Exact ce s-a întâmplat în teatrul bulgar, nu ce m-am ridicat. A deveni este o chestiune de a pune ceva numit teatru bulgar de cineva aici sau colo în seria altor lucruri, iar întâmplarea este o chestiune de întâmplare; a independenței sale de consistență și a voinței cuiva aranjament și compoziție în lucruri. Așa scrie criticul de teatru prof. Romeo Popiliev într-o analiză pentru „totuși.com” /în fotografie - fotografie de Stefan Dzhambazov/.

critică

Ridicarea vine din stabilirea și implementarea obiectivelor; din dorința de ordine și ceea ce se întâmplă este, ca să spunem așa, de la sine. În urmă cu aproximativ treizeci de ani, teatrul era strâns și blocat în întregul său proces de a deveni de la un utopic la o prostie voință politică de a deveni - adevărat, din ce în ce mai slăbit și sclerozant de-a lungul anilor. Dar poate teatrul - apropo, ca orice altceva - să fie lăsat singur și să se dezvolte singur? În orice caz, apariția sa se întâmplă de aproape zece ani m-am ridicat vizibil, în funcție de mâna invizibilă de pe piață. Se poate vedea că teatrul depinde de ceva invizibil, dar, din moment ce nu este văzut ca mișcător, nu putem determina ce se întâmplă cu el. În orice caz, are nevoie de resurse financiare atât pentru a se întâmpla, cât și pentru a se întâmpla. Se întâmplă este opțiunea mai ușoară și nu este o chestiune de plan și program în timp. O altă întrebare este dacă și cum astăzi în țara noastră poate fi propus și implementat un plan și un program pentru apariția și dezvoltarea teatrului - așa cum știm, cu multe fațete în tipurile, genurile, stilurile și direcțiile sale în care își caută publicul.

„Noua Biblie” de Ivan Dobchev din programul „Radichkov” din „Sfumato”

Dar astăzi teatrul nu este lăsat publicului său, ci publicului, care, în majoritatea sa, determină apariția sa în tipurile, genurile și direcțiile sale. Acest lucru este democratic, atâta timp cât este dominat de elite. Și, în general, există o cale de mijloc în care tot mai mulți indivizi și stiluri se îmbină și pierd. Este ca și cum artistul și spectatorul în drumul lor spre și de la teatru trebuie să se piardă în comun și, prin urmare, în neant. Nu este aceasta o mișcare către un fel de budism? Mișcarea de calmare a stagnării? Dacă luăm numeroasele teatre de repertoriu din Bulgaria, este dificil să evidențiem o diferență specială între ele ca politici proprii privind repertoriul și direcțiile estetice. Desigur, va trebui să excludem Sfumato, dar singurătatea lui îl ridică ca un exemplu doar al unei trăsături aleatorii, de ce nu o abatere complet independentă. Dar dacă da, nu ar trebui create mai multe centre teatrale pentru a observa diferite tipuri de abateri și distorsiuni, și așa din demonstrația acestui singur exemplu - la ce servește; pentru bine sau pentru rău? - să conducă la dezvoltarea unei nișe întregi separate pentru amplasarea diverselor diversiuni teatrale?

„Iarba nebună” după Radichkov de Margarita Mladenova în „Sfumato”

Apropo, anul acesta „Sfumato” a continuat în direcția planificată, al cărui obiectiv principal în acest caz a fost Programul Radichkov cu „Iarbă nebună” de Margarita Mladenova și „Noua Biblie” de Ivan Dobchev, un spectacol cu ​​o viziune spațială excepțională. Cu toate acestea, în Sofia există un alt centru de teatru pentru teatru mai neconvențional și pentru tineri artiști: Casa Roșie. Cel puțin câteva lucruri merită văzute acolo: „Trei” de Elitsa Yovcheva, „Acasă pentru oi și vise”, în regia Gergana Dimitrova, versuri și interpretate de Zdrava Kamenova și, bineînțeles, „Viața este un vis”, cu un interpretare simplă și concentrată, dar surprinzător de cuprinzătoare a piesei lui Calderon de Dina Markova și interpretarea pătrunzătoare - în interior și în exterior - în rolul principal de Boyan Arsov. Se pare că există speranță pentru binele teatrului nostru în fața multor tineri artiști - regizori, actori și scenografi. De asemenea, merită menționate spectacole precum „Sunt frumos, Iva” de Iva Todorova la Teatrul 199, „Prințesa Turandot” de Carlo Gotzi, regia Margarita Macheva în Blagoevgrad, „Nirvana” de Konstantin Iliev, regia Maxima Boeva în Shumen; O provocare interesantă în acest teatru este „Kutsulan, sau Lupul Fecioara” din nou de Konstantin Iliev, în regia lui Valery Parlikov.

„Cocoș” la Teatrul Tineretului, în regia lui Stayko Murdzhev

„Dragonul” de Evgeny Schwartz la Teatrul Varna, în regia lui Yavor Gardev

„Tatăl” cu Vladimir Penev în rolul principal la Teatrul Național „Ivan Vazov”

Teatrele de repertoriu din țara noastră, în măsura în care pot fi numite, sunt locuri pentru a se întâmpla lucruri și pentru producția în vrac. Le lipsește planul, care în trecutul recent a fost negat pe bună dreptate deoarece era formal „cinci pentru patru” (ani). Astăzi, aceste teatre sunt în mare parte sortite spectacolelor dinozaurilor și, ici și colo, dorințelor ridicate ale proiectului. În orice caz, ceea ce s-a întâmplat nu este monitorizat de nimeni și, prin urmare, este ușor să concluzionăm că în acest fel nu s-a întâmplat.

„Gadgets” de Gorky în regia lui Ivan Panteleev la NT „Ivan Vazov”

Dilema care se întâmplă/devine poate fi văzută și ca o dispută între cantitate/calitate. Aceasta este o problemă comună în sectoarele culturii, artei și științei. Este evident că calitățile unui spectacol de teatru, carte, film, proiect științific etc. sunt dificil de dovedit acum și aici, local. Dar, de asemenea, dovedindu-le in afara nu este întotdeauna considerat autoritar. Astfel, parametrii cantitativi se dovedesc a fi în principal, chiar și numai valabili, iar pentru teatru această măsură derivă din public: spectator, bilet, lev etc. Se întâmplă ceva de genul diviziunii atomului, care are loc din nou în volumele cantității. Dar este dovedibil, în timp ce calitatea - în special a unui produs cultural spiritual - nu este.

„The Wild Duck” de Ibsen în producția lui Chris Sharkov

Să luăm, de exemplu, cele douăzeci de spectacole de teatru enumerate mai sus: care merită să primească premii și astfel să se distingă de restul? Dacă punem această întrebare la douăzeci de persoane, vom primi tot felul de răspunsuri, dar pe scurt, ei vor considera în cele din urmă mai multe dintre spectacole drept „câștigători” în diferite categorii. În această situație, însă, atât concurenții, cât și juriul său vor fi profund dezamăgiți de rezultat. Astfel, indicatorul cantitativ se dovedește întotdeauna mai fiabil, deoarece oferă arta teatrală, care necesită, de asemenea, anumite investiții materiale, cu oarecare rentabilitate. În acest fel calitatea rămâne pe cont propriu; a apariției sale în jurul limitei securității obligatorii și a urmăririi restrânse a propriului risc, precum și a fricii de acesta.

„Debelyanov și îngerii” cu regizoarea Diana Dobreva la Teatrul Plovdiv

Ceea ce nu poate fi negat este că teatrul nostru produce spectacole într-un ritm izbitor. Vărsăturile de multitudine și cantitate creează un fel de atmosferă isterică și este ceva asemănător efectului nevrotic creat de rețelele sociale pline de libertate și aparentă diversitate externă, dar și de anxietatea crescândă din întotdeauna și în ciuda tuturor întrebării: „Și ce din asta? " Nu mai este nevoie ca masele să se mai răzvrătească împotriva elitei. S-au despărțit între ei în producția și consumul de discursuri violente, aparențe și gesturi; în producerea unui prea mult teatru în sens literal și figurativ. Parcă ar trebui să rămânem tăcuți și să ne închidem. Ce facem, de ce o facem, are sens? Chiar și în colectiv artă precum teatrul, artistul trebuie să se retragă, tăcere și reflecție. Dintr-o grabă lentă. Nu este vorba de „a se închide într-un turn de fildeș”, așa cum au sugerat parnasienii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea; în acel moment existau locuri liniștite, iar fildeșul în sine era o marfă colonială importantă, în timp ce astăzi este interzis comerțului. Teatrul este un spațiu în care libertatea ar trebui să se desfășoare cu adevărat în spiritualitatea și infinitul său, dar acum este aproape în întregime captată de piață.

„Viața este un vis” se află în interpretarea piesei lui Calderon de Dina Markova

Și ce s-a întâmplat în cele din urmă în teatrul bulgar? Se pare că se va întâmpla în continuare, dar este timpul să se întâmple teatrul, adică. să se trezească și să se trezească din visul întâmplării sale. ≈