Blue Velvet

Când vă gândiți la muzica de film, cu greu vă puteți gândi la orchestrațiile agresive și melodramatice ale vechiului Hollywood, ci mai degrabă la coloanele sonore ale cinematografiei moderne - care acum conțin adesea melodii binecunoscute în interpretările lor originale sau în interpretări noi.

Dar, de fapt, muzica pop a făcut incursiuni în filmele de la Hollywood încă din anii 1960. Și o datorăm transformării anumitor scene în culturi și clasice de neuitat.

Cântecul potrivit în locul potrivit creează straturi noi de emoții, sugestii și semnificații. Ne face să râdem, să plângem sau să ne uităm pur și simplu cu uimire în timp ce experimentăm momente importante din filmele preferate.

Cu toate acestea, în ultimii ani, utilizarea pieselor de succes în cinematografie a fost chiar supraexpusă și vedem în mod regulat câteva exemple care nu au avut succes - doar pentru a vă reaminti că găsirea melodiei potrivite pentru un episod de film nu este ușoară. Și unii regizori de cult și-au construit o mare parte din reputația lor pe combinația caracteristică de viziune și muzică.

De aceea, astăzi amintim 7 dintre cele mai clasice și incontestabile exemple ale unui episod de film cu o melodie populară, care îl îmbogățește imens.

Excludem din ecuație filmele pur muzicale pentru a ne concentra asupra celor în care muzica nu este o componentă majoră la început, dar oferă o valoare adăugată neașteptat de mare.

Blocat în mijloc cu tine în „Un pachet de câini”

O mulțime de regizori au încercat să combine scene brutale de violență cu cântece populare neașteptat de nepăsătoare. Dar nimeni altul decât Quentin Tarantino stabilește standardul ridicat în această tehnică cu o scenă iconică din film, care l-a lansat la faima mondială.

Povestea criminală a unui grup de tâlhari de bănci ajunge la un punct în care cel mai brutal dintre ei torturează un polițist capturat. Domnul Blond, interpretat de Michael Madsen, se angajează în actul violent nu pentru a extrage informații, ci pur și simplu pentru distracție. De aceea, acompaniamentul roții clasice Stealers de la mijlocul anilor '70 Stuck in the Middle with You se dovedește a fi atât de șocant, dar și adecvat.

Muzica transformă un act de rutină de cruzime în ceva și mai deranjant, iar întreaga scenă este regizată cu incredere incredibilă și rămâne poate cea mai iconică a filmului.

Sunetul tăcerii din „Absolventul”

Un adevărat clasic fals în lumea adulților, în care protagonistul se aruncă la cap pentru a face aceleași greșeli ca și părinții săi.

Impasul de viață al personajului, interpretat de captivantul Dustin Hoffman, a fost sugerat fără echivoc în timpul subtitrărilor inițiale prin hitul etern al lui Simon și Garfunkel Sunetul tăcerii.

Piesa apare încă de două ori, inclusiv în ultimele secunde ale filmului, pentru a închide cercul și a-l face pe spectator să regândească ce s-a întâmplat. Finalul pare aparent fericit, dar Benjamin este din nou la o răscruce de drumuri și se întreabă din nou "Și acum ce?"

Cu rolul său, Dustin Hoffman face o descoperire majoră în cinematografie, iar „Absolventul” îi oferă lui Mike Nichols un Oscar pentru regie.

Bohemian Rhapsody in Wayne's World

O melodie grozavă poate fi folosită și în cinema pentru un efect de comedie. Clasicul șocant al Reginei se află în centrul celei mai inspirate scene din această comedie din anii nouăzeci.

În episod, Wayne și prietenii săi circulă pe străzile orașului lor natal, cântând cu Freddie Mercury și interpretând piesa cu toată teatralitatea marelui frontman, dar fără o picătură din talentul său.

Acest lucru se întâmplă la începutul filmului și reușește să prezinte perfect personajele cu dăruirea, entuziasmul și naivitatea lor. Umorul scenaristului și actorului principal Mike Myers este departe de toată lumea, dar are și hiturile sale neîndoielnice.

În Dreams in "Blue Velvet"

Un thriller maestru precum David Lynch știe cum să îmbine familiarul cu penibilul pentru a avea un efect profund asupra psihicului.

În filmul său suprarealist Noir "Blue Velvet", regizorul folosește irezistibil romanticul lui Roy Orbison In Dreams pentru a consolida și mai mult caracterul perversului ticălos Frank Booth (Dennis Hopper).

Frank îi poruncește cântărețului său să cânte melodia atât pentru prietenii săi, cât și pentru captivii săi. Ritmul lent și starea de vis a In Dreams completează perfect lumea coșmarurilor și a fanteziilor, în care „Blue Velvet” introduce spectatorii.

Layla în „Băieți buni”

Pentru Martin Scorsese, montajele impresionante despre muzica rock sunt obișnuite. Cu toate acestea, puțini dintre ei au efect cathartic pe scena „Băieților buni”, îmbogățită cu partea instrumentală a Layla de Derek și Dominos.

Camera lui Scorsese ne duce în diferite locuri pentru a arăta cadavrele lăsate de eroul lui Robert De Niro, care și-a ucis asociații după un jaf major. Starea de spirit triumfală a protagoniștilor și muzica minunată contrastează cu crimele brutale - pentru a sublinia într-un mod deosebit de influent ipocrizia vieții de gangster.

Unde este mintea mea în "Fight Club"

Nu subestimați puterea Pixies și una dintre cele mai populare melodii ale acestora.

Alegerea lui David Fincher de a termina cultul Fight Club cu Where is my Mind adaugă un alt strat emoțional finalului paradoxal - în care personajul lui Edward Norton urmărește clădirile care se prăbușesc în timpul asasinatului și îl ține pe iubita sa Marla.

„M-a întâlnit într-un moment foarte special din viața mea”, citeau ultimele cuvinte ale personajului, înainte ca devastarea să continue și subtitrările finale să curgă, încă în sunetele melodiei.

Sfârșitul din „Apocalipsa acum”

Nu vă va fi ușor să găsiți un început mai fascinant pentru un film decât în ​​capodopera lui Francis Ford Coppola.

O explozie puternică în jungla vietnameză, sub zdrobirea The Doors, de la The Doors, dă tonul pentru „Apocalypse Now” - cu mult înainte ca personajul lui Marlon Brando să scoată „Horror, Horror”.

În timp ce Jim Morrison cântă despre sfârșitul tuturor lucrurilor, protagonistul războinic Willard (Martin Sheen) rămâne neajutorat, incapabil să se elibereze de coșmarurile pe care le-a trăit.

„Apocalypse Now” este o călătorie către cele mai întunecate colțuri ale sufletului uman, iar The Doors este cea mai bună coloană sonoră pentru această călătorie.