Literatură, artă, cultură

Vineri, 26 februarie 2010.

Carnea de sunet babiloniană

lapidarium

Petar PLAMENOV


Muzica nu este capabilă să schimbe nimic în lumea noastră foarte veche și crudă - fragilă și trecătoare. Dar ea este aici pentru a ne mângâia și a ne mângâia, pentru a ne arăta cum ar fi lumea dacă nu am fi chiar ceea ce suntem. Muzica pare să ia calea nesfârșită a dorului care trebuie să ne ducă mai aproape de noi înșine. departe cât se poate de incapacitatea noastră de a exista.

Renault-Garcia Fons, numit „Paganini la contrabas”, a prezentat un concert organizat de Jazz +, împreună cu cvartetul său în sala Bulgaria. Fons este un interpret original cu o prezență muzicală neobișnuită, nu numai datorită instrumentului său neobișnuit - contrabasul - umbra eternă, ci mai ales datorită inovării gusturilor sale și a originalității compoziționale. Instrumentistul francez aduce în prim plan esența profundă a contrabasului. Adăugând o a cincea coardă, transformă stereotipurile în gândirea la capacitățile și sunetul instrumentului.

Vocea sa, care conferă densității, profunzimii și întunericului orchestrei sau cu pulsațiile sale face parte din secțiunea ritmică a jazzului, aici dobândește rolul independent al unui element de improvizație. Fons cântă atât pizzicato, cât și con arco (cu arc), iar sunetele extrase amintesc de violoncel, chitară flamenco, gumbri sau instrument de percuție, iar uneori nostalgia dezvăluie o apropiere de vechea viola da gamba, care amintește de lăută sau chiar lemn. Atâtea voci - ascuțite, strălucitoare, măgulitoare catifelate, mistic amurg. Aici contrabasul nu este doar carnea necesară materiei melodiei, ci o revelație, o voce cântătoare care capătă o profunzime neașteptată și o originalitate timbră.

Muzica lui Renault-Garcia Fons pare să restabilească dreptul sunetului de a fi un eveniment, de a crea lumi imaginare și nu atât din cauza securității tehnice uimitoare, a virtuozității, a efectelor acustice neașteptate, dar mai ales din cauza sentimentului de căutare agitată. și libertate deplină. El își construiește piesele din chiar materia libertății, extrase din posibilul „folclor al imaginației” în propriile sale cuvinte, care combină elemente de jazz și clasice, chanson, ritmuri latine, tango, flamenco, cântece andaluze, motive indiene și arabe și ce nu încă. Cu toate acestea, amestecul nu este monstruos eclectic, exterior declamator sau insipid, dimpotrivă este organic și tangibil - este muzică cu carne. Realizează unitatea stilistică în respirația imediată vie a evenimentului acustic - muzica este vie acum, în momentul interpretării sale, iar semnificația sa este transformarea emoțională, plasticitatea pură a sentimentului care apare liber fără limite și fără limite și are dinamica sa imprevizibilă.

Nu există limite în muzica lui Fons, există doar un singur fel de pasiune existențială specială, care trebuie exprimată în toate vocile sale - indiferent dacă se întâmplă prin suspinele grele ale acordeonului lui David Venitucci, plânsul și exaltarea în chitara lui Kiko. pulsații ciudate ale percuției lui Pascal Rolando, către ecourile și pantele supărate ale pașilor dansatoarei de flamenco Sabrina Romero și vocea ei aspră, înăbușită. Libertatea reunește acest multilingvism babilonian în armonie acustică.

Piesele sunt conspirații și ciocniri de temperamente și voci - conversații intime și argumente aprinse, întâlniri secrete și diviziuni răzbunătoare, dezvăluiri tandre și mărturisiri solitare. Bogăția paletei emoționale, transmisă printr-o muzică extrem de concentrată, dar și foarte spontană, uimește prin dactilul său de relief. La fel ca în piesa iconică „La linea del Sur”, a dat numele ultimului opt album al lui Fons. Începe cu un rubato moale - un gemut răgușit în acordeon și un ton eșuat, aproape fără margini, profund în contrabasul, până când devine o consonanță amețitoare a varietății aproape de piață a vocilor și intonațiilor, conectate prin ritmuri și mai neașteptate în cezuri și pulsații.

Foarte interesant este acordeonul lui Ventuci, care în unele locuri creează sunete uimitoare - tăiat, sforăit, uscat, gât sau greu, adânc și desenat, și un moment mai târziu mobil nepăsător obraznic ca respirații ușoare debilitante. Percuțiile sunt, de asemenea, utilizate în mod atipic - ritmul post-constant este creat de zgomotele libere ale unui maracas condus de o pedală, dintr-o sferă mare de lemn, pufni sunete apropiate de cele ale unui tambur mare, iar kahonul este jucat cu perii sau mâini, ceea ce creează efecte neașteptate. Mai mult, micile clopote pastorale, sistrumul, tamburina sau karatekele indiene singuratice intervin sau interpretează în mod constant marile fraze muzicale.

Dacă suntem limitați în corpul nostru, dacă suntem pereți prin el doar în destinul nostru, atunci în muzică suntem fără margini și neîncorporați. Arta Renault Garcia Fons este dedicată dorului de libertate, conviețuirii fără restricții în acele locuri nerostite în care Duhul poate să urce de la corp la corp, de la limbă la limbaj, în nenumărate destine și emoții, pentru a trăi în armonie fără urmă. din mânia și durerea cărnii și a limbii.