Foto: iStock/Getty

maestru

"Fereastra spre curte"

În afară de al doilea mare film al lui Hitchcock-Grace Kelly, acesta este unul dintre cele mai bune și mai intense thrillere ale lui Hitchcock. Filmul a inspirat în repetate rânduri readaptarea cu elemente similare, dar nimeni altcineva nu a făcut-o la fel de bine ca Hitch.

Foto: Paramount Pictures

Până în prezent, Psycho este considerată capodopera lui Hitchcock. Și asta ținând cont de faptul că în momentul în care britanicii au vrut să-l filmeze, niciun studio nu a vrut să-l finanțeze. În cele din urmă, Hitch a realizat singur proiectul și și-a organizat el însuși premiera, implorând publicul să nu întârzie. Toți cei care intră în sală sunt închiși, astfel încât nimeni să nu poată intra în timpul proiecției și să-i deranjeze.

Pe baza piesei, acest magnific film de cameră Hitchcock încearcă să imite filmarea unui film într-un singur cadru. Faptul că acțiunea are loc într-o cameră permite acest lucru. Povestea povestește despre doi prieteni care decid să omoare o persoană, organizează o petrecere și ascund corpul într-un loc proeminent din apartament, doar pentru a afla dacă pot scăpa. Nu vă vom oferi finalul dacă nu ați văzut filmul, dar dacă cunoașteți stilul lui Hitch, puteți ghici cum se termină totul.

„Formați M pentru crimă”

În limba engleză, acest film sună mult mai bine - Dial M for Murder! Prima încercare pentru duo-ul Hitch-Grace Kelly, care s-a dovedit grozav pentru amândoi. Ghișeul este din nou în apartament - un bărbat angajează un bărbat pentru a-și ucide soția în timp ce are un alibi concret. Imaginați-vă surpriza lui când vine acasă și își vede soția în viață și mercenarul înjunghiat cu foarfeca.

„Shemet” („Amețeală”)

Un film despre obsesie, ego masculin și blondă provocatoare. Trei dintre subiectele preferate ale lui Hitchcock. Jimmy Steward este un bărbat angajat de un prieten pentru a-și urmări soția, pe care o suspectează de infidelitate. Lucrurile se complică atunci când personajul lui Steward începe să simtă o atracție puternică față de femeie și aproape devine obsedat de ea și, undeva spre final, el și privitorul își dau seama că nimic nu este așa cum părea la început.

„Marnie”, „Păsări”, „Prinderea unui hoț”

Desigur, este frumos să adăugați titluri precum „Păsări” (în imagine), „Marnie” și „Prinderea unui hoț” la această perlă cinci. Aceasta din urmă este colaborarea finală dintre Grace Kelly și Hitchcock. În primele două, lucrează cu superbul Tippi Hadron. După „Marnie”, cei doi nu se mai întâlnesc niciodată, dar poveștile relației lor încă răsună pe coridoarele de la Hollywood.

Toate cele trei filme sunt grozave și, dacă doriți să aflați mai multe despre ceea ce s-ar fi putut întâmpla pe platou în timpul filmărilor filmelor lui Hitchcock, vă recomandăm să vedeți biografia „Hitchcock” cu Anthony Hopkins și „Fata” cu Toby Jones.

Anul acesta, la jumătatea lunii august, lumea cinematografiei sărbătorește 120 de ani de la nașterea omului pe care Francois Truffaut l-a numit „cel mai mare regizor din toate timpurile”. Omul al cărui prenume este suspans. Tiran, geniu, admirator al blondelor și al sângelui. Un vizionar și inovator pentru timpul său. Colosul artei a șaptea.

Un britanic cu un simț ciudat al umorului și un mare simț al cinematografiei - Alfred Hitchcock.

Marele maestru al thrillerului și al groazei spune că ideea de a ucide o persoană nu vine niciodată greu, este mai oribil când trebuie să scapi de cadavru și să faci curățenie după tine. "Pentru că crima nu este niciodată ușoară. Asta încerc să arăt. Crima este o sarcină dificilă, murdară și neplăcută."

Hitchcock însuși este omul care a creat unele dintre cele mai strălucitoare și mai unice thrillere și orori din istoria artei a șaptea. Până în prezent nu a apărut niciun regizor care să-și poată înfrânge abordarea povestirii și să aibă flerul că Hitchcock se naște cu groază.

Cel mai faimos film de groază al regizorului, Psycho, deși se bazează pe cartea lui Robert Bloch, este de fapt inspirat din povestea adevărată a lui Eddie Geen, The Plainfield Undertaker. Și acesta este doar unul dintre numeroasele cazuri în care un adevărat psihopat servește drept inspirație pentru a șaptea artă.

Hitchcock a regizat peste cincizeci de lungmetraje într-o carieră de aproape 60 de ani. El este adesea descris ca fiind cel mai mare regizor din Marea Britanie. A devenit una dintre icoanele culturii populare la mijlocul secolului XX.

În timpul carierei sale, a dezvoltat un stil regizoral specific și recunoscut. Multe dintre filmele sale se încheie cu o întorsătură neașteptată și au un complot tensionat de violență, crimă și crimă, deși adesea misterul criminal servește doar pentru a distrage atenția de la studiul psihologic al personajelor. Filmele lui Hitchcock ocupă numeroase subiecte de psihanaliză și conțin o puternică conotație sexuală.

Hitchcock nu este doar „Regele ororilor”, această definiție se aplică și lui Stephen King la urma urmei și absolut meritată.

Chiar și linia de profil este suficientă pentru a înțelege că în fotografia din fața ta se află unul dintre cei mai influenți regizori din cinematografie. Stilul britanic este unul dintre cele mai recunoscute. O veți simți, o veți mirosi, o veți vedea și veți înțelege suspansul din fiecare cadru. Femeile frumoase cu care a lucrat de-a lungul anilor, de la Grace Kelly la Ingrid Bergman. Toți au un lucru în comun - toți sunt blonde. Hitchcock nu-și ascunde afinitatea pentru femeile blonde și simte o nevoie aproape dureroasă de a răni, deși doar pe ecran, multe dintre ele. Sunt fatali, înșelători și de dorit.

Imaginile bărbaților din filmele sale nu fac excepție. Sunt bărbați alfa îmbrăcați în costume minunate care, în ciuda propriilor nevoi, secrete și dorințe reprimate, reușesc să controleze situația. Carrie Grant și James Stewart sunt probabil unele dintre cele mai strălucite nume pe care le puteți vedea în mod regulat pe un ecran regizat de Hitchcock. Îl putem adăuga în siguranță pe Sean Connery, care lucrează cu el într-un film, dar totuși filmul este minunata „Marnie”.

Celălalt lucru pentru care este cunoscut Hitchcock sunt micile roluri suplimentare din propriile sale filme, pe care și le dă singur. Acestea și multe alte trăsături distinctive fac din Hitchcock un nume atât de faimos și de văzut în cinematografie.

Una dintre cele mai faimoase fraze ale regizorului este că „cinematograful este viață fără momente plictisitoare”. Un altul spune că „un regizor ar trebui întotdeauna să facă publicul să sufere cât mai mult posibil”.

Datorită specificului muncii sale, precum și comportamentului său în platou, este adesea numit „tiran” și „egomaniac”. Dar maestrului Hitch nu-i deranjează să mențină acea imagine. Pe fondul „ororilor” de astăzi în cinematografie și în viața de zi cu zi, în general, filmele sale sună ca un basm pentru copii. Și totuși, acestea sunt de zece ori mai realizate cu măiestrie decât orice thriller de clasa a treia pe care îl puteți juca vineri seara.

Și pentru a completa acest text în stilul regizorului, îl vom cita din nou pe Hitch, care spune: „Să te lovești nu este atât de îngrozitor, doar să te aștepți să fie îngrozitor”. La fel ca în filmele sale.

Cu ocazia a 120 de ani de Hitchcock pe ecran și în viață și pentru că este într-adevăr unul dintre cei mai mari regizori din a șaptea artă, vă recomandăm câteva dintre capodoperele sale. Veți afla cine sunt din galeria noastră.