Foto: Mira Dermendzhieva

pentru

Pe stradă, în transportul public, acasă sau la birou, într-o cafenea sau pe plajă - oamenii își folosesc deja dispozitivele mobile peste tot și o fac din ce în ce mai mult în combinație cu alte activități. Indiferent de domeniul profesional, smartphone-ul a devenit un partener și partener fidel care ne ajută în mod constant să anulăm sarcinile noastre de afaceri.

Pentru unii dintre noi, însă, este mult mai mult decât atât. În seria de interviuri „Prin ochii unui profesionist” cu sprijinul Samsung vom întâlni oameni interesanți din diferite domenii. Fiecare dintre ei are experiență profesională și povești interesante de spus.

Zhivko Petrov este un nume pe care îl găsim în fiecare librărie în care intrăm, deși nu este evident. De obicei, este „ascuns” pe primele pagini și se află lângă cea a traducătorului. Într-o perioadă relativ scurtă de 3 ani, artistul și designerul Zhivko Petrov a acumulat aproximativ 200 de coperte de carte.

La început, conducerea sa de amatori de a crea o alternativă la afișele de film, care nu-i plăceau, era cea care conducea. De-a lungul timpului, lucrurile curg astfel încât editorii să găsească munca pe care o încarcă pe internet și să plaseze primele comenzi pentru coperțile cărților. Astăzi în portofoliul lui Zhivko Petrov pot fi găsite coperte de cărți de Svetlana Aleksievich, Yu Nesbyo, Margaret Atwood și în curând - Andre Asiman.

Zhivko Petrov aparține grupului așa-numitelor artiști autodidacti. Nu a studiat design grafic sau alte specialități de artă similare. Cu toate acestea, el împărtășește faptul că acest lucru nu îl deranjează, dimpotrivă - ajută. Ce a mai spus despre calea unei coperte de la artist la cititor, citită în conversația noastră cu el.

Cum a devenit pictura de acoperire profesia ta?

La început, am început să lucrez la postere de filme și am făcut o mulțime de fan art, pe care le-am postat în multe locuri pe web. Unul dintre ei a dat peste unul dintre editorii cărora le-a plăcut și m-a invitat să fac o copertă de carte. A început ca un hobby, destul de lateral. Am avut o mulțime de alte activități atunci, dar mai târziu angajamentele au crescut până la punctul în care nu mai puteam face treaba laterală și astfel pictura de acoperire a devenit o profesie de frunte.

Și cum v-ați concentrat asupra artelor vizuale în general?

Totul a început absolut amator. Am început să fac afișe de filme pentru că nu-mi plăceau afișele oficiale. Când a fost lansat un film în studioul în care lucrez [în acest moment], le-am spus că afișul lor nu era bun și mi-au spus să-l îmbunătățesc. Le-am făcut patru mai bune și așa m-au angajat. Așa am început - dorind să fac ceva mai bun decât ceea ce văd.

Faptul că nu aveți o diplomă în design grafic, cum vă afectează calea profesională?

Nu m-a deranjat în nici un fel, nimeni nu mi-a cerut diploma nicăieri. Într-o oarecare măsură, [asta] chiar m-a ajutat. Pentru că cercurile academice din țara noastră din acest domeniu dau mult, dar iau mai mult. Ei pun artiștii în anumite cadre, îi învață să-i urmeze și este util pentru noi să depășim aceste cadre.

Întrucât cititorul vede doar produsul final, ne puteți spune despre procesul de creare a unei coperte?

Procesele variază, cel mai de bază începând cu citirea cărții. Apoi începe să sorteze ideile și să caute referințe în funcție de subiectul cărții, apoi schițează și apoi încep să facă schițe și variante pe copertă. În cele din urmă, aleg ce versiune finală să prezint editorilor. Uneori editorii au cuvântul, unii nu vor să se amestece, ceea ce este cel mai bun lucru, pentru că nu sunt limitat și încadrat așa. Pe parcursul acestei lucrări, am aflat mai mult sau mai puțin piața și la ce se așteaptă, astfel încât să nu existe acoperiri returnate, deoarece acestea nu sunt de piață.

Unul dintre ultimele tale proiecte este coperta filmului „Call Me by Your Name”. Ne-ai putea spune mai multe despre procesul de lucru la roman?

Această copertă a trecut printr-un milion de metamorfoze. Trebuia să fie ceva complet diferit, să ai fotografii live, dar procesul s-a prelungit la nesfârșit și a trebuit să fac coperta literalmente în ultimul moment. Așa că a trebuit să folosesc fotografii stoc. Ideea a fost să ne îndepărtăm cât mai mult posibil de ideea de film a acestei cărți pe care o are toată lumea. Singurul lucru care mă apropie de film este scrisul de mână pe care l-am folosit. Am vrut să prezint legătura dintre personaje. De acolo am făcut ceva care seamănă cu „Creația lui Adam”, deoarece cartea în sine este un fel de creștere, conștientizare a acestui tânăr băiat și deschiderea sa către o lume cu totul nouă.

Cum au fost introduse tehnologiile în profesia artiștilor?

Tehnologia vine foarte mult, iar acest lucru este foarte bun, deoarece face procesele infinit mai ușoare. Cartea în sine trebuie citită înainte de a fi dată pentru muncă. Foarte des, acest lucru se întâmplă în format pdf, iar cititoarele electronice facilitează procesul, deoarece salvează interminabilul și coșmarul care se uită la monitor. Tabletele de desen fac munca mult mai ușoară atunci când vine vorba de ceva care nu poate fi găsit pe internet, cum ar fi o fotografie, și care trebuie făcut integral manual. Sau un font pe care nu îl găsești, dar îl ai în cap și trebuie să-l faci manual. Telefoanele vin la mine când trebuie să fac o fotografie - când vreau ceva anume pe care trebuie să-l fac manual (ca un labirint de făină pe care îl faci). Pentru mine - nu sunt fotograf - camerele telefoanelor moderne ajută foarte mult în acest caz.

Cel mai adesea utilizați smartphone-ul pentru fotografii?

Pentru fotografii și cercetări, în principal atunci când căutați o carte sau o fotografie. Petrec mult timp pe internet și este mult mai ușor acum, deoarece te scutește de a sta în fața unui computer.

Desenați cu mâna?

Da, uneori când am ceva în cap care este absolut original și nu poate fi făcut sau găsit. Apoi trebuie făcut manual.

În era digitală avansată de astăzi în design grafic, care sunt avantajele mâinii umane?

Avantajele rămân că o singură mișcare nu poate fi comparată cu o mișcare a mouse-ului. Doar că lucrurile unice pe care le creează mâna sunt foarte greu de realizat digital. De aceea, unii dintre cei mai buni artiști de copertă din țara noastră lucrează în prezent cu mâna și apoi fotografiază ceea ce au făcut.

Ce metodă predomină pentru dvs.?

Din păcate, îl folosesc pe cel digital, deoarece economisește mai mult timp. Dar când este necesar, îl folosesc pe celălalt.

Ai titluri preferate printre cele pe care ai realizat coperți?

Oh, desigur, toată lumea are. Este ca și cum ai [avea] un copil iubit, oricât unii l-ar nega. Am și aceasta este, fără îndoială, cele cinci cărți ale Svetlana Aleksievici, la care am lucrat mult timp și care este perla din coroana carierei mele, deși modestă până acum.
Ați realizat coperte pentru mulți autori diferiți.

Care sunt criteriile dvs. atunci când vi se atribuie o carte de lucru? Există vreunul pe care l-ai respinge dintr-un anumit motiv?

Da, am respins, dar nu atât din cauza autorului, cât pentru că povestea în sine nu poate fi asociată cu modul meu de lucru și nu pot transmite în mod adecvat conținutul ei, pentru că fiecare are un profil în care lucrează. Al meu este puțin mai larg, dar totuși nu acoperă totul. Și ar fi puțin dificil să lucrezi cu romane de dragoste, de exemplu. Thriller-urile sunt genul meu, unde sunt cel mai puternic, îmi atribuie cel mai mult și unele dintre cele mai bune hit-uri ale mele sunt acolo. Am început cu el și până acum îl dezvolt cel mai mult.

Care este rolul unei coperte?

Foarte, foarte, foarte mare. Ei spun că nu ar trebui să judecați o carte după coperta sa, ceea ce nu este cazul. Executarea copertei spune multe despre carte. Când faceți compromisuri cu privire la calitatea copertei, este posibil să se facă alte compromisuri în textul însuși. Deci asta spune multe.

Există tendințe în designul coperților și care sunt acestea în acest moment?

Desigur, există cei din lume care sunt radical diferiți de cei din Bulgaria, din păcate. Recent, pe piața mondială au fost observate fonturi mari pe coperte cu elemente repetitive în fundal și litere mari. Acest lucru nu funcționează în țara noastră, pentru că ne plac coperțile mai vorbărețe, vrem ca coperta să ne spună jumătate din poveste când o vedem. Lumea copertei este văzută ca ceva care conține un autor și un titlu și spune foarte puțin despre nuanțele cărții. În Bulgaria, coperțile spun poveștile.

Vă definiți ca artist sau ca designer? Care este diferența dintre cele două?

În limba engleză este foarte ușor, deoarece există un singur cuvânt și este „artist”. Este puțin mai special în limba bulgară și sincer încă mai caut.

Și depinde dacă sunteți artist sau designer sau doar o persoană care funcționează foarte bine cu programele de procesare a fotografiilor?

Depinde de angajamentele persoanei. Cum îți câștigi existența? Pentru că este o profesie, nu un hobby. Nu poți spune că ești artist în timpul liber. Acesta este un titlu cu care câștigi bani și care îți creează apoi un nume. Încă nu știu ce sunt, mai am timp să mă regăsesc, sper.