În afară de a fi artistic, fermecător și cu ochii verzi, talentul ei cucerește rapid din ce în ce mai multe scene mondiale și cele mai prestigioase concursuri de pian. Ea este numită „fata noastră de aur la pian”, deoarece nu există un premiu mai mic în fereastra ei laureată decât primul. Poate din cauza fericitei orisii a numelui ei. La „Crystal Lyres” și zece premii I din competițiile naționale și internaționale, în septembrie anul trecut s-a adăugat o victorie deosebit de importantă - Victoria Vasilenko a primit Premiul I și Special al celebrei cu are dificultăți în competiția sa George Enescu din București, România. Cu doar câteva zile în urmă a primit insigna onorifică „Epoca de Aur” de la Ministerul Culturii pentru servicii aduse culturii și artei bulgare.

Dacă nu ar fi devenit pianistă (ca toată lumea din familia ei!), Probabil s-ar fi dedicat teatrului și regiei cu nu mai puțin plăcere. Îi place să citească, îi place Mozart în copilărie, dar profunzimea multistratificată a lui Brahms și romantismul german o atrag și o provoacă pentru că sunt ca pâinea care trebuie să se ridice mai întâi - muzică pentru muzicieni mai maturi.

vasilenko

Familia ta este sută la sută pianiști ... Dintr-un duo de pian ești deja Cvartetul Vasilenko!

Majoritatea familiilor de muzică cântă la instrumente diferite, susțin concerte în timp ce suntem patru pianiști - părinții mei Asya și Alexander Vasilenko și sora mea Valeria, care are 13 ani. Acest lucru este foarte apreciat de public, avem întotdeauna un mare succes și săli pline, unde și a merge.

Și când ți-ai arătat talentul muzical?

Din câte știu de la ale noastre, chiar înainte de a începe să vorbesc, am cântat deja. Am preferat să vizionez casete cu filme muzicale și opere în loc de desene animate pentru copii. Și am tot făcut-o pe mama mea să cânte la flautul magic și la nunta lui Figaro, mereu, îmi amintesc asta clar - la vârsta de 4-5 ani le știam pe de rost. Poate de aceea muzica lui Mozart este cea mai apropiată de mine până în prezent. Acesta este compozitorul care mi-a deschis toată ființa, inima mea muzicii. Părinții mei au crezut că voi deveni cântăreț pentru că am cântat foarte curat și frumos ... Cânt în continuare pentru distracție și mai ales când sunt cu prietenii karaoke, dar vocea mea nu este pentru operă, ci mai mult pentru jazz și pop. Din moment ce eram o fetiță pentru lecții de canto atunci, părinții mei au decis să înceapă mai întâi să cânte la pian. De la vârsta de patru ani am început cu Ana Ilievska, care era și profesoara tatălui meu, și deja la vârsta de șapte ani am continuat cu Antonina Boneva la Școala de muzică, iar mai târziu cu prof. Stella Dimitrova-Maystorova.

Ce înseamnă profesorii, Vicki, mai ales la început, când copilul este cel mai activ familiarizat cu secretele instrumentului?

Profesorii sunt ceva foarte, foarte important pentru dezvoltarea muzicianului, pentru calea pe care o va lua. Și este foarte dificil să fii profesor al unui copil mic. Întregul destin al acestui om depinde în totalitate de tine, nu numai pentru a-l învăța să cânte la instrument, cum să-și pună degetele, ci și să iubească muzica.

Teatrul? Acesta este locul tău preferat în afara muzicii. Ce te atrage spre arta teatrală?

De la o vârstă fragedă, am inventat diferite comploturi și le-am jucat - cu prietenii, sau am repetat cu mine în fața oglinzii. Am notat, am scris povești întregi, tot felul de povești ... (le țin undeva, trebuie să le găsesc - va fi interesant pentru mine să le citesc acum!) Ceea ce m-a atras întotdeauna sunt artele spectacolului live. Îmi place mult și cinematograful, dar prefer teatrul. Nu știu, dacă nu aș fi devenit muzician, cu greu aș fi vrut să fiu actriță, mai degrabă regizor.

Ai și o atitudine față de text, a spus că îți place să scrii, poate pentru că ai fost unul dintre copiii care citesc și ai devenit o persoană care citește.

Din păcate, aceasta este o omisiune uriașă pentru părinți, profesori și mediu în prezent ... Generația de astăzi este foarte diferită chiar și de a mea - o văd la sora mea, care este cu zece ani mai tânără decât mine. Nu aveam computere, dar am citit multe și asta a fost ușa noastră către lume și pentru ceea ce suntem și facem chiar acum. Da, cărțile sunt foarte importante și este foarte important ca citirea ca practică să nu dispară. Cred, vreau să cred că nu există ...

Cum studiați o lucrare nouă, ce faceți atunci când desfășurați un text muzical necunoscut?

Acest lucru este foarte individual și depinde de dezvoltarea instrumentistului și de modul în care abordează muzica. Obișnuiam să deschid notele și să încep să cânt direct - doar să citesc versurile. Adică pas cu pas - am citit textul, apoi am abordat problemele tehnice și în cele din urmă ideile și muzica. În ultima vreme am învățat o practică care cred că funcționează foarte bine - nu stau deloc în fața instrumentului, deschid notele și încep să cânt, nici nu trebuie să fiu cu voce tare, încep să dirijez și cântând lucrarea intern ca să pot simți muzica. Acest lucru este mult mai important decât repetarea mecanică a notelor. Fiecare compozitor are propriul său mod, stilul de a scrie opera sa. Înțelegerea ei, în sensul muzicii, este mult mai valoroasă decât interpretarea ei perfectă, parcă pronunțând cuvinte străine bine învățate fără a învăța limba.

Poate că această atitudine profundă față de muzică este cheia primelor tale premii întotdeauna din prestigioasele competiții la care participi.

Multe lucruri joacă un rol. În karma mea - cred în aceste lucruri și le simt - am avut întotdeauna noroc, dar am căutat-o ​​și eu. Desigur, pe lângă noroc, este multă muncă. La concursuri, totul este foarte subiectiv. Mereu. Cel mai important lucru este ce juriu veți întâlni, cum va asculta, ce fel de oameni preferă să audă, există jocuri în culise ... La București, la competiția grea „George Enescu”, am avut norocul să găsesc un juriu caută muzicieni, nu următorii pianiști virtuoși. Mă bucur că există încă oameni care sunt cu adevărat interesați de muzician.

După școala de muzică ați absolvit Colegiul de muzică Regina Sofia din Madrid cu Dmitry Bashkirov, Academia Internațională a Pianiștilor din Como, Italia, în același timp în care ați studiat și ați absolvit deja NBU din Sofia, acum vă continuați educația la prestigiosul Colegiu numit după o altă Regină - „Regina Elisabeta” din Bruxelles ... Cât timp ar trebui să studieze muzicianul?

Este important să fii mereu deschis ideilor noi. Chiar și fără un profesor cu normă întreagă care să se ocupe de mine în mod regulat acum, am deja sentimentul că pot lucra la mine. Dar nevoia de opinie externă durează o viață întreagă. Prin învățare, prin descoperirea unor lucruri noi, se redescoperă pe sine. Pentru că ne schimbăm în permanență, suntem în mod constant în diferite etape - mai ales noi, artiștii, suntem în permanență între pământ și nori în zbor constant.

Programul dvs. de concerte viitoare este ocupat. În această vară sunteți invitat la un nou rol - ca membru al juriului. Ai deloc timp pentru viața personală?

Am fost întotdeauna o persoană care știe să echilibreze lucrurile. Nu am fost niciodată unul dintre acei oameni care joacă toată ziua. Desigur, lucrez mult, dar este important să mă pot relaxa, să petrec timpul cu familia și prietenii, să merg la teatru, să trăiesc cu adevărat. Pentru că viața nu este doar ceea ce faci în fața instrumentului. Experiența noastră de viață, modul în care ne dezvoltăm, este în mare măsură legat de modul în care jucăm.

La ce visezi?

De fapt, tot ce am visat este acum o realitate. Iar dragostea este prezentă în viața mea și am prieteni apropiați care se bucură sincer de succesul meu și o familie minunată, în ceea ce privește cariera, totul merge grozav ... Poate că ceea ce visez este, pe lângă faptul că sunt fericit, să pot face alți oameni din jurul meu fericiți. Visez să las ceva în urmă. S-a întâmplat recent - după un concert o femeie oarbă a venit să mă salute și mi-a spus: „Nu te-am putut vedea, dar am putut să te simt și să înțeleg ce spui cu muzica ta și m-ai entuziasmat foarte mult”. Aceste momente sunt semnificația a ceea ce facem! Acei oameni în care lăsați ceva.