alimentar

Cinologii știu de mult faptul că câinii arată ca stăpânii lor.

UNELE TEHNICI PRACTICE ÎN COMUNICAREA FOTOGRAFULUI CU PROPIA SOTIE

După cum am scris mai devreme, există critici supremi ai artei foto, doar critici, cunoscători, oameni indiferenți la fotografie, oameni cărora nu le place fotografia și, în cele din urmă, soțiile și prietenele fotografilor.

AM MERGUT LA RĂZBOI .


Am fost cu Marinka la Andy Warhol, la Galeria Tretyakov.

TEST: CE FOTOGRAF EȘTI?

1. Cine este Helmut Newton?

Fotograf celebru - 3 puncte

Cancelarul Germaniei - 2 puncte

Descoperitorul Legii gravitației - 1 punct

Mi se pare că este ginerele lui Juan Antonio din seria de ieri - 0 puncte

Întrebări pentru a uimi vânzătorii de echipamente fotografice

Vânzătorii sunt cu siguranță oameni buni, dar uneori, chiar mai des decât de obicei, au obiceiul de a-și impune punctul de vedere asupra viitorului dvs. echipament. În același timp, revarsă, ca să spunem ușor, declarații controversate, prezentându-le aproape ca adevăruri absolut recunoscute. Dacă ne gândim la fiecare dintre aceste afirmații, acestea au rareori un teren solid sub picioare.

STILISMUL ALIMENTAR - ALIMENTE ÎN LENTILĂ

Stilismul alimentar este considerat o tendință tânără în fotografie și se datorează apogeului său de la începutul secolului în supermarketuri și hipermarketuri.,

semifabricate și ambalaje aferente, rolul publicității nu trebuie ratat. Sloganul „Adaugă doar apă!” reflectă cu exactitate esența acestui fenomen, dar forma complexă creată de publicitate se îndreaptă spre arhetipuri și ideea oamenilor de mâncăruri rafinate, către aluzii și asociații cu temele picturii clasice.

Nu abilitățile fotografice și cunoștințele de artă m-au adus în domeniul fotografiei alimentare. La vârsta de patru sau cinci ani, am lucrat în grădină și am servit ca artilerist cu bunica - chiar înainte de a învăța să citesc, puteam găti lapte degresat cu o minunată piele roz și amidon din coji de cartofi și peștele văzut pe piața m-a făcut - Puterea din impresia olandeză a naturii moarte. Cred că a auzi „senzația unui fel de mâncare” este calitatea principală a unui fotograf alimentar. Desigur, este ceva subiectiv, dar păstrând în memoria acelor idei din copilărie astăzi, îmi aduc fotografiile mai aproape de ele.

Pentru „comestibilitatea” fotografiilor

Vreau imediat să dezmembrez mitul: în stilistica alimentară, se folosesc în principal produse perfect comestibile, iar cele selectate, iar afirmațiile despre utilizarea PVA, lacuri etc. chimia ar trebui înțelese doar într-un singur aspect - stilistul alimentar nu opriți-vă la orice pentru a obține rezultatul dorit. Desigur, există varietăți de stil alimentar în care substanțele artificiale sunt utilizate pe scară largă. De exemplu, atunci când trageți o lingură de înghețată pentru a obține textura perfectă, în loc de înghețată se folosește un gel special, care nu poate fi prelucrat deloc în sistemul digestiv. Dar aceasta este o excepție.

Conform observațiilor mele din ultimii cinci ani, chimia a fost folosită în studioul meu de trei ori. În primul rând, a fost gheață artificială - chiuvete obișnuite de gheață și oferă rezultate imprevizibile. A doua fotografie a fost, de asemenea, dedicată gheții, cu zăpadă și îngheț fals. De fapt, nu trebuie spus fără echivoc - zăpada, cum ar fi gheața și înghețul, nu sunt comestibile. Cu toate acestea, la fotografierea șnițelului, a fost necesar să se folosească fixativ termonuclear „sovietic” în pâine, deoarece grăsimea s-a absorbit instantaneu în pâine și a refuzat să ofere o suprafață strălucitoare, cu accente apetisante. Ulterior, analizând acest episod, am ajuns la concluzia că o astfel de textură și strălucire la suprafață se poate realiza cu zahăr caramelizat.

Despre acest lucru putem concluziona - chimia în fotografia alimentelor nu este adesea utilizată. Un alt lucru este diferența dintre comestibil și gustos: dacă acoperiți șnițelul cu zahăr în loc de grăsime, gustul acestuia va fi puțin neobișnuit. Cu toate acestea, mâncarea este naturală, astfel încât, dacă se dorește, fără daune evidente sănătății pot fi consumate.

Bucătăria are o metodologie specială și mii de tehnici care vă permit să dați produsului orice aspect, textură, textură necesară. De exemplu, laptele încălzit la 60 de grade se rupe frumos într-o spumă voluminoasă și stabilă pe care orice bere ar invidia-o; topit în unt crem ajută la crearea unei cruste aurii; dacă cafeaua este bine preparată, crema groasă apare singură; crema preparată corespunzător încântă și seduce prin splendoarea ei - astfel de exemple pot fi date la nesfârșit. Prima poruncă atunci când fotografiați mâncare este „briciul lui Occam”: Ceea ce poate fi explicat cu mai puțin nu trebuie exprimat cu mai mult.

Există, bineînțeles, caracteristici tehnologice: carnea pentru fotografiere este întotdeauna puțin gătită sau prea puțin gătită, iar bulionul este degresat - picăturile pitorești de grăsime sunt formate manual (deși cel mai important lucru la tragerea supelor și bulionelor este iluminarea). În plus față de ustensilele de bucătărie, principalele instrumente ale stilistului alimentar sunt: ​​perie de ulei, spray cu apă, spatulă, pensetă.

Deoarece este foarte complicat să trag și să gătești în același timp, lucrez cu Natalia Gorbunova. Ea este cea care răspunde de alchimia culinară aplicată și fiecare dintre fotografiile noastre este un produs al creativității comune.

Lucrul cu lumina

De regulă, produsele fotografiate sunt acoperite cu un film transparent de grăsime, picături de ulei, apă. Există lucruri transparente și translucide. Aici, iluminarea frontală și adesea laterală acționează împotriva expresivității cadrului. Din păcate, nu am reușit să găsesc un principiu universal al instalației de iluminat atunci când filmam alimente pentru publicitate. Probabil că pur și simplu nu există. Dar se pot distinge mai multe principii fundamentale. De exemplu, setarea iluminării atunci când trageți sticlă și metal este ca gama pentru muzician, prin aceasta texturile complexe ale obiectelor din mediu sunt separate și accentuate. Naturile moarte din pictura clasică olandeză și franceză pot fi folosite ca pistoale - urmăresc cu ușurință o mare parte din tipurile de iluminat utilizate în fotografia modernă. Astăzi, desigur, o astfel de iluminare se realizează prin mijloace ușor diferite de cele din vremea lui Rembrandt, dar esența nu se schimbă.

Principalul criteriu pentru iluminat este prezența unei „idei de debut fructuoase”, așa cum a spus Ostap Bender. Dacă iluminatul este construit corect, este vizibil cu ochiul liber și de multe ori nu necesită modificări. Dacă sunt necesare multe modificări, acesta este un semnal - schema trebuie să se schimbe radical.

Sticla este un obiectiv, deși are o formă neregulată. Prin urmare, nu sticla trebuie iluminată, ci ceea ce se află în jurul ei. Dacă luminați direct, singurul rezultat va fi strălucirea la suprafață și sticla care se îmbină cu fundalul. Prin urmare, fundalul trebuie mai întâi luminat: regula de bază este un minim de reflexii, un maxim de refracție.

Iluminarea suprafețelor metalice necesită lucrări serioase. Suprafața lustruită va reflecta întreaga cameră și sursa de lumină - o strălucire care te va uimi. Principalul truc este utilizarea unei pete de lumină difuză pe o suprafață albă - este obligată să reflecte și să transmită textura metalului cu evidențieri moi de vopsire. Rezultatul - există metal și nu există sursă de lumină. Așa filmează mașini și ceasuri scumpe pentru publicitate.

Când fotografiați alimente, este necesar să utilizați aceste metode „de bază” și multe altele, care au o specificitate specială pentru fotografia publicitară. Cutii soft obișnuite, umbrele reflectorizante, pete și reflectoare sunt utilizate din sursele de lumină. Sarcina principală a fotografului este de a transmite factura cu un minimum de strălucire parazită.

Arte Frumoase

Nu există lipsă de ajutoare vizuale în fotografia alimentară. Poate fi filmat în stilul „vechi” (fundal întunecat), poate fi împușcat în „nou” (fundal deschis), poate funcționa cu un fundal absolut alb, „zero”, iar iluminarea poate varia de la un contrast puternic la foarte moale și distras. Culoarea, forma, textura permit combinații nesfârșite. Defocalizarea, umbrele, reflexiile forțează ochii să picteze tabloul. Dar, desigur, cel mai important lucru este mâncarea în sine, modul de preparare și servire, ustensile și accesorii. Stilul alimentar nu se limitează la fotografierea directă a alimentelor - obiectul din fotografie sunt ustensile și chiar persoana care servește sau pregătește vasele.

Photoshop va salva lumea?

Nu este vorba de utilizarea sau nu a metodelor de procesare digitală. Întrebarea este în ce cazuri să se utilizeze și când să nu se utilizeze în niciun caz.

Principiul meu este simplu: ce se poate vopsi cu o pensulă - să pictezi; care este mai bine să faci poze - să faci poze; ceea ce este mai bine de făcut pe computer - de făcut. Chiar dacă faceți o fotografie și apoi terminați de lucrat pe computer, ar trebui să obțineți cel puțin 99% din ceea ce poate da imaginea în imagine și abia apoi să vă terminați ideea pe computer. Modificarea este adecvată numai dacă se obține un efect inaccesibil camerei și iluminatului. Și corecțiile computerizate la neajunsurile fotografiei pe care le consider inacceptabile și nedemne de un profesionist. Încerc să fac poze pentru a nu mă simți jignit mai târziu cu privire la timpul pierdut.

Iată întregul sistem simplu de reguli cu care echipa noastră lucrează. Sper să vă fie de folos.