Unele dintre cele mai bune filme despre al doilea război mondial

Clasamentul site-ului BG „Celălalt cinema”, compilat cu ocazia Zilei Victoriei și a 69-a aniversare a capitulării complete a Germaniei naziste

Al Doilea Război Mondial, această cea mai gravă ciocnire din istoria omenirii, a afectat un total de 62 de țări, fiecare dintre care și-a făcut ulterior propriile filme, încercând să dea sens experienței, dar cele mai multe și mai reușite filme de lung metraj despre aceasta au fost filmate în Statele Unite. și Rusia. (fosta Uniune Sovietică), rezumă Krassimir Kastelov în DrugotoKino.bg.

Plecarea noastră din cel de-al doilea război mondial nu numai că nu reduce interesul cinematografiei pentru acest eveniment, dar este caracterizată și de încercări de lecturi noi, postmoderne, scrie autorul acestui Top 12, citând exemplul lui Tarantino și al „ticăloșilor lui urâți ".

Cinematograful militar rus revine și el - în ultimele două competiții Oscar pentru cel mai bun film non-englez, a fost prezentat de filme dedicate celui de-al doilea război mondial: „Tigrul alb” de Karen Shahnazarov și festivalul de film „Stalingrad” prezentat la Sofia . al lui Fyodor Bondarchuk (fiul lui Sergei Bondarchuk), urmărit de un număr record de telespectatori din Rusia - 6,19 milioane, și a adus peste 68 de milioane de dolari la un cost bugetar de 30 de milioane.

Iată cele 12 titluri care și-au găsit un loc în această selecție personală - cu precizarea că câștigătorii de Oscar, precum „Lista lui Schindler” și „Viața este minunată”, au loc într-o altă listă axată pe filme tematice tabără. (Multe titluri sovietice pot fi vizualizate și online - vezi lista de redare a filmelor de război pe canalul YouTube de la Mosfilm).

„Copilăria lui Ivan” (URSS, 1962) - regia Andrei Tarkovsky

Debutul strălucit în lungmetrajul legendarului regizor Andrey Tarkovski este o adaptare originală a poveștii „Ivan” a scriitoarei Vladimira Bogomolov.

Pe lângă premiul cu Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția, Copilăria lui Ivan a fost lăudată cu entuziasm de marele filozof francez Jean-Paul Sartre, care a scris următoarele despre personajul minor din film: „De fapt, el este cel mai nevinovat și cel mai mult o victimă emoționantă a războiului: acest băiat, pe care nu-l pot iubi, este împietrit de cruzime, l-a pătruns. Naziștii l-au ucis când i-au ucis mama și au împușcat locuitorii satului său ".

Sartre este doar una dintre multele capacități, nu numai în domeniul artei, care a lăudat opera lui Tarkovsky în principal datorită modului cinematografic în care el dezvăluie adevărul alfabetic că războiul ucide omul în oricine a fost martor al ororilor sale - în special al copiilor -. deoarece le deformează ireversibil psihicul, infectându-i cu virusul urii.

„Du-te și vezi” (Du-te și vezi, URSS, 1985) - în regia lui Elem Klimov

O capodoperă șocantă a cinematografiei militare, bazată pe fapte documentare reflectate în celebrul „Poveste Khatin” al scriitorului Ales Adamovich.

Directorul Elem Klimov încearcă să atingă un nivel nou, necunoscut de autenticitate prin naturalism extrem, descriind atrocitățile naziste și suferința inumană a locuitorilor teritoriilor Uniunii Sovietice ocupate în timpul celui de-al doilea război mondial.

Saving Private Ryan (SUA, 1998) - regia Steven Spielberg

Aceasta este cea mai scumpă producție dintre toate incluse în clasamentul „Other Cinema”, dar și cea mai vizionată la nivel mondial. Numai în Statele Unite au fost înregistrate 45,7 milioane de vizite. S-au cheltuit 70 de milioane de dolari pentru filmare, însă veniturile totale din distribuția triumfătoare a acestui film s-au ridicat la 481,8 milioane de dolari, însă nu a fost cazul peste tot.

Inițial nu a fost permis în cinematografele indiene din motive de cenzură - din cauza abundenței scenelor violente. Spielberg a fost rugat să taie unele dintre ele special pentru versiunea „indiană”, cu care nu a fost de acord. Spre marea surpriză a indienilor, el le-a oferit să renunțe la distribuția ei. Dându-și seama de gravitatea situației, premierul indian a decis să vizioneze filmul și, șocat de ceea ce a văzut, a decis să îl lanseze pe ecranele Indiei de milioane de dolari în versiunea sa originală - fără nicio reducere.

Mulți veterani de război și-au exprimat recunoștința față de Spielberg, care, în opinia lor, a reușit să facă un film complet credibil. Ei au fost cei care l-au sfătuit să includă momente mai naturaliste pentru a aduce narațiunea cât mai aproape posibil de atrocitățile reale care au însoțit ostilitățile. „Rescuing Private Ryan” a câștigat cinci premii Oscar - pentru regie, cinematografie, montaj, sunet și efecte.

Podul de pe râul Kwai (1957) - regia David Lean

Acest film continuă să pară modern astăzi, la 55 de ani de la crearea sa. Și asta pentru că nu este doar o dramă militară șocantă, ci și o satiră puternică asupra naturii armatei și a principiilor care guvernează războiul în general. Și după finalul său impresionant, este foarte dificil pentru o persoană să judece care este morala acestei lucrări ambigue. Filmul nu oferă răspunsuri gata făcute, ci ne încurajează să căutăm propriile noastre răspunsuri la întrebările pe care ni le pune. La fel ca personajele sale (care sunt greu de împărțit în pozitive și negative), apărându-și credința și adevărul.

The Thin Red Line (SUA, 1998) - regia Terence Malik

Filmul spune într-un mod fără precedent (și până în prezent) pur cinematografic timp de câteva luni din viața unei unități a armatei SUA, care a participat la una dintre cele mai importante și complexe operațiuni militare din secolul XX - bătălia de la Guadalcanal în noiembrie 1942. o serie de bătălii între aliați (în special Statele Unite) și Imperiul japonez în timpul celui de-al doilea război mondial. Filmul se concentrează pe soarta unui batalion de puști - aterizarea sa neașteptat de calmă, luptele sângeroase care au urmat și retragerea tragică a câtorva care au reușit să supraviețuiască.

„Macarale zburătoare” (Macarale zburătoare, URSS, 1957) - regia Mikhail Kalatozov

La acea vreme, filmul a câștigat meritat Palme de Aur la Festivalul de Film de la Cannes. Pentru că reușește să folosească imagini cinematografice pentru a povesti cu o forță emoțională uimitoare despre rușii obișnuiți, ale căror destinuri sunt distruse de război și nu toată lumea este capabilă să iasă din calvarul crud cu onoare. Accentul se pune pe povestea tragică a doi îndrăgostiți despărțiți pentru totdeauna.

„Macarale zburătoare” este unul dintre rarele cazuri din istoria cinematografiei, când o lucrare inovatoare în termeni cinematografici obține un succes uriaș de audiență nu numai în țara în care a fost creată, ci și în întreaga lume, provocând atât catharsis estetic cât și emoțional în milioane de telespectatori.

despre

Alexey Batalov și Tatiana Samoilova în „Macarale zburătoare”. Una dintre cele mai frumoase actrițe ruse a murit pe 4 mai, ziua a 80-a aniversare

Divizia (The Big Red One, SUA, 1980) - regia Samuel Fuller

Aceasta se referă la versiunea restaurată a filmului, prezentată pentru prima dată la Festivalul de Film de la Cannes în 2005, care este completată cu 39 de minute. Fuller însuși, în calitate de luptător în celebra Primă Divizie de Infanterie americană, a primit multe onoruri pentru exploatările sale în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Când a creat „Divizia” în 1980, a scris: „Aceasta este o viață fictivă bazată pe moartea reală . ".

S-ar putea spune, de asemenea, că filmul lui Samuel Fuller este adevăratul jurnal de luptă al războiului - cu toată transpirația, sângele și lupta pentru supraviețuire. Lee Marvin a jucat unul dintre cele mai bune roluri ale sale în cinematografie.

"Balada unui soldat" (Balada unui soldat, URSS, 1959) - regia Grigory Chukhrai

Fără a arăta acțiunile militare în sine, filmul dezvăluie consecințele tragice ale războiului prin prisma experienței unui soldat rus obișnuit în scurta sa vacanță, în timpul căreia a reușit să-și găsească dragostea (și să o piardă) pe drumul lung spre satul său natal. minute la mama ta și îmbrățișează-o (poate pentru ultima dată!).

Nu există mișcări neobișnuite de regie, nici o inovație a camerei, nu există scene de luptă pe scară largă, nu mult mai multe. Dar există o poveste simplă, captivantă, care te zguduie emoțional - acesta este principalul merit al acestui film.

„Inspecția rutieră” (Inspecția rutieră, URSS, 1971) - regia Alexei German

Acest film excepțional este puțin cunoscut publicului larg, poate pentru că are o soartă nefericită - a fost lansat la 15 ani după ce a fost realizat. A fost filmată în 1971 sub titlul „Operațiunea CHNG”, dar președintele de atunci al cinematografului de stat al Uniunii Sovietice - „Goskino”, Alexei Romanov a perceput-o ca pe un atac asupra marilor exemple de cinematografie sovietică pentru al doilea război mondial și a interzis lansarea sa pe ecran.

Abia după începutul perestroicii în URSS i s-a oferit lui Alexei German posibilitatea de a-și elibera munca arestată. După ce a fost reeditat, filmul său a fost lansat în cinematografe în toamna anului 1986 sub titlul „Inspecție rutieră”, sub care a fost distribuit, deși într-o măsură limitată, în Bulgaria.

„Orașul vieții și al morții” (Orașul Chinei, 2009) - regia Lu Chuan

Acest film este despre crimele monstruoase comise de soldații japonezi după capturarea Nanjing (pe atunci capitala Chinei) în decembrie 1937. Potrivit istoricilor, ca urmare a genocidului etnic comis la Nanjing, între 200.000 de oameni au fost uciși și jumătate milioane de civili și soldați chinezi capturați.

Directorul Lu Chuan nu intenționa să arate toate detaliile acestui „Holocaust asiatic”, așa cum unii activiști pentru drepturile omului din întreaga lume numesc ceea ce s-a întâmplat la Nanjing. Chiar și ceea ce a îndrăznit să surprindă este suficient pentru a șoca. Dar, în ciuda abundenței episoadelor naturaliste, filmul nu oferă niciun motiv să-l acuze de speculații.

Numeroasele scene ale sadismului sunt descrise într-un mod extrem de influent. Și fără ajutorul unor împușcături cu membrele sau măruntaiele umane rupte. Tot ce trebuie să faceți este să vedeți osificarea în ochii nebuni ai soldaților japonezi - și o clipă mai târziu, expresia aproape copilărească a unei femei chineze înainte ca ea să fie supusă unei glume nemaiauzite - să tremure de groaza acestui masacru nebunesc. . Și abia după sfârșitul filmului îți devine clar că creatorii săi au preferat banda alb-negru nu atât pentru a spori efectul documentarului, cât pentru a ne salva șocul real al a ceea ce am văzut, dacă era în culoare.

„Patton” (Patton, SUA, 1970) - regia Franklin Schaffner

Viziunea americană asupra celui de-al doilea război mondial este dezvăluită prin impresionanta biografie a lui Gene. George Patton (în strălucita interpretare a lui George Scott), al cărui temperament a influențat adesea cursul ostilităților. Apropo, interpretarea acestui superb actor, meritat acordat cu Oscar pentru rolul principal, este cel mai mare merit al filmului.

George Scott a reușit să prezinte convingător pe ecran imaginea contradictorie a unui lider militar genial, dar prea nepoliticos și imprevizibil, remarcat prin cerințele sale fanatice pentru disciplina militară.

„Crucea de fier, Marea Britanie/Germania, 1977” - regia Sam Pekinpa

Marele maestru al acțiunii occidentale și criminale Sam Pekinpa reușește să insufle într-un mod inimitabil de realist aversiunea față de măcelul nebunesc, care a implicat în vârtejul său câțiva oameni cinstiți și nobili precum sergentul Steiner (interpretat de James Coburn). La acea vreme, acest film nu a fost prezentat în Bulgaria, dar a fost totuși supus unor critici nemeritate datorită respingerii faptului că personajele sale sunt ofițeri din armata Wehrmacht care a ocupat Uniunea Sovietică în timpul celui de-al doilea război mondial.

Sursa: The Other Kino.bg (cu abrevieri)