În cartea ei „Katya Paskaleva. Femeile din mine ”(Editura Ciela, 2015) jurnalistul Georgi Toshev caută personalitatea acrisului, împrăștiat în note, poze și conversații cu rudele. Publicăm rândurile de deschidere ale cărții și o parte a celui de-al treilea capitol - „Conversație incompletă”.

Metodi Andonov

„Viața lui Katya de astăzi se află în trei cutii depozitate în Arhivele Statului”, a spus Georgi Toshev. A scris cartea, dar apoi a renunțat la ea. Ulterior, el a dat peste jurnalele actriței, care a murit în urmă cu 13 ani, și a decis că doar propria voce îi poate spune povestea în mod autentic.

În mod ironic, eroina ei Nayme din primul ei film „Sfârșitul cântecului” rămâne fără cuvinte, așa că viața lui Paskaleva se termină - pierzând cel mai valoros lucru pentru o actriță: vocea ei.

Notele fragmentare din carte oferă informații despre problemele care au entuziasmat-o pe actriță. Ea își păstrează curiozitatea naturală despre lume și despre ea însăși până la sfârșit. Toate conflictele și secretele sale interne găsesc o ieșire în notele, rolurile și desenele ei.

Cartea a fost precedată de expoziția „Eu, Katya” și de premiera filmului documentar de Georgi Toshev și Emma Konstantinova, dedicat actriței.

"Katya Paskaleva. Femeile din mine”, Georgi Toshev, Editura Ciela, 2015, artist Damyan Damyanov.

NU putea fi văzută niciodată cu ochii oamenilor care o iubeau. El se numește „pliat”. Încrederea în sine la care a visat atât de mult de-a lungul anilor de carieră de succes o vizitează doar pe scenă și pe platou. În viață este obișnuit. Timid. Uneori indecis și reticent. Nimic din ea nu-i trădează talentul de vedetă de film. Jocul este cel mai bun prieten al ei. Sălbatic, inteligent, cetățean, comerciant, singuratic, fată, bătrână sau mamă.

Se naște o adevărată vedetă de film ...

Capitolul trei

Conversație neterminată

Sunt acasă la Katya. In cele din urma! După îndelungate aranjamente. Știu că diagnosticul ei este cancerul. Și ea o cunoaște. Este deja tratat. Nu întreb cum este. A slăbit ... Nu bea. Arata bine. Friendly, oferă ceai, apă sau cafea. Se întinde după paharul cu apă. Puțin frig. Poartă puloverul ei preferat, maro. Există speranță în ochii ei. Mi-am amintit de ochii aceia. I-am văzut pentru ultima oară. La începutul anului 2001. În sufragerie, la masă. Înregistrez.

Katya, dacă trebuie să te prezinți ca actriță, cum va suna asta?

- Greu, dar voi cita o persoană pe care o iubesc: "Poate să joace bunica și bebelușul!"

Ce drăguț!

- Poate că acesta este adevărul despre arta mea!

Se spune că un om este la fel de mare ca visele sale. La ce visai ca o fetiță?

- Aveam o imaginație foarte dezvoltată. Chiar și uneori prea deșurubat ... Eram săraci și în copilărie visam să devin arheolog. Pentru că, în imaginația mea, au traversat diferite locuri, au interacționat cu oameni care nu se puteau vedea în direct. Am vrut să călătoresc și să comunic! Mi s-a părut că, dacă aș fi arheolog, aș fi de neatins. Dar acum, când cred ... este din nou un joc ... Am vrut mereu să fiu actriță! Pentru că așa pot să fantezez la nesfârșit. Care este visul tău, îl poți aplica pe scenă. Acesta este unul dintre cele mai frumoase lucruri din arta noastră. De aceea am avut un vis imens să devin actriță.

Cum a început calea ta creativă?

- Sincer, a început destul de normal. La început a fost studiul meu la VITIZ la clasa profesorului Boyan Danovski, pentru care sunt foarte fericit. Am spus deseori - actualii studenți de la VITIZ nu pot decât să invidieze că am avut ocazia să învățăm de la personalități precum Danovski, Ștefan Sarchadjiev, Metodi Andonov, Vladimir Trendafilov, de la marii giganți ai teatrului bulgar. În acest sens, cred că elevii de astăzi sunt cam jefuiți, dar asta este o problemă separată. Îi datorez foarte mult profesorului meu! Și până acum el este idolul meu - ca persoană, ca artist și ca „muncitor”. După aceea, am lucrat mai întâi la Teatrul Tolbuhin, apoi la Teatrul Plovdiv (câte un an) și apoi timp de șapte ani am jucat la Teatrul Pazardzhik. Aceasta a fost o perioadă pentru care va trebui să mulțumim soartei. Apoi, noi, un grup de actori încă tineri, am jucat atât de multe roluri, am câștigat atât de multă experiență utilă încât chiar și astăzi, chiar dacă cădem într-o reacție creativă, avem apărare pentru că avem o bază. Am avut norocul să lucrăm cu cei mai populari regizori ai teatrului bulgar: Leon Daniel, Krikor Azaryan, Asen Shopov, Nikolay Polyakov, Vili Tsankov ... Elita regizorilor bulgari!

În Pazardzhik Metodi Andonov te redescoperă despre cinema?

- Așa este ... O mare șansă ... În Pazardzhik am fost întâmpinat de invitația lui Metodi Andonov de a participa la „Cornul de capră” și astfel, simultan cu munca mea în teatru, am început căutarea cinematografiei. Cu toate acestea, nu am încetat niciodată să joc în teatru.

Mulți oameni cred că Maria din „Cornul de capră” este primul meu rol de film, dar nu este cazul. Ca student, am jucat în roluri mici în filmele „Luni dimineața”, „Deviere”, „Scorpion vs. Curcubeu”. Aceste spectacole au fost amintite numai după Cornul Caprei. Până la Cornul Caprei, nimeni nu mă remarcase în afară de regizorii care mi-au oferit aceste mici videoclipuri. De exemplu, în „Luni dimineața”, Piskovi a luat cinci sau șase persoane din clasa noastră deodată (eram atunci studenți în anul I sau II). Am jucat împreună un întreg grup de tineri. Apoi, artiștii Stefan Danailov, Rusi Chanev, Plamen Donchev, Pepa Nikolova au ieșit din ea ... A fost un an student bun! Mai târziu Piskovi m-a invitat la „Sunstroke”, unde l-am întâlnit pe Armen Jigarkhanyan, din nou cu Nevena Kokanova, dar acum ca parteneri egali.

Cum explici fenomenul rolului Mariei în public?

- Chiar nu am un răspuns. Marele nostru regizor Zahari Zhandov spusese după „Cornul de capră”: „Fata asta cu acest film stătea în limba turcă la cinema!”

Știu că s-a întâmplat filmul. Am simțit-o chiar și în timpul fotografiilor. O astfel de energie pentru toată lumea din echipă. O astfel de dorință și unanimitate ... Asta nu înseamnă că a fost ușor ... S-a întâmplat și mulțumesc soartei că mi s-a întâmplat și mie! Film divin! În toate sensurile! Când l-am împușcat, a existat o combinație specială de stele. Am jucat foarte spontan, chiar dacă aveam 27 de ani. Și eram deja actriță. Aproape toți actorii erau studenți ai lui Metodi Andonov. Am trăit o viață, am avut o bază, vorbeam o singură limbă. Am gândit la fel. Ne-am repezit în acest film. Ne jucam ca niște copii. Apoi, într-o mulțime de filme joc mai profesional, rațional, și mai inteligent, dar magia „Cornului de capră” a dispărut.

Iubesc acest film. Si multumesc! Totul era special. Îmi amintesc un 30 iunie în timpul filmărilor. Apoi este ziua de naștere a fratelui meu, care a murit cu ceva timp în urmă, în acea zi au murit Gundi și Kotkov. Eu și Anton Gorchev ne-am ridicat la 6 dimineața pentru a ne antrena cu caii. Pentru prima dată am călărit fără să mă țin doar de coamă. Calul era deosebit de transpirat și nervos. S-a speriat și a galopat printre dealuri. Un băț de lemn i-a intrat în ochi și calul m-a aruncat la pământ. Și m-a iubit foarte mult. Am lovit a patra vertebră, căzând lângă o piatră foarte ascuțită. Pentru prima dată l-am văzut pe antrenorul meu de călărie palid. Și era fier. Dacă aș fi căzut pe piatră, nu știu ce s-ar fi întâmplat. De aceea spun că a existat ceva mistic în Cornul Caprei. Îmi amintesc că atunci Metodi Andonov a spus: „Îi interzic lui Katya și Anton să călărească, pentru că încă vreau să-mi termin filmul.” Îți spun, lucrarea lui Dumnezeu ... Îmi place tot ce ține de acest film!

Există ceva care nu se schimbă de-a lungul anilor. Și acum, când este difuzat la televizor, se dovedește că nu este vechi. Într-un mod natural, continuă să aibă un efect puternic. Alte generații îl redescoperă, sunt entuziasmați. Sunt recunoscut pe stradă de tinerii care s-au născut după premiera filmului ... Există ceva în „Cornul de capră”, dar este foarte greu să-i explic succesul.

Cornul Caprei

Și de ce te-au găsit publicul și majoritatea regizorilor după „Cornul caprei”?

"Știi, nu am un răspuns la această întrebare, sincer!" Mi-aș dori să mă fi găsit după filmul „Sfârșitul cântecului”, din nou după Haytov. Aceasta este o chestiune de altă soartă a filmului. Poate că „Cornul de capră” s-a „lovit” în mod neașteptat de percepțiile audienței. Și regizorii au văzut că nu numai că privesc și reacționez, dar pot și să intru în imagine, să mă scufund, să fiu diferit de ceea ce privesc, să risc, să mă schimb ... Știu?!

Unii critici găsesc asemănări între Maria din Cornul caprei și Naime din Sfârșitul cântecului.

- Ciudat ... Până acum nu m-am gândit la o astfel de comparație între cele două filme. Cu toate acestea, nu consider că sunt similare. „Sfârșitul cântecului” are o poetică specială, este un film puțin mai condiționat, în timp ce „Cornul caprei” este mai direct, mai direct, mai turbulent ... Poate faptul că acțiunea lor are loc în același exterior sugerează similar gânduri, dar cred că sunt diferite.

Critica „a ajutat” la succesul „Cornului de capră”! Din câte îmi amintesc, ea nu a luat Sfârșitul Cântecului așa cum merita filmul. În timp ce „The Goat’s Horn” „l-a luat” de la bun început - atât publicul, cât și criticii.

De ce, după „roluri romantice” ca în aceste două filme, au venit breslele din „Villa Zone” și „False Stories”?

- Participarea mea la „Villa Zone” m-a bucurat nu numai de faptul că am fost invitat de un regizor precum Eduard Zahariev, ci și de faptul că m-a pus la încercare. „Voi putea reda convingător imaginea unei astfel de femei?” - această întrebare m-a bântuit peste tot atunci. Se pare că în natura mea creativă există dorința de a încerca întotdeauna ceea ce nu am încercat până acum. În căutarea unor lucruri noi, încă neexplorate în mine (atât ca persoană, cât și ca actriță), găsesc ceva dulceață. Nu mă interesează să repet același tip de roluri. După „Villa Zone” și după câteva bresle pe care le-am jucat, am refuzat mai multe roluri similare. Apoi am refuzat chiar și regizorii buni și nu cu invitații proaste. Nu mi-am dat consimțământul doar pentru a nu rămâne blocat în această direcție și, de asemenea, pentru că trebuie să fii atent să nu fii „canonizat” în viață. Mulți artiști suferă de faptul că, odată ce îi văd într-un rol, le este greu să creadă că pot face altceva. Și pentru ca un artist să se dezvolte și să crească, el trebuie să încerce în mod constant noi teritorii. Acest lucru, desigur, se aplică nu numai actorilor, ci și multor alte domenii ale vieții noastre, așa că alegerile și refuzurile mele au fost ghidate de calitatea materialului și în principal de capacitățile regizorului cu care lucrez.

Cum vedeți participarea la producții străine?

Și ce zici de partenerii tăi - este mai ușor cu bărbații sau femeile din platou?

Matriarhat

În anii 1970, aveai mai multe filme pe an. De ce tragi din ce în ce mai puțin acum?

- Acesta este un complex de motive. Pe de o parte, mă invită mai rar, sunt scrise mai puține scenarii pentru eroinele de vârsta mea, majoritatea sunt pentru fete tinere. Pe de altă parte, am primit mai multe invitații în care trebuia să repet lucruri pe care le făcusem deja. Deci era o chestiune de a rezista! Cred că am dat dovadă de caracter. Am decis că este mai bine să nu filmez decât să încep încet să particip la filme care nu-mi vor aduce nici o bucurie sau plăcere și nici nu vor contribui la dezvoltarea mea creativă. De aceea fac în principal teatru și cred că am făcut câteva lucruri bune acolo. Pentru a confirma cuvintele, voi spune că acum filmul „Memoria” (scris de Konstantin Pavlov, în regia lui Docho Bodzhakov) mi-a adus mult așteptata satisfacție a muncii reale în cinematografie. Acolo am avut un fior - ca acum câțiva ani după ce am citit un scenariu, când mi-a plăcut rolul. Aceasta este capturată imediat de actor. Mi-am dat seama că orice mi-ar cere, aș putea să dau!

Nu te simți epuizat uneori?

- Nu! Mi se pare chiar că sunt deja interesat de lucruri mult mai profunde. Nu mă mai impresionează cuvintele și gesturile elementare, ușoare, superficiale, eficiente, ca în trecut. Astăzi sunt fascinat de problemele mai profunde, mai complexe și mai psihologice pe care mi le pun viața și munca mea de actorie. Când citesc un scenariu, chiar mă enervez - cum pot unii oameni să nu înțeleagă cât de complicate sunt lucrurile. Unul este epuizat când începe să-i placă. Până acum, acest lucru nu mă amenință. Dimpotrivă, sunt întotdeauna foarte autocritic. În momentul în care îmi termin munca în film sau mă joc, nu mă mai deranjează. Privirea mea este îndreptată înainte - către ceea ce mă așteaptă și ceea ce aștept ... Nu încetez niciodată să fiu entuziasmat și interesat de viață, de oameni, de evenimentele din jurul meu ...

Vor directorii mult de la tine?

- Da, desigur. Este în dreptul lor de a dori, dar mi se pare că este reciproc. Există lucruri într-un film pe care uneori regizorul nu le poate da seama pentru că se ocupă de toate. Nu poate săpa la fel de adânc în problemele unui rol ca actorul. Mai ales dacă interpretul este la fel de exigent față de el însuși și rolul pe care îl cere regizorul față de întreg. În astfel de cazuri ideale, actorul dă mai mult decât este necesar și acest lucru este binevenit pentru regizor, deoarece ajută cauza comună, îl provoacă, îl încurajează. Acest proces de lucru reciproc este întotdeauna cel mai bun!

Cum privești improvizația?

- Este important în viața și profesia mea. Depinde de modul în care se face, să ai o măsură. Îmi amintesc că Metodi Andonov m-a lăsat să improvizez în „Cornul de capră” în scena cu iubitul mort al Mariei. Apoi am decis să aleg margarete, cu atenție, și să le pun în preajma unei persoane dragi. A urmat un ritual ciudat, aproape meditativ. Acesta este un bun exemplu când toată lumea este gata să ia această improvizație și să aibă o formă, să fie în stilul sunetului general al filmului. Nu-mi plac improvizațiile cu autoservire.

Există o scenă în filmul "Villa Zone", care este foarte renumită printre noi artiști. Înainte de a-l filma, regizorul Eddie Zahariev ne-a sunat împreună cu Itsko Finci și ne-a spus: „Nu am nicio decizie pentru această scenă, fă ce vrei tu”.

Și am făcut-o. A fost foarte amuzant, deoarece conform scenariului, fiul nostru din film ne spune că se va căsători. Suntem uimiți și ... În acel moment mi-a venit gândul că Itzko este de vină pentru tot. L-am plesnit puternic și m-am așteptat să reacționeze cumva, dar el doar l-a apucat de cap. Se legăna ușor. S-a dovedit că l-am lovit atât de tare, încât apoi s-au ascuns de mine mult timp, încât Itsko a avut o contuzie - l-am lovit chiar în templu. Așa că am suferit puțin de improvizații.

Improvizația se referă la încrederea dintre un regizor și un actor!

Când regizorul votează un vot de încredere în actor, este bine pentru că suntem liberi. Apoi, actorul poate scoate lucruri pe care el însuși nu le suspectează că le deține. Și când se dovedește că sunt în direcția în care gândesc atât regizorul, cât și partenerul, atunci improvizația este cea mai dulce. Pentru că nu înseamnă coincidență, ci ceva foarte grav. De aceea îmi place jazz-ul ca artă. Acolo însă improvizația se bazează pe o cultură muzicală foarte stabilă și pe înțelegere reciprocă. Aș spune printre oamenii care o fac - sunt pentru această improvizație.

Acest lucru este valabil și pentru teatru, dar trebuie să existe încă un cadru, contururi în care să sculptați. Un actor în astfel de momente nu trebuie doar să fie psiholog și să evalueze anumite reacții umane, ci și să fie o persoană cu calități și cultură personale. Nu-mi plac improvizațiile simpletului, care gâdilă cu râs pasiunile inferioare ale publicului. Uneori acest lucru îl face popular, dar permiteți-mi să-mi amintesc: această popularitate nu durează niciodată! Este temporar și ieftin, ca râsul lui.