Expoziția „Zero Gravity. Arhitectura spațiului social "încearcă să răspundă la aceste întrebări prin ochii a 17 artiști proeminenți internaționali. Prin lucrările lor, publicul va avea ocazia să privească în sensul ascuns al ceea ce se întâmplă în spatele fațadelor arhitecturale ale orașelor.

gravity

Orașele sunt locuri de comunicare socială comună. Peisajul urban spune multe despre starea societății. Mai ales în secolul XX, când epocile modernismului, fascismului, anilor de război, perioadei staliniste, războiului rece și capitalismului și-au pus amprenta asupra clădirilor orașelor europene. Într-un ritm constant, dictat de distrugere, planificare și construcție nouă, majoritatea orașelor își construiesc imaginea ca un fel de conglomerare de elemente ideologice ilogice.

Trăim într-un moment în care argumentele sociale, morale sau politice sunt dificil de aplicat și simțul identității colective este absent. Incapacitatea de a pune laolaltă întreaga imagine a lumii în care trăim duce la pierderea unor baze solide și la lipsa unei idei comune a modului în care am dori să trăim împreună în viitor. Din acest motiv, în arhitectură, ca și în artele vizuale, mulți artiști încearcă să depășească stabilitatea „gravitației”, punând întrebări despre ce înseamnă să trăiești într-un spațiu comun astăzi.

Printre autorii expoziției se numără artistul german Franz Ackermann, renumit la nivel mondial. Participă și autori cu lucrări care au avut recent premiera lor zgomotoasă la forumurile internaționale importante. Aici puteți vedea videoclipul lui Ergin Cavusoglu, o lucrare care construiește un pod neașteptat între Andy Warhou și un peisaj arhitectural clasic turcesc. Artistul croat David Malikovic reflectă asupra semnificației istorice a clădirilor rămase de la popular înainte de Târgul din Zagreb din '89. Videoclipul lituanianei Kristina Inchuraite este, de asemenea, orientat către trecutul socialist. Ca contrapunct, Kalin Serapionov prezintă o mare instalație video care împletește două peisaje americane complet diferite. Artistul armean Vahram Aghasyan, care documentează orașele fantomă din jurul Erevanului, și Milen Stankov, care refractează o vedere a unui cartier standard Sofia printr-un obiectiv vechi, sunt, de asemenea, prezentați aici cu serii fotografice. Instalațiile foto-video mai prezintă olandeză Falke Pisano și artiștii danezi Pia Rjonike și Sophie Thorsen.

Artiștii bulgari Lachezar Boyadzhiev, Samuil Stoyanov, Kosta Tonev, Krassimir Terziev și Pravdolyub Ivanov și-au realizat lucrările special pentru expoziție. În ele, toată lumea interpretează diferit spațiul arhitectural care ne înconjoară. Lucrările artistului danez Jakob Kolding au un caracter interactiv aparte. Afișul său, special creat în bulgară, telespectatorii îl pot lua cu ei. Ivan Mudov va construi o barieră invizibilă în spațiu pentru a reaminti că arhitectura poate deveni un coșmar pentru locuitorii săi.

Cele două selecții de filme, organizate de artistul german Florian Wust, prezintă arhitectura prin ochii ideilor utopice pentru un viitor mai bun, guvernate de legile unei societăți moderne, de înaltă tehnologie.

Spațiu gol
Matthias Müller, Germania 1998, video de 16 mm, 14 '

Futuro - O nouă atitudine față de viitor
Mika Taanila, Finlanda, 1998, video de 35 mm, 29 '

Să nu fiu aici
Deborah Strathman, SUA, videoclip de 16 mm, 2002, 33 '

În mașina vie

Noua arhitectură a Grădinii Zoologice din Londra
Laszlo Moholi-Nagy, Marea Britanie, video de 16 mm, 1936, 15 '

Barbatul perfect
Jørgen Let, Danemarca, videoclip de 35 mm, 1967, 13 '

Noul Babilon al lui Constant
Victor Newenhuis, Mortier Seifert, Olanda, video, 2005, 13 '

bloc
Emily Richardson, Marea Britanie, videoclip de 16 mm, 2005, 12 '

Design de vis
William Budine, SUA, videoclip de 35 mm, 1956, 9 '

Saute ma ville (Blow up my city)
Chantal Ackerman, Belgia, video de 35 mm, 1968, 13 '