.

Viziunea Capitolului este o soluție scenografică excelentă și o bucurie pentru ochi, costumele, ceva între o prezentare de modă Vivian Westwood și „Alice în Țara Minunilor” a lui Burton, sunt luminoase și memorabile, contrastând cu griul și sărăcia oamenilor de rând și subliniind golul și lipsa de sens.de lux într-o societate post-apocaliptică.

Coloana sonoră a filmului este bine măsurată, fără dramă inutilă și a devenit deja №1 în „Billboard”. Actorii aduc puncte suplimentare pentru evaluarea finală a casetei. Jennifer Lawrence este grozavă în rolul ei de Katniss Everdeen.

Actrița nominalizată la Oscar a reușit să construiască imaginea unui copil crescut prematur, vulnerabil în sentimente, invincibil în intenții. Singura remarcă pentru regizorul de casting este că buzele groase ale domnișoarei Lawrence, pomeții bine formați și dinții perlați sunt un semn al unei întâlniri cu dr. Enchev, mai degrabă decât foamea.

Coloratele în costumele și comportamentul lor sunt de nerecunoscut sub tonuri de machiaj

Elizabeth Banks și Stanley Tucci. Cei doi reușesc să transmită absurditatea și cinismul complet al jocurilor. Woody Harrelson îl interpretează pe Heimich Abernathy, un fost câștigător al Jocurilor Foamei, dependent de cupă, care îi îndrumă pe cei doi nominalizați în districtul 12.

Îi datorăm majoritatea momentelor amuzante din film, precum și sentimentul unei „găuri” în sistem. Cu un rol în producție, putem vedea și legenda rock Lenny Kravitz, care cu un eyeliner auriu trece prin bandă în rolul de stilist. Nu te poți abține să nu-l observi pe Wes Bentley, a cărui barbă este un personaj separat în film, precum sprâncenele Albă-ca-Zăpada din „Mirror, Mirror”.

Ceea ce oprește producția pe drumul spre triumf complet este direcția.

Nu că Gary Ross este un regizor mediocru, îi este mai frică de cartea pe care s-a bazat filmul.

Chiar dacă nu au citit lucrarea lui Susan Collins, telespectatorii au totuși senzația că regizorul a avut atât de multe oportunități pe care le-a ratat în numele corectitudinii politice.

Banda poate fi mai sângeroasă, mai strălucitoare, mai îndrăzneață.

Uciderea copiilor de către copii ar trebui să pară respingătoare, stresantă, monstruoasă.

Pe de altă parte, ele sunt prezentate timid, grăbit, nesigur. Dilemele morale cu care se confruntă personajul principal nu duc la conflicte interne speciale. Ele sunt adesea hotărâte din exterior - cu ajutorul unui prieten, sponsor sau copie a altcuiva.

Chiar și povestea triunghiului amoros își așteaptă dezvoltarea în următoarea parte a saga și nu este clar pentru spectatori în ce moment sărutările sunt reale și în ce moment sunt doar o parte a spectacolului pervertit. Contradictorie este utilizarea camerei „manuale” cu care regizorul și cameramanul intră în scenă.

Și dacă în unele locuri această decizie poate fi justificată de dorința de a da dinamism, de a insufla groază și haos, atunci în altele toate „zdruncinările” sunt doar enervante și inutile.

Cu toate acestea, „Jocurile foamei” sunt o necesitate pentru cei care nu doresc să rămână în urmă cu tendințele moderne ale cinematografiei.

Povestea este undeva între „Supraviețuitor”, „Fratele cel mare”, luptele de gladiatori și anii pe care i-ai petrecut în liceu luptându-te pentru popularitate sau nu îți iei banii la micul dejun. Cu toate acestea, pregătiți-vă cu o băutură și floricele - în unele locuri s-ar putea să vă plictisiți, iar puținele provizii nu sunt niciodată inutile.