(Principii de bază, linii directoare clare, susținute de exemple din lucrările autorilor clasici și contemporani, exerciții ingenioase și metode de evaluare a progresului dvs.)

Ediție:

scriere

Josip Novakovic. Curs de scriere creativă

American, prima ediție

Fiction Writer’s Workshop

Traducere din engleză de Maria Krasteva

Redactor-șef: Ivanka Tomova

Editor: Kristina Simeonova

Corector: Lyuba Kamarasheva

Editor tehnic: Bozhidar Stoyanov

Preprimare: Miroslav Stoyanov

Mașini tipărite 20.25

Ciela Soft și Editura Editura AD, Sofia

Baza de imprimare Ciela

Pe alte site-uri:

Cuprins

  • Introducere
    • 1
    • Cum se folosește cartea
  • Capitol unul. Surse de ficțiune
    • 2
    • Ficțiune și non-ficțiune
    • Combinând fapte și ficțiune
    • Tradiția orală
    • Alte surse de ficțiune
    • Exerciții
  • Capitolul doi. Setarea
    • 3
    • Semnificația locului
    • Decorul ca bază a ficțiunii
    • Mediul ca antagonist
    • Mediu de îmbunătățire
    • Exerciții
  • Capitolul trei. Imaginea
    • 4
    • Imagini versatile și alb-negru
    • Surse de imagini
    • Reproducerea imaginii
    • Exerciții
  • Capitolul patru. Intriga
    • 5
    • Originea și tipurile de complot
    • Secvența de timp și complot
    • Cum se creează parcele
    • Intriga ca factor principal pentru versiunea finală
    • Intriga romanului în comparație cu intriga poveștii
    • Parcela conform planului parcelei
    • Exerciții
  • Capitolul cinci. Punctul de vedere
    • 6
    • Povestea primei persoane
    • Punctul de vedere la persoana a treia
    • Puncte de vedere neobișnuite
    • Schimbarea punctelor de vedere
    • Exerciții
  • Capitolul șase. Dialogul și scena
    • 7
    • Dialogul
    • Scena
    • Exerciții
  • Capitolul șapte. Începutul și sfârșitul
    • 8
    • Introduceri
    • Jocul s-a terminat
    • Exerciții
  • Capitolul opt. Descrieri și alegerea cuvintelor
    • 9
    • Cum se descrie
    • 10
    • Alegerea cuvintelor
    • Exerciții
  • Capitolul nouă. Vocea
    • 11
    • Exemple de voci de erou
    • Voci narative la persoana a treia
    • Tema și vocea
    • Vocea și umorul
    • Exerciții
  • Capitolul zece. Prelucrare
    • 12
    • Prima rescriere
    • Macroprocesare
    • Microprocesare
    • Când opriți procesarea
    • Exerciții

Vocea și umorul

Umorul în ficțiune, ca și condimentele în gătit, trebuie pus în cantitatea potrivită, în locurile potrivite și la momentul potrivit. S-ar putea să credeți că cu cât există mai mult umor, cu atât mai bine, dar fiți vigilenți. Un prieten de-al meu cu un mare simț al umorului a scris patru romane și nu a reușit să publice niciunul dintre ele, deoarece credea că scrie prea amuzant. Publicul de televiziune poate fi insatabil de umor, dar editorii de romani pot fi un grup destul de sumbru. Există o altă explicație, probabil mai precisă. Un roman plin de umor este greu de vândut, deoarece umorul este în mare măsură subiectiv. Întrucât primele romane prezintă deja un risc pentru editori, un prim roman plin de umor poate fi și mai riscant. Umorul, deși aparent inofensiv, este o sabie cu două tăișuri. Dacă glumești într-un moment dramatic cheie, este posibil să pierzi drama, mai ales dacă umorul interferează cumva cu intriga. Dacă nu luați complotul în serios, de ce vă așteptați de la cititor? Tonul dvs. oferă un exemplu de citire.

Pe de altă parte, dacă nu ai nimic jucăuș, nu ai umor în roman - ce plictisitor! E ca o sărbătoare fără vin. Glumește cât poți, mai ales în comedii (nu atât în ​​tragedii), cât și mai târziu, când recitești, fii atent dacă timpul pentru glumă este inadecvat și dacă da, pune-l în altă parte. În momentele de tranziție, glumele pot atrage atenția cititorului și pot aduce o nouă dispoziție. Dacă tonul emoțional al romanului este sumbru, este bine să oferi ușurare, deoarece întunericul total poate fi plictisitor. Apoi, folosirea umorului ca contrast va aprofunda impactul tragic al poveștii.

Umorul provine adesea din vocea autorului și din atitudinea sa față de subiect. Gândiți-vă la Woody Allen. Uneori, când intră pe canalul vocii sale, aproape tot ce spune este amuzant. Am observat efectul vocii asupra umorului în copilărie. Când profesorul m-a ridicat, am glumit într-un dialect rural și, deși de cele mai multe ori nu am spus nimic amuzant, colegii mei și uneori profesorii au râs în hohote.

L-am văzut deja pe Mark Twain folosind voci diferite pentru umor. Iată un exemplu simplu de voce umoristică separată de Huckleberry Finn:

„Văduva a plâns, mi-a spus un biet miel înșelat și ce nu, dar să nu mă jignească. M-a îmbrăcat din nou în hainele mele noi și, când transpiram, transpiram și eram legat. Oricum, totul a devenit vechi. Văduva striga la cină și trebuia să plece la timp. Când te-ai așezat la masă, nu ar trebui să mergi direct la labă, ci a trebuit să aștepți până când văduva și-a plecat capul și a murmurat ceva despre mâncare, deși nu avea nimic ... "

Dacă rescrieți acest paragraf, dar eliminați limbajul și vocea colocvială cu o dicție amuzantă, veți pierde din umor. Fără îndoială că va fi din nou amuzant datorită modului în care Huck privește lucrurile și logicii sale, dar vocea adaugă un element extrem de important.

Deși spun că vocea este simplă și directă, dă dovadă de ironie. Huck a imitat-o ​​pe domnișoara Watson: „Mi-a spus un biet miel vagabond”. Aici vocea lui folosește note de la o altă voce. Cred că acesta este un punct important în umor: notele ironice aduse de cineva în cauză și adaptate vocii naratorului.

Metode de creare a umorului

Mulți susțin că umorul nu este învățat și predat este o trăsătură naturală. O mare parte din umor vine spontan, neintenționat, dar analiza umorului dezvăluie adesea o anumită metodă. Puteți învăța cum să aplicați diferite metode pentru a crea umor.

Umorul absurdului. Acest fragment din romanul lui Samuel Beckett Moloy este o descriere a unui act de dragoste. Poate părea prea nihilist pentru a fi umoristic, dar este și un fel de umor - umorul absurdului. Umorul lui Beckett, la fel ca al lui Twain, depinde de o combinație de voce și logică bizară. În timp ce în Twain vocea este probabil mai importantă decât logica, aici logica este mai importantă decât vocea:

„Am văzut-o doar pe ceafă gălbuie, strânsă, în care strângeam din când în când din dinți, uitând că nu am - asta este puterea instinctului.” Și a început mai întâi, în haldă, când și-a pus mâna pe magazinul meu . Mai exact, mă aplecam peste o grămadă de gunoi, sperând să găsesc ceva care să mă îmbolnăvească de mâncare veșnică, când și-a introdus bastonul între picioare din spate și a început să-mi stârnească inghinele. Mi-a dat bani după fiecare ședință, pentru mine, care ar fi înclinat să cunoască dragostea și să pătrundă până la fundul ei gratuit. Dar era o idealistă. Aș prefera, mi se pare, o deschidere nu atât de uscată și spațioasă din care să-mi formez o opinie superioară despre dragoste, mi se pare ... Celălalt lucru care mă îngrijorează în acest sens este indiferența cu care am aflat despre moartea ei când într-o noapte întunecată mă târam spre ea - indiferența cu adevărat înmuiată de tristețea sursei pierdute de venit ... sunt sigură de un lucru - nu am vrut niciodată să o experimentez din nou, ghidat, presupun, prin intuiție, că este unic și perfect, unic în sine ... Nu-mi spune despre cameristă, nu ar fi trebuit să o menționez deloc, ea a fost cu mult timp în urmă, eram bolnavă, poate că nu a existat nici o femeie de serviciu, niciodată în viața mea. Moloy, sau viața fără femeie de serviciu.

Vocea naratorului micșorează tot ceea ce atinge cu indiferență. Beckett ia în considerare prima dragoste și cunoașterea iubirii - în mod tradițional subiecte profund sentimentale, umilindu-le, plasându-le în contextul unei halde. Această umilire ca tehnică este probabil aceeași cu cinismul, deoarece reprezintă nivelurile ridicate ale vieții umane din punct de vedere animal, canin. Și acesta este cinism. Oamenii recurg adesea la cinism în speranța de a părea plin de umor, deoarece cei doi au multe în comun. Descrierea plină de umor a rugăciunii lui Twain - „și-a plecat capul și a mormăit ceva despre mâncare, chiar dacă nu avea nimic” - se schimbă în treapta joasă, plasând ceva sublim - rugăciune - în ceva elementar - murmur. (Umorul lui Twain sună mai puțin cinic decât al lui Beckett din cauza vocii fermecătoare „dezarmantă” a lui Huck.)

Pentru ca cinismul să prindă viață ca umor, este nevoie de inteligență. Încercarea lui Moloy de a scăpa de foame găsind ceva dezgustător în halda de gunoi este o întorsătură inteligentă. Faptul că naratorul numește femeia idealistă pentru că o plătește pentru actul iubirii este o altă întorsătură. A plăti pentru noi este materialism, dar aici se poate găsi oarecare logică - a plăti pentru un serviciu este o idee la care se ține, chiar dacă el ar face-o gratuit. Când se lasă dus și strânge din dinți în gât, uitând că nu există - acest lucru te surprinde cu imposibilitatea sa logică și provoacă o imagine potențial amuzantă a mușcăturii gingiilor goale. În declarația „s-ar putea să nu fi existat o femeie de serviciu”, suspiciunea naratorului continuă într-un loc neașteptat pentru noi. Poate că nu a existat deloc un narator? Nu există viață fără femeie de serviciu? Pe măsură ce citiți acest lucru, presupun că paradoxurile și uneori imposibilitățile logice, unul după altul, au un anumit efect.

Umor divers: farsă, caricatură, exagerare, stereotipuri. Nikolai Gogol, un umorist versatil, folosește tot felul de umor. Deși o mare parte a umorului său este pierdut sau slăbit atunci când este tradus din rusă, o parte din el este încă vizibilă.

În descrierea unui om imens în Dead Souls, Gogol glumește: „Avea doi metri și zece - cu alte cuvinte, s-a născut medic dentist”. Aici autorul batjocorește stomatologia rusă - o altă „ambarcațiune” în care puterea de a extrage dinții este principala abilitate. Gluma funcționează prin exagerarea și stereotipul unei anumite profesii. În timpul uneia dintre vizitele mele la o clinică stomatologică din Novi Sad (nordul Serbiei), trei dentiști musculari m-au legat de un scaun și mi-au exercitat mușchii pe maxilarele mele. Mi-am amintit de glumă, dar nu am râs.

Gogol folosește stereotipuri pentru a obține un efect plin de umor. Obișnuiam să scriu împotriva utilizării stereotipurilor, dar uneori funcționează, dacă umorul nu este rău intenționat.Gogol folosește și comparații într-un mod izbitor de simplu. Prospețimea acestor metafore pentru mine reușește să obțină umor. Despre un om în stare bună de sănătate, Gogol scrie: „O bucată de fier ar prefera mai degrabă o răceală și o tuse decât acest minunat teritoriu complex”.

Iată un alt fel de umor pe care îl folosește Gogol. Când Chichikov, eroul „Sufletelor moarte”, întâlnește o cunoștință, un latifundiar, întâlnirea lor merge astfel: „S-au îmbrățișat imediat și au rămas agățați unul de celălalt timp de aproape cinci minute. S-au sărutat atât de tare încât apoi le-au durut dinții din față toată ziua. Manilov a fost atât de fericit, încât doar nasul și gura i-au rămas pe față - ochii i-au dispărut complet.

Acesta este probabil cel mai comun tip de umor - farsă. Depinde de exagerare și exagerare într-un simplu schimb de curtoazii. O îmbrățișare cu un sărut binevenit devine un efort pe scară largă. Observați capacitatea lui Gogol de a caricatura: „... numai nasul și gura îi rămâneau pe față - ochii lui dispăreau complet”. Această imagine frumos sculptată îmbunătățește efectul de scenă.

Gogol folosește în principal tipologia, caricatura și exagerarea în umorul său. Nu este ușor să se reducă la o formulă sau cel puțin nu la fel de ușor ca în cazul următor: umorul lui Oscar Wilde.

Înlocuirea contrariilor ca umor. Umorul lui Oscar Wilde este ca matematica. El îl creează schimbând valori.

„Respectul tradițional față de tineri dispare rapid.„ Divorțul este sacru ”.

Tehnica este evidentă, dar eficientă. Wilde înlocuiește un element al unui clișeu cu opusul său, iar clișeul devine ceva nou, surprinzător, cu siguranță amuzant. Scrieți „tineri” în loc de „bătrâni”, „divorț” în loc de „căsătorie”.

În Declinul minciunii, Wilde scrie: „Istoricii antici ne-au prezentat fabulații minunate sub formă de fapte; romancierul modern ne prezintă fapte plictisitoare deghizate în ficțiune. ”Aici avem un schimb de roluri. Istoricii care ar trebui să ne dea fapte ne dau născociri. Scriitorii de ficțiune care ar trebui să ne prezinte fabulații ne prezintă fapte.

Puteți aplica această tehnică nu numai în aforisme, ci și în două (sau mai multe) propoziții, așa cum face Wilde în acest caz din „Cât de important este să fii serios”: „Sper că nu ai dus o viață dublă - să te prefaci să fii o persoană vicioasă și, de fapt, ai trăit mereu decent. Asta ar fi ipocrizie ".

Ca și când ar scoate semnul negativ în fața unei paranteze, Wilde schimbă lucrurile aici: vicios. Orice altceva rămâne la fel.

În următorul exemplu din Declinul minciunilor, Wilde creează o serie de inversări ale așteptărilor comune, mecanic, prin obișnuință:

„Mulți tineri intră în viață cu un dar natural pentru exagerare, care, dacă este dezvoltat într-un mediu sănătos și bine intenționat, sau prin imitarea celor mai bune modele, poate deveni ceva cu adevărat grozav și minunat. De regulă, însă, nu iese nimic din ele. Fie că cedează unor obiceiuri frivole de precizie, fie încep să se miște în cercul oamenilor mai în vârstă și bine informați ... În scurt timp dezvoltă o abilitate mohorâtă și nesănătoasă de a spune adevărul, încep să verifice toate acuzațiile făcute în prezența lor, nu ezită să se certe cu oameni mult mai tineri decât ei și deseori ajung să scrie romane atât de realiste încât nimeni nu ar crede în probabilitatea lor ”.

„Obiceiuri nesăbuite de acuratețe” - de obicei „acuratețe” ne spune ceva „sârguincios” și luăm combinația celor două cuvinte aproape mecanic. Wilde rupe combinația, la fel ca și cu certurile cu oameni mult mai tineri. Cu toate acestea, aceasta nu este doar o formulă. O parte din umorul lui Wilde rezidă în vocea sa, în modul rafinat și ironic de a spune cuvintele. „Deplasarea în cercul persoanelor mai în vârstă și bine informate” aduce de exemplu sentimentul existenței lină a claselor superioare de engleză, motiv pentru care comedia lui Wilde este o comedie a manierelor, pe lângă umorul inversiunii.

Metoda din umorul lui Wilde nu este unică. O mare parte din umorul lui Beckett urmează, de asemenea, această „formulă”. (Am pus formula între ghilimele pentru că nu există nicio garanție că tot ceea ce scrieți pe ea va fi amuzant. Cu toate acestea, unele lucruri vor fi.) În Beckett („Moloy”), înțelegerea indiferenței față de gândul de a pierde venituri este inversarea expresiei. - tristețea este ameliorată - într-un clișeu. Își înmoaie indiferența opusă.

George Bernard Shaw folosește aceeași tehnică: „Un critic dramatic este o persoană care aruncă lemn și piatră.” (În loc de: „Un critic dramatic este o persoană care caută sub lemn și piatră.”)

Umor situațional. În multe cazuri, umorul situațional depinde de moment și confuzie. Iată un exemplu din romanul Stăpânul lui Bernard Malamud. În ea, Iacob, în ​​drum spre Kiev, trebuie să-și lase calul pentru a traversa un râu:

„Barcherul a desfăcut barca, a scufundat cele două vâsle în apă și au plecat.

Macaraua, legată de un țăruș, privea de pe țărm la lumina lunii.

Arăta ca un evreu bătrân, se gândi maestrul. Calul a scârțâit și, când s-a dovedit inutil, a fulgerat tare.

- Nu te pot recunoaște după discursul tău, spuse barcagiul, trăgând vâslele. - Este rus, dar din ce scop?

„Am trăit în Letonia și în alte părți”, murmură maestrul.

Scena este tristă. De aceea contrastul, fartul din momentul dureros, „explodează” pentru a rupe sentimentul de seriozitate și cititorul izbucnește și el în râs.

Acum luați această frază: „Calul a scârțâit și când s-a dovedit a fi inutil, s-a descurcat tare” - și mișcați-l cu o linie în sus sau cu o linie în jos și veți vedea că gluma nu va funcționa atât de bine sau nu va funcționa deloc.

Alegerea momentului potrivit nu este însă tot. Ceva ridicat este coborât, vorbirea umană până la fartul calului. Această umilință creează umor. Nu cred că există o rețetă absolută pentru umor, dar dacă practici acest downshift și alegi un moment în care un lucru poate fi luat pentru altul, poți crea umor.

Bifați un alt punct în exemplul lui Malamute. Personajele principale nu râd. Ei rămân serioși, fără să observe umorul; pentru ei, fartul calului nu are nimic de-a face cu ceea ce fac. Acest lucru sporește umorul. Îl poți lua ca model: dacă personajul principal din povestea ta glumește, nu-l arunca pe podea râzând cu ceilalți; altfel cititorul va rămâne cu impresia că vă salutați. Este un fel de râs preînregistrat în comediile TV. Cel mai bun umor este cu fața de piatră. Dacă este amuzant, cititorul va râde. Dacă nu, cel puțin nu au existat pretenții de umor. Cu toate acestea, dacă o glumă plată este urmată de un râs puternic, cititorul poate fi jignit că nu a râs. (Desigur, dacă este important ca un personaj să râdă de o glumă, lăsați-l să râdă.)

Puteți învăța să scrieți pasaje pline de umor din ceea ce v-am spus până acum sau din propria analiză. Analizează textele care ți se par amuzante. Dacă perseverați, veți găsi o metodă de lucru în unele dintre ele.