Un interviu curios cu marele actor Georgi Georgiev - Getz ne oferă numărul 8 al revistei „Sofia” din 1979, învățat trg.

georgiev

Din text aflăm faptul că artistul este înrudit cu un alt mare bulgar - scriitorul Emilian Stanev. Autorul Lyubomir Davidkov ne introduce mai întâi în atmosfera patriei lui Getz, apoi începe adevărata conversație. LUPA a publicat textul integral fără intervenția autorului, realizat acum 40 de ani.

Râurile din Balcanul Elena sunt curate. Peștii se joacă în iazurile din apropierea satului Razpopovtsi. Casele sunt ascunse în livezi îngrijite. Iarba a crescut pe pietrișurile care duc până la pendule - acum abandonate de oameni pustii. Are un miros îmbătător de salcâm și tei. Râul strălucește în amurg, gâștele se scaldă în tăcere în el, iar mieii cresc pe dealul de deasupra satului. Greierii ciripesc în iarbă, broaștele scârțâie din râu, dar trilurile privighetoarelor se ridică deasupra tuturor. Oamenii ospitalieri, puternici și pământești sunt împrăștiați. Printre ei a crescut n.a. Georgi Georgiev - Getz. De mai multe ori a menționat că oamenii din patria sa au o parte din fiecare dintre succesele sale. El a vorbit despre sinceritatea și căldura transmisă din generație în generație în relația lor, despre cordialitatea, perseverența și diligența lor. Am avut ocazia să văd singure aceste calități. Și să aud de la ei unul

Laudă din partea sătenilor:

Stoyan Mednikarov - 83 de ani:

„Bunicul lui Getz, Georgi Martinov, a fost unul dintre primii profesori de celule din sat. Mi-a spus că tatăl său a spus odată: „Acesta, profesorul, nu este un meșteșug. Dacă nu vrei să devii vitel, mergi la grădină. Și s-a plimbat pe mese și i-a învățat pe copii. Goetz și Emilian Stanev provin din aceeași rădăcină.

Tatăl său, nașul Ivan, a terminat doar clasa a IV-a, dar îi plăcea să citească. Au trăit mai mult când era sărac. Oamenii noștri aveau de-a face cu emigrația. S-au dus să câștige bani în România ca grădinari. Tatăl lui Goetz și el au mers. Au participat și 8 spectacole de teatru. Era un om treaz. Ca student, Goetz a început să iasă în evidență în producțiile de teatru. La Elena, la liceu, a arătat multe. Când s-a dus să studieze la Sofia, era la Schimbarea la Față, sorbea apă, ca într-o găleată, și mi-a spus: „Nașule, am să studiez”. Umed, doar apă. Și îl numesc: „Veți merge pe apă, urmăriți-vă munca!”

Dar la Sofia au condus-o foarte mizerabil. Au studiat cu fiul meu. Mi-a scris cum i-au cerut proprietarilor pâine. Trecem pe lângă cameră - este scris - zăngănesc cu furculițele, mănâncă, iar noi suntem flămânzi, flămânzi ... Și proprietarul lor nu vrea bani, ci vrea fasole. Am cumpărat - pe vremea aceea erau petreceri - de la una din fasolea vecinului meu, două sute de leve pe kilogram și am dus-o la Getz și la a mea pentru a plăti chiria cu el. Au luat multă nenorocire în timpul studiilor.

Goetz se ține de sat, îl iubește. Vine întotdeauna - primăvara, toamna. Când a avut ocazia, a venit la mine și mi-a spus: „Naș, dacă intru în sat, mă bucur. Mă întorc în tinerețe. Aerul lui Rapopov este diferit ”.

Hristo Trsankov - pensionar, secretar pe termen lung al Chitalishte „Prosveta”:

„Scena centrului nostru comunitar este mică, dar a dat naștere unor oameni mari. Când am împlinit nouăzeci de ani de la fondarea Chitalishte în 1972, Getz a jucat într-o etude din „Boryana”. Scena și natura noastră i-au învățat pe oameni să iubească teatrul. Și nu asta este exact ceea ce spune Razpopovtsi de către Academia de Arte Teatrale. Pe vremea aceea jucam o mulțime de piese. Copiii, inclusiv Goetz, s-au aliniat chiar pe marginea scenei, drept de văzut. Cap în cap, tuns. Atunci erau copii în sat. De asemenea, am jucat „The Feat” și o altă piesă - „Eliberare”, iar copiii se uită. Și observăm de la cei mici ceea ce este aprins de joc și îl includem într-un rol. La noi, scena nu este o scenă falsă. Oamenii noștri nu au mers la diferite școli, dar scena a fost jucată cu credință. Dacă ia cuțitul pentru a înjunghia pe cineva, chiar vei crede că o să-l omoare.

În primul rând, Goetz îl inclusese în „Trei lanțuri de sclavi” ca un păstor care a venit să anunțe că vin bandiții. Dar nu a putut fi separat atât de brusc, pentru că am avut mulți oameni proeminenți. De aceea, acum spune într-un interviu că, dacă reușește să ajungă la artiștii din Rapopovo, pe care i-a urmărit cândva, nu mai vrea nimic.

Părinții lui erau grădinari. Tatăl său era un mare bulgar, vocal și un povestitor minunat. Cum am râs când a spus că la gara din România a fost mințit să plătească 14 piei și i s-a dat 7. Bunicul său era profesor și cânta în biserică. Pe măsură ce îmbătrânea, stătea în fața casei și fredona cântece bisericești. Goetz a plecat să aplice la școala de teatru și a vrut să cânte ceva. A început să bâjbâie cântecele bunicului său și acelea, a-a-a pentru a-l insulta, dar prietenii lui au spus: „Abe, uite ce om ești, că atunci când strigi să cânți ...” Și s-a întors și a vrut să le cânte ceva. El a început: „Vântul suflă, Balcanii gem.” A povestit după aceea.

Legea urmează să vină pe 1 mai sau toamnă. El își respectă satul și noi îl respectăm. Este rău că a vândut casa tatălui său. Acum vrea să cumpere, dar nu a putut. Ne îndreptăm spre orașul Elena!

- Dr. Georgiev, spune-ne despre primele tale hobby-uri. Cum și de ce ai ales profesia de actorie?

- În anii de școală am fost atras și am participat la centrele comunitare din orașul Elena și satul meu natal Razpopovtsi ca artist, pictor și scriitor. Am jucat, am scris piese, poezii, am pictat decoruri și, în același timp, am visat să devin marinar și probabil că aș fi devenit dacă nu ar fi fost „nu” decisiv al mamei mele, care nu avea alți copii decât mine.

Mi-e greu să stabilesc de ce am ales în sfârșit profesia de actorie și nici nu aș putea spune exact când s-a întâmplat asta. Mi se pare că rolul decisiv l-a jucat marea dragoste pentru teatru moștenită de la toți oamenii din satul nostru. Trebuie să adaug că nu-mi amintesc că pe scena centrului nostru comunitar rural s-au pus în scenă piese mediocre sau ușoare.

„În partea de jos” de M. Gorky, „Sub jugul” de Ivan Vazov, „Sid” de Korney, „Când trăsnetul trece” de Yavorov și alții. Vecinul meu, Dimitar Minchev, unul dintre primii artiști din ansamblul de teatru, a lucrat în curte și a recitat poeziile lui Lermontov, Botev sau multe lecturi la vremea respectivă, Edgar Poe. În casa nașului meu, Stoyan Mednikarov, care chiar și astăzi, la vârsta de 83 de ani, este foarte interesat de viața literară din țara noastră, Angel Karaliychev și soția sa au vizitat aproape în fiecare vară. Emilian Stanev venea adesea cu pușca de vânătoare sau fără ea. Familia lui este din Razpopovtsi și amândoi suntem dintr-un arbore genealogic comun, după cum se spune,.

Liderii teatrului Chitalishte au fost Hristo Tarsankov, care continuă activitatea Chitalishte ca regizor amator. Artistul prof. Ivan Petrov este și el din satul nostru. Tuturor acestor oameni le datorez primii pași în teatru și, într-o mare măsură, ambiția mea de a reuși a fost întotdeauna legată de gândul de a nu-i jenă primii mei profesori.

- Și cine au fost profesorii tăi în teatrul profesional? Ce calități, atât umane, cât și creative, ți-au făcut cea mai puternică impresie?

- Devenind membru al Teatrului Național „Ivan Vazov”, am găsit mulți dintre marii maeștri ai artelor spectacolului bulgar. Este dificil de spus în câteva cuvinte despre fiecare dintre ei, despre etica înaltă, cultura și modestia lui Ivan Dimov și Zorka Yordanova, despre umorul strălucitor al lui Nikola Balabanov și Petko Atanasov, despre dragostea fanatică pentru teatru din Konstantin Kisimov, despre farmecul și imediatitatea umană a lui Nikola Popov și Nikola Ikonomov, pentru nobilimea lui Vladimir Trendafilov și Georgi Stamatov. Fiecare dintre ele este pentru mine chiar și astăzi de neatins cu calități separate - atât profesionale, cât și umane.

- Ați putea menționa câteva evenimente din acea vreme?

- Voi spune două cazuri. Ca student, am jucat un rol cameo în teatru și am fost partener al N.A. Stefan Savov. La premieră, din jenă, am uitat jumătate din replicile mele și le-am făcut dificil tuturor celor implicați în scenă. Știam furia temperamentală a lui Ștefan Savov și mă așteptam la o furtună de reproșuri la următoarea reprezentație. În schimb, a venit la mine și mi-a spus pe un ton neobișnuit de măgulitor: „De data asta o să-ți spui toate replicile, nu-i așa?”

Și încă un incident pe care nu-l voi uita niciodată. Ca student, colegul meu Dimitar Bochev de la Teatrul Satiric și cu mine am rămas fără bani. Am întrebat cu mare îngustare n.a. Georgi Stamatov, apoi profesorul nostru, să ne împrumute niște bani. El ne-a spus: „Geaca mea este în dressing, banii sunt în buzunarul interior. Du-te și primește cât ai nevoie. Când am primit bursele și am mers să returnăm suma, aproape că ne-a dat afară și nu ne-a permis să vorbim mai multe despre asta.

Am învățat de la generația mai veche de profesionalism, etică și disciplină umană. Am studiat în fiecare zi - în timpul repetițiilor, spectacolelor și pauzelor. Cred că ceea ce am moștenit din „vechi” va fi transmis în mare parte generației care intră acum în teatru, în același mod - cu exemplul personal al muncii de zi cu zi.

- Când crezi că are succes rolul pe care l-ai jucat? Au existat cazuri în care ajutorul colegilor dvs. a condus la o construcție mai precisă a imaginii?

- Numeroase și diferite sunt motivele imaginii construite cu succes în teatru sau cinematograf. Dar una din părerea mea este întotdeauna obligatorie - prezența gândurilor și sentimentelor unice, complexe, bogate pe care actorul trebuie să le aibă în mod natural. Actorul nu este un artist independent, singuratic. Succesele sau eșecurile sale sunt întotdeauna legate de munca întregii echipe. Construindu-ne imaginea, fiecare dintre noi acordă atenție și grijă problemelor altora, pentru că știe că interpretarea solo nu garantează niciodată succesul premierei.

Personal, am încredere deosebită în notele și sfaturile colegului meu, n.a. Asen Milanov. Este inepuizabil cu ideile sale originale, care deseori îmi provoacă idei noi în legătură cu imaginea pe care o construiesc.

Succesul pentru actor este bucuria după câteva luni de muncă grea, neliniștită, neliniștită pentru a întâlni aplauzele și fețele zâmbitoare ale oamenilor din sală. Personal, până la prima întâlnire cu publicul, nu pot spune cu certitudine dacă am reușit sau nu. Succesul pentru mine a fost întotdeauna același - satisfacție morală după eforturi și o neliniște vagă - voi reuși în următoarea sarcină.

- Cel mai dificil rol al tău?

- Nu mi-am putut separa cel mai dificil rol. Fiecare rol este dificil - atât clasic, cât și modern, deoarece creează o imagine specifică a unei persoane vii, cu trecut și viitor, cu un personaj care ar trebui să fie unic și să aibă o adresă specifică publicului. Aș vrea să vă spun mai multe despre rolul meu nereușit - Hlinov din „Inima fierbinte” a lui Ostrovsky. Cred că ambiția de a face ceva mare în primul meu rol după specializarea în Teatrul de Artă din Moscova a fost de vină pentru acest eșec.

- Probabil s-a întâmplat ca publicul să nu fie unanim în evaluarea unei imagini sau a unei producții la care participați?

- Publicul nu este întotdeauna unanim în evaluarea lor și acest lucru este firesc - oamenii diferă în ceea ce privește gustul și atitudinea spirituală. Obișnuiam să primesc laude pentru spectacolele mele nu atât de perfecte de la oameni care pur și simplu au ceva personal în viața lor, aproape de soarta imaginii și care i-a entuziasmat. Și invers - am simțit în felicitările restrânse ale unora o anumită rezervă în ceea ce privește punerea în scenă, ceea ce este un succes incontestabil atât în ​​rândul spectatorilor, cât și al criticilor. Acestea sunt, desigur, cazuri izolate. Dar nu-mi amintesc să fiu lăudat pentru un rol prost jucat sau invers.

- Se vorbește despre un public „ideal” „

- Publicul „ideal” este interdependent de atitudinea „ideală” a interpreților și de crearea unei legături „ideale” între cei doi, care este un proces complex, nu întotdeauna în puterea noastră, a actorilor.

- Ce calități apreciați cel mai mult la oameni? Indiferent de convenționalitatea termenului „personaj pozitiv”, ne-ați putea spune ce personaje pozitive ați jucat?

- Apreciez oamenii sinceri, naturali, modesti și muncitori. În construcția fiecărei imagini am căutat manifestarea exactă a acestor calități și ele sunt inerente nu numai omului comun, ci și personalităților eroice. Chiar ca tânăr artist, a intrat recent în Teatrul Național, n.a. Nikola Balabanov, într-un desen animat prietenos, a prezis soarta unui „erou pozitiv cu normă întreagă”. Și chiar s-a împlinit.

În „arhiva” mea de până acum am doar 3-4 personaje negative și atâtea comedii. Din lista personajelor pozitive aș scoate Belov din „Zile de neuitat” de L. Strelkov, Rănitul din „Conștiința” de E. Manov, Rangel Sirakov din „Întâlnirea” de L. Strelkov, Panteley din „Ziua de naștere” de Dr. . Assenov, Berezkin din „Căruța de aur” a lui L. Leonov, prof. Radev din „Ținutul acesta” al lui G. Dzhagarov, Potapov din „Procesul verbal al unei întâlniri” de Al. Gelman. Și în cinema - Peter din „Legea mării” (regia Ya. Yakimov), Mladen din „Și am fost tineri” (regia B. Zhelyazkova), Străinul din „Cea mai lungă noapte” (regia V . Radev), „Al optulea” (dir. Z. Haskia), Boyan Vassilev din „Zarevo nad Drava” (dir. Z. Haskia), „Țăranul cu roata” (dir. L. Kirkov) și alții.

- De unde ai primit instrucțiuni pentru piesa ta, în afară de dramă și instrucțiunile regizorului?

- Memoriile participanților noștri la mișcarea de rezistență și întâlnirile personale cu foști deținuți politici, inter-brigadieri, gherile m-au ajutat foarte mult în lucrul la o serie de imagini.

- Ce calități umane negative disprețuiți cel mai mult?

- Nesinceritatea în toate gradele și întrupările sale.

- Observați noi calități morale în bulgarul modern?

- Aroganța arogantă, o dată nepoliticoasă, a celor bogați față de săraci, a cetățeanului față de țăran, a intelectualului față de muncitor este deja complet străină bulgarului modern. Generația tânără nu cunoaște această relație, dar eu, în copilărie, am simțit amărăciunea atitudinii disprețuitoare a unor băieți urbani bogați față de noi, „colibele”.

Și pentru că la copii aceste manifestări sunt cele mai sincere și nealterate, comparația cu copiii de astăzi este cea mai elocventă. Fiul medicului sau al profesorului se joacă fără nici un prejudiciu cu fiul unui zidar, croitor, bucătar sau portar. Bulgarul modern tratează un om muncitor cinstit cu mult mai mare respect și are o mai bună încredere în sine și demnitate.

- Și ce calitate crezi că a pierdut contemporanul nostru?

- Calitatea pe care a pierdut-o cel mai mult este, cred, comunicarea - cu vecinul, cu întâmpinarea accidentală în parc, în tramvai, în tren. Personal, explic acest lucru cu viața mai intensă, cu ritmul accelerat al vieții de zi cu zi, cu faptul că toată lumea din munca lor este conectată cu o echipă mai mare și, respectiv, în vacanță, caută puțină singurătate într-un cerc mai restrâns. Nu în ultimul rând, televiziunea, care ne mulțumește cu informații, întâlniri cu știința și arta, cu programe de divertisment, etc.… Și cu aceasta este nevoie de câteva ore pentru a comunica cu rudele, prietenii, vecinii.