„Nu toată lumea va fi luată în viitor”, avertizează o expoziție retrospectivă pe scară largă a lui Ilya și Emilia Kabakovi la Galeria Tretyakov din Moscova

scump

Ilya și Emilia Kabakovi, „Nu toată lumea va fi luată în viitor”, 2001. Foto: Ilya și Emilia Kabakovi

Piața SLAVEIKOV

Timp de citit:

Noul sezon expozițional de la Moscova a început spectaculos - prima expoziție retrospectivă la scară largă a lui Ilya și Emilia Kabakovi din capitala Rusiei a fost deschisă în Galeria Tretyakov. Începând cu anii 1980, tandemul creativ a prezentat 300 de instalații și expoziții în unele dintre cele mai prestigioase spații de artă din lume, iar astăzi Moscova se numără printre ele.

Numai pentru a doua oară în existență muzeul oferă cele mai mari săli ale sale nu pentru o retrospectivă a clasicilor ruși, ci pentru un proiect personal al artiștilor contemporani. Galeria Tretyakov a lucrat la proiect împreună cu Tate Modern și Hermitage, iarna trecută a fost prezentată la Londra, iar în această primăvară și vară la Sankt Petersburg sub numele „Nu toată lumea va fi luată în viitor”. Expoziția va rămâne în capitala Rusiei până pe 13 ianuarie.

Creatorii genului „instalare totală” Ilya și Emilia Kabakovi se numără printre cei mai renumiți artiști contemporani de pe scena artistică mondială. În timp ce trăia în URSS, unde realismul socialist domnea încă la sfârșitul anilor 1980, Ilya Kabakov, născută în 1933, își câștiga existența ca ilustratoare a literaturii pentru copii. De asemenea, pictează, dar numai pentru el și pentru prietenii apropiați. La începutul anilor 1980, s-a concentrat pe instalații în care a folosit gunoi pentru a vorbi despre viața la domiciliu și despre locuința comună.

În 1982, Kabakov a inventat una dintre cele mai faimoase instalații ale sale - „Omul care a zburat în spațiu din camera sa”, finalizată în 1986. Ulterior a început să numească proiectele sale de anvergură „instalații totale”. În 1987, a primit primul său grant străin - de la asociația austriacă Grazer Kunstverein - și a construit instalația „Înainte de cină” în foaierul Operei din Graz. Un an mai târziu, a creat prima instalare totală a proiectului Zece personaje la galeria Ronald Feldman din New York și a primit o bursă de la Ministerul Culturii francez. În 1989, Kabakov a părăsit definitiv URSS.

„Omul care a zburat în spațiu din camera lui”, 1985. Foto: Ilya și Emilia Kabakovi

Ilya Kabakov este recunoscută ca fiind cea mai mare figură din conceptualismul de la Moscova, un reprezentant al ultimei generații de artiști sovietici care au câștigat recunoașterea mondială. De la sfârșitul anilor 80, el lucrează împreună cu Emilia Kabakova, care i-a devenit soție în 1989. Lucrările lor mitifică rutina zilnică a vieții în locuințele comunale din URSS, iar personajele lor sunt romantici vulnerabili și artiști de vis uitați care trăiesc în condiții prozaice ale vieții sovietice.

„Incident în coridorul bucătăriei”, 1989. Foto: Ilya și Emilia Kabakovi

Din anii 1990, Ilya și Emilia Kabakovi expun în multe dintre cele mai mari galerii din Europa și America - Centrul Pompidou din Paris, Centrul Național Norvegian pentru Artă Contemporană, Muzeul de Artă Contemporană din New York, Kunsthalle din Köln, Veneția Bienală., „Documentul” din Kassel ... Recunoașterea vine, de asemenea, sub forma unor premii și distincții de prestigiu din muzeele daneze, germane și elvețiene, Kabakov este, de asemenea, deținător al Ordinului de Artă și Literatură al Ministerului Culturii din Franța.

„Trei îngeri”, 2009. Foto: Ilya și Emilia Kabakovi

„Cum să cunoști un înger”, 2009. Foto: Ilya și Emilia Kabakovi

În vara anului 2006, la o licitație la compania de licitații din Londra Phillips de Pury & Company, tabloul din Kabakova din 1984 „Camera de lux” a fost cumpărat cu 2 milioane de lire sterline (aproximativ 4 milioane de dolari) și astfel a devenit cel mai scump rus artist din a doua jumătate a secolului XX. În februarie 2008, aceeași casă de licitații a vândut un alt tablou de Kabakov, The Beetle (1982), pentru 2,93 milioane de lire sterline (5,84 milioane de dolari).

În 2006, în expoziția retrospectivă a Muzeului Guggenheim din New York „Rusia!” Instalarea lui Kabakov „Omul care a zburat în spațiu din camera lui” a fost inclusă alături de icoane de Andrei Rublev și picturi de Repin și Malevich - acest lucru a confirmat în cele din urmă statutul de Kabakov ca unul dintre cei mai semnificativi artiști sovietici și ruși din generația postbelică.

Kabakov și soția sa locuiesc în Long Island din anii 1990, iar ghidurile de artă îl descriu ca un artist „ruso-american”.

„Apariția colajului nr. 10”, 2012. Foto: Galeria Pace

Numele „Nu toată lumea va fi luată în viitor” este împrumutat de la una dintre cele mai importante instalații, ocupând un loc central în expoziția de la Galeria Tretyakov. Retrospectiva arată originea metodei creative a autorului și evoluția acesteia prin instalațiile afișate, modele arhitecturale și lucrări de pictură și grafică. Lucrările incluse acoperă o perioadă de aproape șase decenii - de la lucrările timpurii ale lui Kabakov, de la înainte de plecarea sa din URSS, la instalații, modele și picturi din ultimii ani.

Un interviu pe podcast a fost încărcat pe site-ul web al expoziției, în care Emilia Kabakova explică de ce expoziția este de înțeles pentru toată lumea și cum să învețe să „citească” arta contemporană.

„Nimeni nu vrea să trăiască veșnic, dar ne străduim cu toții spre viitor. Mai ales pentru artiști, este deosebit de important - spune într-un trailer publicitar Emilia Kabakawa. - „Nu toată lumea va fi luată în viitor” este o expoziție despre cine va fi și cine nu va fi luat. Aceasta este tot ceea ce am făcut Ilya și cu mine de-a lungul anilor - o mulțime de picturi și o mulțime de instalații. (…) Facem o instalare totală - schimbăm iluminatul, schimbăm pereții, construim un spațiu complet diferit în care să te poți pierde și să te simți ca altcineva. (...) Nu vă fie teamă, relaxați-vă și aveți încredere în sentimentele voastre.

Concepte din lumea Kabakovi

În acest gen, opera nu este un obiect specific, ci un spațiu artistic fictiv și construit. Timp de treizeci de ani, artistul conceptual Ilya Kabakov, mai întâi singur și apoi împreună cu soția și coautorul său Emilia, a povestit în acest limbaj artistic despre viața și trecutul sovietic. Utilizează cântare de la cameră la apartament și chiar la o clădire.

Termenul „conceptualismul Moscovei” a apărut în 1979. În revista „AZ”, criticul de artă Boris Groys a publicat un articol în care a formulat elementele de bază ale regiei. Pentru arta de atunci, ideea este importantă, care poate fi transmisă cu ajutorul unor fraze, diagrame, grafice, fotografii, desene. Artiștii conceptuali au devenit populari în Europa și Statele Unite în anii 1960.

Personajele instalațiilor totale sunt fictive, dar au toate datele la fel ca oamenii reali: trei nume, zile de naștere, obiecte personale. Se folosește un fenomen important al percepției spectatorilor: oamenii au încredere în text mai mult decât în ​​ochii lor. În instalația „Un caz în coridorul spre bucătărie” privitorul află despre ceea ce s-a întâmplat nu din ceea ce a văzut, ci din povestea unui cetățean pe nume Olga Yakovlevna. Chestionarele birocratice, sondajele și foile de calcul apar ca o metaforă a omulețului care a căzut în reglementarea mașinii de stat.

Hermitage are deja o sală Kabakovi, care are două instalații celebre - „Cabinet” și „Toaletă”. Viața sovietică - aceasta este atmosfera incomodă a bucătăriei comune - un loc murdar și înghesuit de conflicte și certuri ... Dulapul și toaleta sunt singurele locuri sacre „private” în care omul sovietic se poate ascunde de lumea comunitară neprietenoasă. Instalația Viața în dulap spune povestea unui personaj care se ascunde și privește printr-o fisură până când într-o zi dispare. Cealaltă lucrare - „Toaletă în colț” (uși de toaletă vopsite, în spatele cărora poți vedea lumina și auzi cântece), simbolizează exact opusul, acceptarea deplină a puterii sovietice.

Gunoaiele simbolizează realitatea sovietică: ziare, cărți, afișe, ecusoane, cutii, vase ... Aceasta este o arhivă de amintiri și probabil o întreagă cultură.

„La noi, gunoiul este sinonim cu existența însăși, atâta timp cât nu are rost să o curățăm deloc, întrucât până la urmă totul se va transforma în gunoi. Imaginea vieții noastre pentru mine este o grămadă mare de gunoi care nu poate fi curățată ”, spune Kabakovi.

Muștele

Într-un spectacol celebru filmat pe videoclip, Ilya Kabakov în costum de muscă și Jan Fabre într-un costum de gândac filozofează despre „viața insectelor”. Pentru Kabakov, musca este o metaforă pentru zborul, libertatea și posibilitățile secrete ale „omulețului” invizibil.

„Cum să ne întâlnim cu un înger” (urcând scara spre cer) și „Cum să ne schimbăm” (cu exerciții cu o pereche de aripi albe):

„Puneți-vă aripile și rămâneți în inactivitate și liniște deplină timp de cinci până la zece minute, apoi reveniți la activitățile obișnuite fără a părăsi camera. După două ore, repetați din nou. Dacă repetați zilnic aceste proceduri, după 2-3 săptămâni impactul aripilor albe va începe să se manifeste cu o forță crescândă ", a scris Kabakov.

Mașina roșie

Acest dar al lui Ilya și Emilia Kabakovi pentru muzeu face deja parte din expoziția permanentă din Schitul și un fel de alegorie a expoziției actuale. Eseul „Nu toată lumea va fi luată în viitor”, scris la mijlocul anilor 1980, se încheie cu reflecții asupra faptului că numele unor artiști sunt scrise în istoria artei, în timp ce altele sunt uitate.

„Dacă reușești, ei te vor duce în viitor și îți vor expune lucrările în Schitul”, spune Emilia Kabakova.