asupra

În realitatea actuală care se schimbă rapid, calități precum imaginația, creativitatea, capacitatea de a lucra într-un mediu de ambiguitate și complexitate, oportunitatea judecății critice câștigă din ce în ce mai mult în realizarea pieței muncii. Educația muzicală dezvoltă nu numai aceste calități, ci și abilitățile și obiceiurile de observare, implicând toate simțurile în învățare, rezolvarea problemelor prin cercetare, abilitatea de a face conexiuni, de a identifica tipare, de a arăta empatie, de a crea sens și cunoștințe, raționamentul și evaluarea sunt sintetizat.

Activitățile muzicale din prima copilărie alimentează aceste obiceiuri de gândire care sunt importante pentru succesul într-o economie globală bazată pe cunoaștere, în următoarele moduri:

Dezvoltarea originalității și flexibilității

Aceste calități sunt componente cheie ale creativității și inovației. Capacitatea de a genera o varietate de soluții și abordări, capacitatea de a o privi din diferite puncte de vedere, practica gândirii creative - toate acestea sunt modele care, odată învățate, rămân o viață întreagă. În artă nu există un singur răspuns corect, există multe modalități de a vedea și interpreta lumea.

Construiți abilități de rezolvare a problemelor, gândire și înțelegere

Chiar și fără să-și dea seama, ei învață să definească rapid problema pusă de performanța lor muzicală, să o analizeze instantaneu, să identifice soluțiile posibile, să o aleagă pe cea mai eficientă, să o aplice, să compare rezultatul și toate acestea în câteva milisecunde și condițiile de stres ale spectacolului de scenă. Aceste abilități le transferă ulterior în fiecare zonă a lor în viață.

Acordând atenție detaliilor și extinzând oportunitățile

Când apucă pentru prima dată un instrument, copilul este departe de interpretarea perfectă a unei piese muzicale. Doar după o muncă grea, răbdarea, profunzimea și perseverența se obțin performanțe excelente. Abilitățile care sunt dobândite prin disciplina necesară practicării muzicii, fac un transfer în alte domenii - abilități de învățare, abilități de comunicare, abilități cognitive. Într-o lume din ce în ce mai competitivă, în care oamenii sunt chemați în mod constant să dezvolte noi abilități, perseverența este esențială pentru succes. În plus, copiii învață să aprecieze eforturile lor pe termen lung și ale celorlalți pentru a atinge perfecțiunea.

Capacitatea de a vă concentra vizual și de a vă concentra

Activitățile de instrumente muzicale din copilăria timpurie îmbunătățesc aceste abilități - esențiale pentru interpretarea școlară. Abilitatea de a vă concentra este o abilitate cheie care se dezvoltă prin jocul într-un ansamblu. Menținerea unui echilibru între ascultare și joacă necesită o mare concentrare. Este necesar ca fiecare participant să se gândească nu numai la petrecerea sa, ci și la modul în care rolul său contribuie la imaginea de ansamblu. Cercetări recente arată că participarea la spectacole muzicale îmbunătățește capacitatea copiilor de a se concentra și de a se concentra asupra altor aspecte ale vieții lor.

Abilitatea de a depăși nervozitatea, frica și anxietatea

Spectacolele muzicale îi învață pe tineri cum să iasă din zona lor de confort, cum să depășească frica, să riște, să greșească și să învețe de la ei. O anumită nervozitate asociată prezentărilor publice este ceva ce se întâmplă adesea în viață. Abilitatea, cultivată de la o vârstă fragedă prin spectacole muzicale publice, pentru a depăși nervozitatea, frica și anxietatea, este o experiență valoroasă care contribuie la o performanță mai bună în anii următori. Asumarea unui risc este deosebit de importantă, astfel încât copilul să-și poată atinge întregul potențial.

Abilitatea de a accepta feedback constructiv

Obținerea de feedback constructiv cu privire la interpretarea muzicală este o practică regulată a oricărui antrenament. Copiii învață că observațiile profesorului nu trebuie luate personal și nu sunt jignitoare, deoarece sunt făcute pentru a îmbunătăți abilitățile și evaluarea este inclusă în fiecare etapă a procesului. Critica este o experiență valoroasă și contribuie semnificativ la succesul finalei, când publicul aplaudă cu căldură eforturile.

Abilitatea de a lucra în echipă

Când copiii participă la spectacole muzicale, ei învață să asocieze dăruirea cu un sentiment de satisfacție. Ei dezvoltă obiceiuri sănătoase de lucru - să fie la timp pentru repetiții și spectacole. Ei învață să respecte contribuțiile altora și să se străduiască pentru succesul final. Când copiii practică să creeze ceva împreună, ei învață că acțiunile lor afectează alte persoane, că atunci când sunt nepregătiți sau nu ajung la timp, alte persoane suferă. Prin artă, copiii învață importanța recunoașterii atunci când au făcut o greșeală și asumarea responsabilității pentru aceasta. Deoarece greșelile se întâmplă și ele sunt o parte obișnuită a procesului de învățare a artei. Îi recunoaștem, învățăm de la ei și mergem înainte.

Creșterea stimei de sine și a sentimentului de satisfacție și succes

După cum sa menționat mai sus, s-a demonstrat că programele școlare de artă spectacolă îmbunătățesc dezvoltarea socială a elevilor. În plus, elevii beneficiază de dezvoltarea lor emoțională prin angajarea în spectacole muzicale. În primul rând, spectacolele de scenă au un efect pozitiv asupra stimei de sine a copiilor. Tinerii studenți care iau lecții de instrument timp de trei ani au o stimă de sine statistic semnificativ mai mare decât colegii lor care nu au cântat niciodată la un instrument sau au renunțat la astfel de activități. În cadrul sondajelor, profesorii au răspuns că cele mai importante beneficii pentru studenți din participarea la grupuri de artă spectacolă sunt creșterea stimei de sine și sentimentul de satisfacție și succes. Cercetările efectuate în Suedia arată că participarea la programe școlare de arte spectacole poate aduce beneficii prin reducerea nivelului de cortizol (un hormon al stresului) și, prin urmare, reducerea nivelului de stres al elevilor. Doar o oră de muzică pe săptămână scade nivelul de cortizol la elevii de clasa a cincea și a șasea după lecțiile de muzică.

Psihologii pozitivi caută să promoveze bunăstarea, concentrându-se mai degrabă pe punctele tari și pe talente decât în ​​căutarea unui remediu pentru boală. Se concentrează pe prevenire. Educația muzicală se poate încadra bine în acest cadru, ajutând elevii să-și dezvolte punctele forte, abilitățile și competențele. Activitățile de instrumente muzicale de la o vârstă fragedă pot oferi copiilor noștri tiparele mentale și comportamentale necesare dezvoltării lor cognitive și sociale pentru a-i ajuta să se construiască ca membri fericiți și de succes ai societății noastre.

Jurnalul mamei îi mulțumește Svetlinei Terzieva-Angelova, directorul Fortissimo Family, pentru acest articol.