Una dintre cele mai misterioase picturi ale lui Rembrandt este The Night's Watch, care se află într-un muzeu din Amsterdam.

tablourile

În istoria picturii, Rembrandt Harmens van Rijn este înregistrat nu numai ca cel mai faimos artist olandez, ci și ca un mare maestru, care ne-a lăsat multe mistere, a căror dezvăluire ne deranjează până în prezent. Rembrandt a fost numit fiul risipitor al picturii olandeze - a fost neînțeles de contemporanii săi și a fost adesea acuzat că a refuzat să-și schimbe principiile pentru a-i mulțumi pe cei care i-au comandat picturile.

Una dintre cele mai enigmatice picturi ale lui Rembrandt este Ceasul de noapte (1640-1642). Artistului i s-a comandat un portret de grup al companiei voluntare de puști, ai cărei membri erau burghezii bogați și influenți din Amsterdam. Imaginea trebuia să înfățișeze 16 ofițeri - fiecare dintre aceștia plătind 100 de florini pentru asta. Care a fost nemulțumirea garanților când, în loc de portretul de grup tradițional, au văzut o imagine cu un complot destul de ciudat și 28 de caractere pe pânză!

Rembrandt van Rijn. „Ceas de noapte” - 1642.

În loc de compania prietenoasă obișnuită, artista descrisese un grup de bărbați înarmați alarmați. Lumina ciudată le-a aspirat fețele din întuneric, care erau greu de văzut bine. Incapabil să se identifice în tablou, căpitanul Banning Kok i-a cerut banii înapoi. Rembrandt a încercat să-i explice că, pentru a crea o atmosferă de alarmă militară, a trebuit să atragă personaje suplimentare, dar argumentele sale nu au convins pe nimeni.

Pictura în sine a suferit de trei ori de-a lungul secolelor: mai întâi, dungi au fost rupte la toate capetele (și doi muschetari din stânga au dispărut), astfel încât să poată fi așezat în cadre mai mici. Cu toate acestea, până în prezent a supraviețuit o copie a picturii din secolul al XVII-lea, prin care putem judeca aspectul general al operei marelui maestru. Pictura a fost apoi perforată în zece locuri cu un cuțit și, în cele din urmă, inundată cu acid sulfuric. Astăzi, spre deosebire de alte lucrări din Muzeul de Stat din Amsterdam, tabloul se află în spatele unei bariere de protecție, astfel încât să nu fie din nou accidental sau intenționat deteriorat.

Rembrandt van Rijn. „Lecția de anatomie a doctorului Tulip” - 1632.

Rembrandt a arătat, de asemenea, nesocotirea canoanelor în primul său portret de grup, pictat la vârsta de 26 de ani, „Lecția de anatomie a doctorului Tulip” (1632). Rămâne un mister cum a reușit să-și câștige succesul într-o imagine în care, în loc de figuri statice pompoase triumfătoare ale doctorilor garanți, sunt descrise un grup dinamic de oameni din teatrul anatomic, foarte entuziasmați de prelegere. În acele zile, prelegerile publice despre disecarea cadavrelor erau un spectacol extrem de rar - ținute doar o dată pe an.

Rembrandt van Rijn. „Portretul lui Iacob de Heine III” - 1632.

Și „Portretul lui Jacob de Heine III” a intrat în Cartea Recordurilor Guinness ca fiind cel mai furat tablou din lume. Rămâne un mister de ce această lucrare specială a maestrului a fost furată și găsită de patru ori. Și lucrarea nu a fost deteriorată la ca acoperire pentru orice, nimeni nu a fost condamnat pentru furt. Acest tablou din secolul al XX-lea a primit porecla glumitoare „Rembrandt pentru export”.

Rembrandt van Rijn. „Mireasa evreiască” - în jurul anului 1665.

Până în prezent, rămâne un mister cine este descris în pictura lui Rembrandt Mireasa evreiască (c. 1665). După cum se știe, artistul și-a petrecut ultimii ani într-o sărăcie completă, a fost nevoit să-și vândă toate bunurile și să se mute în cartierul evreiesc. Potrivit unei versiuni, această imagine a fost pictată și prezentată ca un cadou de nuntă familiei care locuia alături de Rembrandt. Potrivit unei alte versiuni, artistul i-a descris pe Vechiul Testament pe Isaac și Rebecca, iar pentru imagine a pus modele îmbrăcate în mod deliberat pentru ocazie. Există, de asemenea, o a treia versiune: pictura îl înfățișează pe fiul artistului Titus și pe viitoarea sa soție Magdalena van Loo. Oponenții acestei versiuni susțin că Titus avea doar 24 de ani în acel moment, iar bărbatul din imagine pare a fi mult mai în vârstă.

Savanții au dezbătut multă vreme care dintre personajele mitice descrise de Rembrandt în pictura Danae (1636-1647). În cele din urmă au fost de acord că Danaya a fost pictată pe imagine. Cu toate acestea, în timpul cercetării au fost făcute raze X și s-a constatat că artistul a refăcut de mai multe ori chipul și figura femeii.

Rembrandt van Rijn. „Dat” în 1647.

Presimțirea dinaintea unei relații amoroase - un subiect plictisitor și banal în care toate femeile, potrivit lui Rembrandt, arată la fel. Dar după întâlnire ... Atunci ceva interesant și real poate fi găsit în ele ...

1. Dat. După cum a arătat radiografia, chipul prințesei seamănă inițial cu chipul lui Saskia, soția artistului, care a murit în 1642. În versiunea finală a tabloului, ea a început să semene cu chipul lui Heerche Dirks, amanta lui Rembrandt după moartea soției sale. .

2. Gestul mâinii. În prima versiune a lui Danaya, mâna prințesei a fost coborâtă, ca și când ar fi chemat-o pe iubita care i-a spart camera. Astăzi vedem o mână înghețată într-un gest de adio - Danaya își ia rămas bun de la iubita ei.

3. Strălucirea aurie. Astfel, artistul a descris prezența lui Zeus în pictură.

4. Cupidon. Rembrandt îl înfățișa pe zeul iubirii plângând ca pe un semn că dragostea lui Zeus pentru Danaya era trecătoare. Degeaba prințesa a așteptat și a tânjit după iubitul ei - conducătorul Olimpului nu s-a mai întors niciodată.

5. Patul alb de pe pat simbolizează inocența lui Danaya. În mitologia greacă, ea a fost prototipul Fecioarei Maria: Danaya a conceput, de asemenea, în mod misterios, fără a-și pierde virginitatea.

6. Brățara de perle. Perlele erau considerate ornamente ale zeiței iubirii Venus.

7. Brățara de corali de pe mâna prințesei simbolizează viitorul fiu al lui Danaya - Perseu, pe care ea îl va naște pe Zeus. Coralul este un simbol al victoriei asupra Meduzei Gorgon: conform legendei, s-a format după ce Perseu a tăiat capul monstrului și câteva picături de sânge căzând în mare.

8. Inelul de smarald este un alt simbol al inocenței și, de asemenea, un dia mistic al unei femei muritoare cu o zeitate.

9. Descalță-te simbolizează ascultarea feminină.

10. Capul de vultur deasupra piciorului patului - Vulturul este considerat un însoțitor și un simbol al lui Zeus.

11. Servitoarea acționează ca un matchmaker. I-a arătat lui Zeus drumul spre dormitorul doamnei, pentru care a fost executată de regele Acrisius. Nu există nici o pălărie pe capul servitoarei, ci o beretă de catifea închisă la culoare. Acest lucru l-a determinat pe criticul de artă francez Paul Decarge să creadă că, în imaginea slujitorului, Rembrandt s-a portretizat pe sine (pentru că în autoportretele sale poartă deseori o beretă).

12. Cheile din mâinile servitoarei sunt o indicație a îndatoririlor imediate ale instanței și în același timp sunt un simbol al principiului masculin (deoarece castelul este un simbol al femininului) - un alt indiciu de proxenetism.

13. Punga este un simbol al milei divine. În ea, femeia de serviciu colectează monedele care au fost împrăștiate în dormitorul lui Danaya după plecarea lui Zeus.

Complotul pătrunderii lui Zeus în turnul în care Danaya a fost exilat a fost popular printre artiștii europeni din secolele XVI și XVII. Au înfățișat-o pe prințesă pe jumătate culcată în paturile ei, într-o ploaie de monede de aur - o privire aruncată de Zeus, captivată de frumusețea femeii grecești. Regele Arkisius și-a închis personal propria fiică în turn: în acest fel a încercat să evite prezicerea că va muri din mâna nepotului său. Dar Danae a dat naștere lui Zeus Perseus. Regele supărat a ordonat aruncarea fiicei și a nepotului său într-un cufăr în mare. Cu toate acestea, cei doi au fost salvați și ani mai târziu previziunea s-a împlinit: în timpul unei competiții sportive, Perseu nu a reușit să arunce un disc și l-a ucis pe bunicul său.

Traducere din limba rusă de Alexander Vassilev, Profesori. Bg