Este un simbol al elitei, stilului și luxului. Evocă noțiuni de strălucire și eleganță. Este unul dintre punctele culminante ale „Oscarurilor” moderne și ceremoniilor de premiere, cinelor de gală și premierelor din întreaga lume. Covorul roșu iconic distinge vedetele de film care călcă pe el de noi muritorii.

povestea

Și a fost întotdeauna așa

În cea mai timpurie formă, covorul roșu nu era destinat oamenilor obișnuiți. O cale de pânză purpurie se desfășoară în Grecia antică, în piesa Agamemnon a lui Eschil, în timp ce soția răzbunătoare a regelui Clytemnestra se pregătește pentru întoarcerea triumfătoare a soțului ei din războiul troian.

Chiar și regele ezită să meargă pe „drumul stacojiu” din fața lui, pentru că este „muritor, om”, nu un zeu. „Nu pot călca pe această maiestate colorată fără să simt frică”, spune el - și în cele din urmă a fost într-adevăr lovit de o soartă mizerabilă la scurt timp după ce a călcat-o.

„Interesant este că covorul roșu a devenit sinonim cu vedetele de cinema, care sunt într-un anumit sens regalitatea timpurilor moderne”, a declarat Sonnet Stanfill, curator senior la Muzeul Victoria & Albert.

"Evoluția cinematografelor din a doua jumătate a secolului al XX-lea le-a făcut să fie palate pentru oameni. Există o anumită sinergie în covorul roșu - faptul că odinioară a salutat regalitatea, iar acum este urmată de spectacolele cinematografice".

În arta Renașterii, covoarele roșii au apărut frecvent, de obicei orientale și cu forme și modele complicate.

Ele apar în picturile zeităților, sfinților și regilor. De ce?

„Roșu ca culoare a fost mult timp asociat cu prestigiul, măreția regală și aristocrația”, spune Stanfield.

"Culoarea stacojie este printre cele mai prețuite, deoarece a fost cea mai dificilă de produs și cea mai scumpă." Vopseaua roșie strălucitoare sau carmin a fost odată - și este încă - făcută din insecta coșenilă și a fost folosită în secolul al XV-lea de azteci și mayași din America de Nord și Centrală pentru vopsirea țesăturilor. Până în secolul al XVII-lea, vopseaua de carmin era un produs de export foarte valoros.

Covorul roșu strălucitor continuă să aibă un statut înalt - iar în Georgetown, Carolina de Sud, în 1821, sosirea președintelui SUA James Munro a fost marcată de crucificarea unui covor roșu pentru a-l întâmpina pe țărm când a debarcat dintr-o barcă.

Covorul roșu a fost de atunci o caracteristică standard a evenimentelor zgomotoase care implică politicieni de seamă.

Originea expresiei „în ceea ce privește covorul roșu” este asociată cu începutul secolului XX, când covorul roșu a fost adoptat de căile ferate. Un tren expres exclusiv din New York Central Railroad din 1902 îi întâmpina pe pasageri cu un covor roșu care îi îndrepta spre tren.

Zâmbete pentru camere

Abia în anii 1920, covorul roșu și Hollywood-ul au devenit sinonime. În 1922, un covor lung, stacojiu, a fost desfășurat în fața Teatrului Egiptean pentru premiera de la Hollywood a „Robin Hood” cu Douglas Fairbanks în rol principal.

În deceniile care au urmat, covorul roșu a fost unul dintre puținele locuri în care oamenii au putut vedea pe scurt vedete carismatice precum Clark Gable, Jimmy Stewart și Grace Kelly.

Apoi, în 1961, covorul roșu a fost folosit pentru prima dată la Premiile Academiei de la Auditoriul Civic Santa Monica.

Câțiva ani mai târziu, televiziunile care au transmis ceremonia au decis să filmeze în fața sălii, arătând sosirea oaspeților și modul în care au ieșit din limuzine. De atunci, în 1964, covorul roșu a devenit un loc recunoscut la nivel mondial pentru ca fotografiile actorilor și actrițelor să ajungă triumfător și să apară în fața Oscarurilor.

Publicitatea este în cele din urmă ideea principală a covorului roșu de la Hollywood

Aparițiile pe covorul roșu care au intrat în istorie au fost de obicei momente unice de demonstrație îndrăzneață, ostentativă și satisfacție - încrezătoare, fastuoase, provocatoare și individualiste.

Costumul transparent cu paiete al lui Barbra Streisand, pe care l-a purtat la Oscar în 1969, face obiectul a tot atâtea titluri cât premiul ei pentru cea mai bună actriță pentru „Fată veselă”.

Dinamica tumultuoasă dintre cuplul de vedete de cinema Elizabeth Taylor și Richard Burton s-a desfășurat pe covorul roșu de la Oscar în 1970, când rochia purpurie elegantă și revelatoare, tăiată profund și colierul cu diamante al lui Taylor au umbrit nominalizarea soțului ei la Oscar.

În 1978, Diane Keaton a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru „Annie Hall” într-un costum „spectaculos” inspirat de îmbrăcăminte pentru bărbați.

Apoi, desigur, vine Cher, ale cărei costume unice de covor roșu includeau o pălărie cu pene și - pentru noaptea ei de victorie pentru Lunatics în 1988 - rochia aproape absentă din dantelă neagră a lui Bob Mackie.

Covorul roșu este, de asemenea, vital pentru cariera multora

În Marea Britanie, actrița Elizabeth Hurley a devenit faimoasă literalmente peste noapte după ce a purtat la premieră o rochie dramatică Versace, pe care a vizitat-o ​​împreună cu Hugh Grant. Rochia, care părea să se lipească doar de ace de siguranță uriașe, a fost amintită ulterior ca „rochia aia”.

A fost o alegere de îmbrăcăminte în mod deliberat sexy și provocatoare, iar această rochie a fost inclusă mai târziu în expoziția Versace de la Victoria & Albert Museum. „Designul Versace foarte distinctiv și foarte provocator”, spune Stanfill.

"Și-a arătat talentele și a existat în ea un sentiment de auto-promovare. În acest sens, a fost un demn succesor al lui Streisand și Cher."

În anii 1990, moda și cinematograful deveniseră nedespărțite, iar covorul roșu era locul unde se întâlneau cel mai bine. Anumiți designeri au dominat acolo, iar Valentino și Giorgio Armani au devenit celebri pentru ținutele lor de covor roșu.

În 1997, Nicole Kidman a mai ridicat ștacheta purtând o rochie verde Dior, care a fost prima adevărată haute couture de pe covorul roșu. La începutul noului mileniu, Renee Zellweger și Julia Roberts se numărau printre puținele vedete care s-au răzvrătit împotriva acestei tendințe și au purtat rochii vintage pe covorul roșu, iar cântăreața și actrița islandeză Bjork a mers și mai departe cu memorabilul ansamblu de lebede ale lui Marian Peacock.

A cui rochie porți?

Acum, covorul roșu pentru Oscar este uriaș - până la 1.500 de metri pătrați, iar desfășurarea acestuia durează două zile și face obiectul unei isterii mediatice mai profunde în fiecare an. Critica și aspectele de testare asupra celor care apar pe ea sunt mai puternice ca niciodată - în parte datorită implacabilelor GlamCam360 și ManiCam.

Majoritatea marilor designeri creează deja haine speciale pentru covorul roșu. Acordurile cu designerii „poartă contra cost” sunt o practică obișnuită și există stilisti populari pentru covorul roșu. Probabil din aceste motive, actrițele pariază din ce în ce mai mult pe siguranță cu haine feminine, dovedite atractive.

Există, de asemenea, o anumită simetrie în popularitatea recentă a rochiilor pastelate, care dau imaginea unei prințese - de parcă covorul roșu revine la rădăcinile sale regale, deschizând calea prințeselor moderne de basm. La urma urmei, aceasta este lumea basmelor, un loc pentru a scăpa de realitate și fantezie.

Cu toate acestea, actrițe precum Tilda Swinton și vedete îndrăgite de modă știu cum să încalce regulile pentru a obține un stil inimitabil.

Anul trecut, campania „cere-i mai mult” pe Twitter a arătat un apetit pentru imprevizibilitate. Ar fi minunat să ne gândim că există încă loc pe covorul roșu pentru trecerea frontierelor și că există oameni curajoși care ar risca - de exemplu, purtând o lebădă la gât și depunând ouă uriașe de struț pe roșu aproape sacru covor.

La urma urmei, în momentul în care s-a întâmplat acest lucru, Bjork ar fi putut să fie pe primul loc pe lista stelelor cel mai prost îmbrăcate, dar 15 ani mai târziu, rochia sălbatică și sălbatică este expusă la Muzeul de Artă Modernă MoMA și momentul nebunesc de a pune ou a intrat în istoria Oscarului.