(Facultatea de filologie slavă, Universitatea din Sofia „Sf. Kliment Ohridski”)

cele două

Abstract

Scopul acestei lucrări este de a dezvălui caracteristicile manifestului ca gen literar care îl fac forma de expresie principală pentru grupurile poloneze de avangardă din perioada interbelică. Textul este axat pe principalele funcții ale genului și capacitatea acestuia de a modela comunicativul specific.

rezumat

Scopul acestui articol este de a dezvălui caracteristicile manifestului ca gen literar, care l-au transformat într-o formă de expresie principală a grupurilor poloneze de avangardă din perioada dintre cele două războaie mondiale. Textul se concentrează pe principalele funcții ale genului și capacitatea acestuia de a modela o situație comunicativă specifică.

Cu condițiile specifice din perioada dintre cele două războaie mondiale - contextul socio-istoric și cultural, particularitățile vieții literare, precum și natura și dezvoltarea grupurilor de avangardă - creează condiții pentru înflorirea fără precedent a manifestului literar. în secolul al XX-lea. În practica avangardei, devine o formă de bază de exprimare a ideilor și conceptelor, un mijloc de a ajunge la cititori, un element important care le marchează prezența în viața literară.

Manifestul literar - Istorie și definiții

Principala caracteristică a manifestului, care este dezvăluită și de numele genului (din manifestul latin - declar), este să declare, să exprime. Acest lucru este evident și în definițiile termenului formulate de criticii literari polonezi:

publicarea principiilor și postulatelor estetice ale unui grup literar

formă de jurnalism literar, vorbire. inițierea unei noi direcții și postularea renașterii vechilor teorii ale artei

(Balcerzan, Edward. 1984. Literatură poloneză. Traducere enciclopedică. T. 1. Varșovia: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, citat de domnul Czapiński 1997: 25)

O lucrare de natură programatică, care formulează principiile de bază, viziunea asupra lumii, postulatele estetice sau artistice și declarațiile unui scriitor, școală literară, grup sau mișcare

(Słownik literatury polskiej XX wieku, Brodzka, Puchalska, Semczuk 1992: 614)

declarația programului unui grup creativ, școală, generație sau artist individual.; conține adesea postulate program-estetice

Funcțiile manifestului

Semnificația manifestului ca mijloc de exprimare și impunere a unui proiect specific indică una dintre funcțiile sale principale - este o declarație deschisă a propriei poziții și asumarea obligațiilor în legătură cu acesta. Przemyslaw Chaplinski acordă o atenție specială acestei trăsături caracteristice:

. ca declarație ideologică și artistică, manifestul trebuie să reprezinte angajamentul autorului sau al grupului de a aplica modul de impact estetic specificat în manifest sau de a respecta principiul declarat. Pe scurt, cineva folosește manifestul pentru a se angaja public la anumite acțiuni. (Czapliński 1997: 40)

În istoria sa din perioada interbelică, manifestul a trecut prin mai multe etape de afirmare - inițial a fost o expresie a rebeliunii împotriva convenției stabilite de comunicare cu artă și în cele din urmă a reușit să-și realizeze aspirațiile - a început să fie perceput ca un element obligatoriu în constituirea grupului artistic. „Un fel de bilet de acces” la scena literară, în timp ce în anii treizeci a existat o slăbire a ambițiilor programului și o retragere treptată a autorilor de la acest tip de expresie.

Publicul a cerut de la noi un fel de pașaport conceptual și cu deplin drept.

(Bruno Jaszenski, Futurismul polonez (echilibru), 1923 („Zwrotnica”); citat în: Lam 1969).

Această afirmație a lui Yashensky arată fără echivoc legătura bilaterală dintre autori și destinatarii textului, ceea ce este deja un fapt în viața literară atunci când își publică textul în Zvrotnitsa. Artiștii reușesc să impună forma specifică de comunicare cu publicul, dar se găsesc dedicați față de aceasta, obligați să o înmulțească pentru a continua dialogul. De fapt, succesul genului a făcut ca importanța acestuia să scadă semnificativ în practica celei de-a doua avangarde. Manifestul devine o formă stabilită, care este asociată cu așteptări specifice și cu principiile percepției.

Ultima sarcină a manifestului descris de Chaplin - de a anunța scrierea manifestelor ulterioare - este deosebit de tipică dezvoltării genului în perioada interbelică. Se datorează în principal dinamicii ridicate a proceselor literare. Grupurile de avangardă folosesc manifestul nu numai pentru a-și declara apariția pe scena literară, ci pentru a-l reflecta asupra dezvoltării ideilor lor. Acest tip de texte marchează convergența și divergența formațiunilor individuale, contradicțiile interne din cadrul lor, cristalizarea treptată a postulatelor. Prin intermediul acestora, autorii dialogează cu oponenții lor, cu criticii, cu alți artiști cu gânduri similare, chiar și cu propriile declarații anterioare. Răspunsul la manifest se dovedește, de asemenea, a fi un manifest, autorii declarându-și uneori în mod explicit conștientizarea existenței unui sistem în care aceste texte funcționează ca un mijloc de schimb public de opinii:

Pentru că [. ] În lucrarea sa recentă, Whistek chiar caută o discuție, vom profita cu plăcere de această ocazie.

(SI Vitkevich 3, Critica teoriei lui Leon Hvistek, 1919/1921; citat în: Lam 1969)

Ca urmare a acestei convenționalizări, genul reușește să obțină o influență reală și o oportunitate de a modela conștiința literară. Într-un astfel de sistem organizat, una dintre caracteristicile principale ale discursului manifest - cerința de angajament, pentru o poziție activă - se dovedește a fi obligatorie pentru toți participanții. Afirmarea clară și definitivă a poziției presupune - și caută - alte puncte de vedere prin care să legitimeze.

Manifestul și noul concept de dialog literar

Nivelul ridicat de comunicativitate al manifestului îi conferă un loc nu numai printre alte genuri în perioada interbelică, ci și dezvăluie posibilitățile sale de a influența cu adevărat conștiința literară și de a modela anumite idei și principii ale comportamentului artistic. Avangarda are o contribuție importantă la schimbarea schemei stabilite, care determină rolul țărilor individuale în dialogul cu arta. Se dezvoltă un concept de program pentru noile mecanisme de comunicare dintre artist și cititor, care reușesc să impună exact avangarda în practica publicării manifestelor lor.

În rebeliunea tinerilor autori împotriva modernismului ca un curent al predecesorilor lor direcți, un loc important îl ocupă negarea imaginii deja consacrate a artistului ca singuratic, neînțeleasă de mulțime, dar și refuzând să-i caute înțelegerea. „Democratizarea artei” apare ca unul dintre postulatele cheie ale avangardei, care găsește în programele individuale diferite opțiuni de implementare. Este direct legat de ideea noilor condiții - nu numai socio-istorice, ci și pur literare, care caracterizează epoca modernă și în primul rând odată cu apariția unui cititor de masă. Se formează două modele principale ale conceptului metodelor de comunicare ale artiștilor cu acesta, legate de dorința de a înlătura barierele care îl separă de cuvântul artistic - atât obiective (rolul mediator al criticii), cât și subiective (ideea adânc înrădăcinată a Distanța dintre personalitatea creativă și public).

Al doilea model, care este observat în conceptele de avangardă, nu este atât de radical în raport cu cele deja existente în tradiția culturală poloneză. El nu înlătură complet bariera dintre scriitor și cititor, ci îi apropie, bazându-se de fapt pe posibilitățile prin artă de a modela conștiința umană, de a îmbunătăți capacitatea de a primi valorile etice și estetice oferite. Într-o formă diferită, acest concept se manifestă în expresioniști, avangarda Cracovia și zhagariști. Textele programului „Zdroj” 7 prezintă evoluția ideii relației dintre artist și publicul său. Primul editor al revistei a adoptat gestul modernist de izolare conștientă de mulțime, incapabil să-i înțeleagă arta:

Expresionismul ”nu se adresează publicului, ci reprezintă ceva de genul unei revoluții a palatului în domeniul artei.

(S. Przybiszewski, Discurs introductiv la „Zdrój”, 1917 („Zdrój”); citat în: Lam 1969)

Cu toate acestea, chiar și la sfârșitul aceluiași text, apare o schimbare treptată a conceptului:

El speră că cititorii vor arăta un angajament interior și se vor simți conectați intern cu ideile revistei, că le va readuce la vechile valori, care pot fi noi pentru ei, pentru a-i ajuta să obțină libertatea mentală care să le permită să iubească cu adevărat art.

Abilitatea artistului de a influența conștiința, de a forma un sistem de valori și de a susține procesul de îmbunătățire spirituală a individului vine în prim plan, dar el nu este strict angajat în această sarcină, este direct legată de prezența atitudini și tendințe la cititori.

Artiștii generației tinere continuă să accepte că publicul literar nu este pregătit pentru revelațiile la care ajunge expresionismul:

. ochiul mai sensibil al artistului percepe o gamă întreagă de nuanțe, împotriva cărora elevul profanului suferă de daltonism cronic

(J. Stur, Expressionism, 1919 („Gazeta wieczorna”); citat în: Lam 1969).

Cu toate acestea, nivelul lor de angajament față de dezvoltarea calităților spirituale și a gusturilor estetice ale omului modern este în creștere. În acest sens, manifestele încep să se străduiască mai clar pentru dialog, să insiste asupra locului lor în el. Indicative în acest sens sunt titlurile textelor cheie scrise de Przybiszewski, care conducea revista în prima sa perioadă, și Jan Stur, unul dintre principalii teoreticieni ai tinerei generații expresioniste - discursul introductiv oficial și neutru este înlocuit cu expresivul What vrem, dezvăluind conștiința apartenenței la un grup care își anunță fără ambiguitate pozițiile și este gata să le apere în discuții directe. Nu numai că percepția artiștilor asupra poziției lor se schimbă, ci scurtează în mod deliberat distanța dintre ei și public, în același timp sporindu-și așteptările față de aceasta:

Ați auzit ceea ce ne opunem.

Ați auzit la ce ne străduim.

Și acum încearcă să ne înțelegi și, mai presus de toate, să simți.

(De la redacție. Rezumatul postulatelor programatice, 1920 („Zdrój”); citat în: Jaworski 1992)

Poezia integrală necesită operă poetică, depinde de prezența anumitor atitudini creative în receptor.

(Jan Brzenkowski, Poezie integrală, 1933 - Brzękowski 1933).

În acest sens, lectura operei se dovedește a fi o oglindă a procesului de creare a acesteia, iar autorul și cititorul sunt dezvăluite ca elemente ale unui sistem organizat de comunicare artistică.

Dar destinatarul acestor texte nu este doar destinatarul cuvântului artistic, care trebuie să fie atașat unui anumit sistem de valori, ci și artistul, care trebuie să fie pregătit și pentru sarcina sa, să primească îndrumări ale programului pentru a-l ajuta să-l realizeze. și implementat efectiv 10. Textele programului capătă din ce în ce mai mult trăsăturile caracteristice ale poeticii practice, în timp ce în același timp nu își pierd semnificația ca declarații adresate publicului. În acest fel formează un concept care se dovedește a fi intermediar cu cel al expresionismului și futurismului - poetul nu este privat de poziția specifică, accesibilitatea generală a actului creativ nu este acceptată, dar în același timp recepția textul poetic este perceput ca o parte integrantă a ființei sale artistice.

Manifestul literar a apărut ca un gen independent în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dar tocmai între cele două războaie mondiale a căpătat o semnificație extrem de importantă prin manifestările avangardei. El are ocazia să-și dezvăluie abilitățile ca mijloc atât pentru a exprima o anumită poziție, cât și pentru a influența publicul și percepțiile sale. Principalele caracteristici ale manifestului determină poziția sa cheie în dialogul dintre artiști și cititori, precum și între artiști și critici. În același timp, acest statut permite îmbunătățirea caracteristicilor genului, ceea ce crește eficacitatea acestuia. Spre sfârșitul perioadei luate în considerare, el însuși a determinat contextul și principiile percepției sale, în timp ce influența și abilitățile sale expresive au început să se slăbească, iar după cel de-al doilea război mondial s-a limitat doar la domeniul artisticului apropiat. comunicare - grupuri (inclusiv neo-avangardă).) își direcționează discursurile programului în principal către alți artiști și nu către publicul larg.

Note

1. Un gen literar apărut în secolul al XIX-lea a devenit deosebit de popular în secolul al XX-lea, când și-a diversificat și complicat poetica ”(Pyszny, Zawada 1999: 124); „Futuriștii transformă manifestul într-un gen literar independent” (Zawada 1997: 45).

2. A se vedea: „Manifestul din această perioadă este un fel de bilet de acces la istoria literară” (Czapliński 1997: 5).

3. Art. I. Vitkevich a participat la uniunea artistică a sculpturilor și poeților „Formiști” (formată în jurul revistei cu același nume, care a fost publicată în perioada 1919-1921), unde a colaborat cu Leon Hvistek. După dezintegrarea grupului, Vitkevich și-a construit propriul concept filosofic și estetic, așa-numitul O teorie a formei pure, adesea certând cu foștii săi susținători.

4. Sub denumirea de „futuristi” în timpul secolului interbelic au apărut două grupuri: Alexander Watt și Anatoly Stern au debutat la Varșovia; în Cracovia, Bruno Jaszenski a devenit principalul teoretician al mișcării, alături de foștii formaști Leon Hvistek și Titus Chizhevski. După primele lor apariții, cele două grupuri au fuzionat. Futurismul polonez combină postulatele FT Marinetti și influența puternică a cubo-futurismului rus cu elemente de primitivism și dadaism. Așa-numitele sunt deosebit de caracteristice manifestărilor sale. concerte de poezie, în cadrul cărora artiștii caută în mod deschis să scandalizeze publicul, precum și publicarea și distribuirea de broșuri atractive, cu programe și texte artistice.

5. Indicativ este faptul că în textele care anunță sfârșitul mișcării Bruno Jaszenski, Anatol Stern și Titus Chizhevski vorbesc deja la persoana întâi la singular și pun în plan propria experiență în cadrul ei (simptomatic este chiar chiar titlul text al lui Chizhevski - Futurismul meu).

6. Cf. „Primitivistii către popoarele lumii și Polonia” de A. Stern și A. Watt, publicat în broșura „Gga” (1920).

7. „Zdroj” (1917-1922) este un organ al expresioniștilor de la Poznan. A fost inițial editat de St. Przybiszewski, apoi a devenit o platformă pentru generația tânără - Jan Stur, Józef Witlin, Emil Zegadlowicz și Jan Koszydowski, care au menținut legături strânse cu reprezentanții expresionismului german. Potrivit cercetătorilor, tendința marchează tranziția dintre modernism și ideile avangardiste din literatura poloneză.

8. „Zvrotnitsa” este revista de programe a așa-numitelor Avangarda Cracovia. A fost publicat în două serii în perioada 1924-1926. Principalele postulate ale grupului au fost formate de Tadeusz Piper, care a proclamat ideile constructivismului. Julian Pszybosz, Jan Brzenkowski și Jalyu Kurek se unesc în jurul lui. Istoricii literaturii poloneze apreciază programul de avangardă din Cracovia ca fiind cel mai matur și consistent concept de avangardă din secolul al XX-lea, adesea definit ca singura alternativă la grupul Scamander.

9. Žagari este o revistă publicată la Vilnius în perioada 1931-1935. Este un organ al grupului cu același nume, care include Henrik Dembinski, Teodor Buinicki, Stefan Jendrikhovski, Józef Maslinski, Czeslaw Milosz, Jerzy Putrament, Jerzy Zagurski . Sunt reprezentanți ai așa-numiților „A doua avangardă”, termen folosit pentru a desemna generația de artiști care a debutat în anii 1930. Ei caută o alternativă la dezvoltarea artei și se opun atât tradiționalismului lui Scamander, cât și experimentelor formale ale avangardei de la Cracovia.

10. După cum remarcă P. Chaplinski, „Destinatarul manifestelor,„ noi, tinerii ”, cedăm locul„ instructorului poetic ”, și destinatarului nespecific -„ popoarele lumii ”,„ poporul polonez ” „,„ muncitori, soldați, copii ”- înlocuiește poetul agitat.” (Czapliński 1997: 22).

Referințe

  • Brodzka Alina, Mirosława Puchalska, Małgorzata Semczuk, Anna Sobolewska, Ewa Szry-Matuszeska (ed.). 1992. Słownik literatury polskiej XX wieku. Wrocław: Ossolenium.
  • Brzękowski, ianuarie 1933. Poezjaintegralna. Varșovia: Dom Książki Polskiej.
  • Czapliński, Przemysław. 1992. Manifest literacki jako jednostka procesu historycznoliterackiego. Alte texte. 2 (1-2). 57 - 72.
  • Czapliński, Przemysław. 1992. Manifest literacki jako tekst literaturoznawczy.Pamiętnik literackie. 83 (1). 62 - 82.
  • Czapliński, Przemysław. 1997. Poetica manifestului literar. 1918-1939. Varșovia: Institutul Badań Literackich.
  • Jaworski, Andrzej. 1992. Awangarda. Varșovia: Wydawn. Școală și Pedagogică.
  • Lam, Andrzej. 1969. Poloneză awangarda poetycka. Programe lat 1917-1923, vol. 1, Cracovia: Wydawnictwo Literackie.
  • Pyszny, Joanna, Adam Zawada. 1999. Literatura secolului al XX-lea. Wrocław: Wydawnictwo Dolnośląskie.
  • Zawada, Adam. 1997. Dvudziestolecie literackie, Wrocław: Wydawnictwo Dolnośląskie.
  • Żurawski, Sławomir (ed.). 2009. Secolul XX al Evului Mediu. Varșovia: Editura Științifică PWN

Despre autor

Radostina Petrova a absolvit Filologia Slavă la Universitatea din Sofia „Sf. Kliment Ohridski ”. Din 2013 este doctorand cu normă întreagă în cadrul Departamentului de Literatură Slavă de la Facultatea de Filologie Slavă.

E-mail/E-mail: diqnova [la] yahoo [punct] com

Articolul este recomandat pentru publicare de către consilierul științific al absolventului - conf. Dr. Kalina Bahneva.