autorilor

Câteva cuvinte preliminare de recunoștință municipalității Burgas pentru sprijinul în publicarea cărților de către autori legați de oraș, precum și pentru organizarea acestei recenzii literare, care permite discutarea în timp util a lucrărilor și în special a calităților lor artistice. Criteriile de evaluare a acestor calități sunt implicate de tradiția poetică, dialogând invariabil cu literatura europeană și mondială, precum și de binele de multă vreme, adică departe de normativitatea ideologică sau estetică, practica critică. Cu toate acestea, poate că va trebui să menționez că poezia nu este un mijloc de a exprima mai convingător adevăruri care provin din alte părți și a căror validitate am putea să o atestăm undeva în afara ei, cum ar fi în literatura Bogomil sau în Lao Tzu. În acest sens, marii și onoratorii filozofi și lideri spirituali nu au niciun avantaj față de poet cu adevărul său probabil necunoscut, închis între coperțile cărții sale.

Subiectul acestei lecturi critice sunt cele paisprezece cărți poetice primite în perioada definită de regulament:
„Sunny Wind” de Lilia Hristova;
„Aripat” de Madeleine Decheva;
„În deșertul lumii” de Mina Krasteva;
„Cântări de octombrie” de Boris Buhchev;
„Râul de noapte” de Svetla Guncheva;
Biroul „Oh, Fotev” de Dena Yankova Djelebova-Peycheva;
„Alchimia dorului” de Irina Voynova;
„Statele conștiinței” de Simeon Dimitrov;
„Cu mult înainte ca Pablo să mă găsească” de Elka Stoyanova;
„Zilele săptămânale pudrate ale lui Adam și Eva” de Gocho Gochev;
„Gravitatea inversă” de Roza Boyanova;
„Marea neînvinsă” de Ivan Suhivanov

Anotimpurile, marea, dragostea și despărțirea, momentele și stările vieții sinelui liric sunt tematice în mod viu și artistic, uneori cu accent ironic, în noua colecție de poezii de Lilia Hristova - nouă, deși include și primele lucrări. Una dintre poeziile ei, intitulată „Pot”, pare să arate bine acea atitudine paradoxal-jucăușă - „a coborî,/a zbura înapoi”, caracterizând dincolo de textul specific scrisul de mână poetic al autorului. „Abilitatea” neîndoielnică atât în ​​versurile rimate, cât și în versurile care nu rimează, în acest caz, s-a bazat pe imagini, nume și motive familiare, care sunt ușor apostrofate și reinterpretate („Bună ziua, Don Quijote”, „gotic”, „Istoria fără pălărie”) ). „Aproape Cenușăreasa”). În general, colecția de poezii sugerează o prezență lirică promițătoare, un azov distinct și autoportret cu tonuri și gesturi independente.

Cartea poligrafică bine formată a Madeleinei Decheva este împărțită în două părți; primul - intitulat „Înaripat” - include 42 de poezii, dintre care cele mai multe exprimă emoțiile autorului, debordând de energie veselă, visare romantică sau tristețe; a doua parte - „Copilăria mea” - conține mai multe lucrări, legate în mod condiționat de uimirea copiilor și de viziunea festivă asupra lumii și, probabil, create la o vârstă în care o persoană se îndrăgostește de poezie, fără să știe încă ce necesită. Același lucru se poate spune și pentru prozodia lucrărilor din prima parte. Nu există nicio îndoială că autoarea iubește să scrie poezii și nu ar fi de prisos - cel puțin pentru început - să se familiarizeze cu regulile versificației înainte de a dori să se despartă de ele.

Mina Krasteva - „În deșertul lumii” (2018, poezii, editat de L. Mindova)

Cartea prezintă două cicluri de poezii - „În deșertul lumii” și „Scrisorile pe care nu ți le-am trimis” - și scurte forme poetice intitulate „Caiet de buzunar”. Caracteristic poeziei lui Mina Krasteva sunt mărturisirea nedreptățită și emoționalitatea înăbușită sub lumina blândă a amintirii și tristețea trecutului irecuperabil. De la motto-ul original al Saint-Exupery: „Deșertul este frumos”, a spus micul prinț, „pentru că ascunde undeva o fântână”, până la ultimele trei strofe ale cărții iubirii ca o oază, imaginea pereche a deșertului iar fântâna sporește treptat rezonanța semantică a existenței umane. Împreună cu atenția autorului asupra consonanțelor din discursul poetic („O înghițitură de aer taie durerea,/atât de proaspăt.”) Și pentru designul său metric melodic, poezia lui Mina Krasteva își construiește în deschidere dialogul cu cititorul și obține claritate naturală de mesaje, fără a reduce ambiguitatea motivului liric. Astfel, deșertul devine atât un templu al rugăciunii pentru unirea cu Dumnezeu, cât și un topos existențial de bază al exilului poetic și al singurătății.

Pe coperta noii sale cărți, Cântece din octombrie, autorul scria: „Dacă cititorul nu își amintește titlurile cărților mele anterioare, are sens să le enumerăm?” Cred că da, pentru că cititorul este întotdeauna nou și diferit. Pe lângă numele așa-numiților „mari” poeți din ultimii 40-50 de ani, am inventat în cercul filologic intern un astfel de joc de titluri: dacă cineva ar putea să-și amintească titlul unei poezii de către unul sau alt poet, declarat „grozav”, apoi numai atunci) autorului i s-a recunoscut „dimensiunea” adecvată. Din păcate, majoritatea „celor mari” - în ciuda eforturilor neîndoielnice ale criticilor - au scăpat imediat din această categorie din simplul motiv că nu am memorat niciun titlu dintr-o poezie scrisă de ei. Și poate pentru că nu ne-am gândit la antologii. Ne-am amintit însă de titluri de la alți poeți care - cel puțin în acei ani de „Crucea cinstită” și „Obosit de minuni” - nimeni nu a numit „mare”. În noua sa carte, Boris Buhchev a inclus „Scrisori către Senora H. de la Ducele de Burg”, coroana de sonet „Madona Iubita” și poezia „Cufăr” - trei titluri care vor supraviețui cu siguranță la sfârșitul timpului, fiind create de un textor perfect cu o școală clasică recunoscută în poezia de dragoste.

Svetla Guncheva - „River River” (2017, colecție de poezie, editat de Krassimir Tenev)

Dena Yankova Dzhelebova-Peycheva - Oh, biroul Fotev (2017, poezii și poezii; editori Iliya Popovski, ing. Vladimir Vladimirov, Stoyka Stefanova)

O colegă a lui Hristo Fotev și mama regretatului ei poet Petyo Peychev (autorul cărților „Tectonică” și „Mai departe în fante”), cofondator al cercului „prima societate poetică creativă” „Atanas Manchev”, Dena Dzhelebova a a adunat în noua ei carte - un fel de arhivă intimă și poetică - istoria lirică a Burgasului din a doua jumătate a secolului XX până în zilele noastre. Amintiri dragi ale lui Hristo și ale companiei glorioase prietenoase, rime și ritmuri sarcastice schimbate cu poetul, conversații și dedicații către Hristo Fotev, mărturii lirico-biografice cu explicații mai jos și nume mai de neuitat sau deja uitate cu experiențele lor fericite și nefericite - și toate acestea au izbucnit din iubirea și devotamentul autorului născut în orașul cosmopolit, sub lumina tandră a unei exclamații admirative și nobile - „O, Fotev”.

Irina Voynova - „Alchimia dorului” (2017, poezii selectate)

Simeon Dimitrov - „Stări de conștiință” (2018, poezie, editat de G. Kapriev)

Elka Stoyanova - „Cu mult înainte ca Pablo să mă găsească” (2018, versuri, editat de M. Bodakov)

Dacă autorul acestei cărți nu a căutat să creeze un nou gen între o nuvelă și o poezie, este greu de stabilit pentru mine, dar impresia mea ezitantă este mai degrabă că a reușit una sau alta, evitând altfel mai ușor de recunoscut. o poezie în proză. Încărcătura emoțională și frumoasele constelații de cuvinte din versurile ei tind spre expresia poetică, în timp ce forma liberă, non-strofică și o oarecare prozaicitate a versului mă fac să văd linii ciudate și cumva excesiv de logice pentru o sintaxă probabil poetică. Cu toate acestea, câteva texte precum „Tonight. "," Într-o zi. "," Armata poeților vii "sau" Eva: înmormântarea secretului că dragostea nu există "îmi risipesc complet temerile inițiale în detrimentul încrederii crescânde în strategiile autorale surprinzătoare, schițate cu pricepere și cumva sarcastic în carte.

Gocho Gochev - „Zilele de lucru pudrate ale lui Adam și Eva” (2018, poezii, aforisme; editat de Toni Sabev)

Roza Boyanova - „Gravitația inversă” (2018, versuri, editat de Nikolai Gunderov)

O lume ciudată, în același timp strânsă și infinit diferită, este codificată de scurtele forme poetice din această carte, care necesită o anumită atitudine hermeneutică și o perspectivă asupra extremelor viziunii umaniste a omului, a cărei imagine este desenată pe plajă - conform M. Foucault - să dispară într-o zi așa cum a apărut. Sunt convins, însă, că valoarea acestei poezii este mult mai durabilă decât contururile șterse sau eșecul prezis al omului, în ciuda șansei sale de „exil”.

Radka Ilcheva - „Buburuză nebună” (2018, poezii, ghicitori; editor și autor al prefaței Zdravko Kolev)

Permiteți-mi să citez mai întâi lecția din povestea minunată a Tatianei Yotova:

Dar nu vom căuta vițelul sub bou,
și din nou vă voi spune: PĂSTRAȚI COPILUL,
pe care ai cea mai dulce amintire
până la sfârșitul călătoriei tale. Chiar mai mult.

După ce ați citit această poezie cu adevărat veselă, ilustrată colorat de mâna nemiloasă și iscusită a artistului în ironia din spatele altcuiva, nu mai sunt multe de spus fără a merge la un anumit tip de laudă autorului pentru curajul de a se descrie necondiționat și eroic (pentru plăcerea generală), totuși atât de amuzant și impresionant încât să arunce șoc, teamă și mirare sau să izbucnească în râs, nu numai draga lui nepoată, ci și acolo unde există o bestie și o natură în și din carte. Din motive pur teoretice, cititorul nu ar trebui să echivaleze cifrele autorului, naratorului și eroului, pentru a se retrage la o anumită distanță de influența contagioasă a umorului, pentru a evalua cât mai rece acest tip de literatură pentru copii și în special genul a poeziei.care gen de la succesele lui Marko Ganchev sunt cu adevărat rare. Orice altceva se crede despre carte și despre autorul ei Tatiana Yotova, mi se pare, ar fi un rod al imaginației.