Vasil Mihailov prin ochii soției sale - jurnalista Gergana Mihaylova

Arhiva Woman Today prinde viață cu ajutorul

fără

Voi începe cu o plângere. Nu, nu-ți face griji, nu mă voi plânge de soțul meu! Mă voi plânge de mine. Cum mi-ar fi putut veni această idee de a face un interviu cu Vasil Mihailov ca soție, fără să-mi dau seama cât de dificil îmi asum o sarcină?.

Stau, cred, și nu pot determina poziția din care ar trebui să-i pun întrebări. Ca specialist? Nu sunt specialist, deși 20 de ani de viață împreună m-au făcut atât critic de film, cât și critic de teatru. Ca amator? Cel care astăzi este recunoscut ca un diletant. Ca ruda lui? Se pare că miroase a bucătărie. Ca mamă pentru fiii săi? Vom aprofunda într-o singură zonă - creșterea, care pentru mine rămâne încă destul de neclară. Ca persoană aleatorie? Nici nu aș vrea să cred că sunt o persoană întâmplătoare în viața lui.

Până acum, un singur lucru îmi este clar: conversația noastră trebuie să fie atât sinceră, cât și discretă; atât entuziasmat, cât și îndepărtat; și profesional, și mai general ... Într-un cuvânt - trebuie să găsiți un ton curios pentru toată lumea - atât serios, puțin amuzant, atât sentimental, cât și masculin.

Poate ne vom salva în continuare cu AMINTIRILE:

1. Îmi amintesc de prima dată când te-am văzut pe o scenă mică la VITIZ. Ai fost student în anul doi și ai avut un examen de actorie: ai jucat în fragmente din multe piese de teatru, inclusiv „Albena” de Yovkov, „Căruța de aur” de Leonov, „Lumea este mică” de Ivan Radoev. Ne întâlnisem cu o lună sau două înainte. Am venit special să te văd, am simțit că totul era foarte serios. Și apoi te enervezi! Acum te jignești când nu mă interesează întotdeauna munca ta. Crezi că asta îmi dă dreptul să spun că ești contradictoriu ca personaj?

2. Apoi, ca student în anul IV, ai jucat în Vizita lui Durenmat la Bătrâna Doamnă pe scena Teatrului Armatei Populare. Directorul a fost Leon Daniel. Partenerii tăi de pe scenă au fost Ivan Kondov, Naum Shopov, Lyubomir Dimitrov ... acum ei sunt colegii tăi. Apoi mi-a plăcut performanța ta la fel de mult ca a lor, chiar și ceva mai mult ... Tu, elevul, studentul, ai simțit un mare respect pentru numele lor și, desigur, mândrie că ai fost cu ei pe scenă. Mi-a spus multă vreme cum au repetat, cum au mers fiecare spectacol. Atunci cu greu ar putea fi vorba despre încrederea în sine Îți amintești când ai simțit prima dată încredere în sine creativă și când a fost acoperită de recunoașterea celorlalți - publicul, criticii?

3. Nu aș vrea să ratez interpretarea ta a musicalului „Un eveniment în West Side” pe scena VITIZ. Ah, cât de tânăr erai atunci, cât de entuziast; cum ai cântat, cum ai dansat ... Tu,; Georgette, Mariana, Climbo, Slavi, Bistra, Natasha, Ilia, Kolyo ... și, desigur - Grisha Ostrovsky. (Apoi mi-a dat titlul de „rechin”, după banda în care tu, Bernardo, ai fost conducătorul!) Unde este acum acest entuziasm, această dedicație, această încredere în tot ce ți-a fost oferit? Nu crezi că ești puțin obosit, supraponderal, alb, nu ai timp unul pentru celălalt sau pentru ceilalți din jurul tău?

4. Apoi au venit cei trei ani de distribuție la Teatrul Haskovo. Roluri, roluri, roluri ... Shakespeare, Moliere, Racho Stoyanov, Stein ... Dossga nu l-a întâlnit pe Shakespeare pentru a doua oară. Vrei să ratezi această „întâlnire”? Nu este fatal în viața fiecărui actor?

5. Când ai devenit director al Teatrului Haskovo, aveai doar 28 de ani. Nu cred că a ezitat prea mult când ți s-a oferit. Dacă vi se oferă mai multe astfel de postări, refuzați. Ai alte ambiții, da, nu vrei să pierzi timp prețios în performanțele tale profesionale. Sau poate nu îndrăznești să riști?

6. În 1967 s-au alăturat Teatrului Armatei Populare. Al doilea rol pe această scenă, care trebuia să fie un debut, a fost cel al lui Boyan din „Boyan Magicianul” de Kiril Hristov. Apoi, pentru prima dată, s-a întâmplat să vă pregătiți pentru premieră și, în același timp, ați filmat musicalul TV „Omul din La Mancha” alături de Grisha Ostrovsky. Tragerile au durat până la cinci sau șase dimineața. Deseori mergea direct la teatru și se culca în dressing pentru a dormi până la repetiția de la ora 9. Chiar și atunci, am fost uimit de rezistența ta, nu știam că ziua de lucru de 24 de ore va deveni rutina ta zilnică. Cum atunci nu te vei simți obosit acum, după 18 ani de muncă continuă? Oboseala - o mare problemă pentru tine și mulți dintre colegii tăi. Și fizic, mental și creativ ... Cum te vei descurca?

7. Și când ai reușit să dezvolți în tine această capacitate de a te adapta de mai multe ori într-o singură zi. Dimineața ești Karach în „Epoca de aur”, la ora 9 mori, la ora 11 filmezi a doua conversație cu Simeon, seara joci Bozduganski în „Vizitarea ministrului” de Ivan Vazov, a doua zi dimineață îți exprimi ultimul rol finalizat în filmul „Falsificatorul din părul de aur” “ Ai timp să fii tu, Vasil, așa cum ești, cu experiențele tale, cu visele tale, cu dorințele tale, cu intențiile tale?

8. Dar să revenim la amintiri ... Calea de a stabili cât de greu a fost! Lupta pentru a-ți impune abilitățile, pentru a-i face pe spectatori și critici să-ți amintească de tine, să te creadă, să te aprecieze ... Ai făcut roluri grozave (nu mă tem de epitetul puternic) - Colonelul Ognyanov în „Curtea de Onoare”, sergent Vaskov în „A diminețile sunt liniștite”, Lopakhin în „Livada de cireși”, Sizve Banzi în „Sizve Banzi este mort”. Criticii i-au „marcat”, dacă nu chiar cu o tăcere completă, apoi doar cu o mențiune de serviciu cu o singură frază între liniile lungi pentru piesă și spectacol. Credeți că criticile dvs. au rămas „îndatorate” pentru aceste roluri?

9. Nu pot să ratez una dintre experiențele mele când te-am văzut prima dată în Sizve Banzi, chiar înainte de premieră. Munca ta la acest rol a fost dificilă, erai încă nemulțumit: te-ai îndoit, ți-ai exprimat temerile, ai rezistat ... Acum mi se pare că ai vrut să mă surprinzi. În sala mică a clubului-teatru erau puțini spectatori - îmi amintesc de Antoaneta Voynikova, Azaryan - directorul piesei - și de un grup de studenți de la VITIZ. La prima apariție, erai de nerecunoscut, surprinzător de comic. Mi-a fost jenă să râd cu tot gâtul (această teamă goală pe care alții ar putea să o spună: „Uită-te la asta, cum își admiră soțul!”). Mi-am suprimat râsul, dar a fost imposibil ... și dintr-o dată ... am început să plâng de râs. Am uitat totul, am uitat că ești pe scenă. Te-am văzut ca pe un străin, ca pe unul real, ca pe ceva nevăzut, ca pe un miracol. Apoi mi-am dat seama că sunt un spectator iremediabil ispitit - îmi lipsesc reacțiile naturale, nu mă pot „cufunda” complet în ceea ce se întâmplă pe scenă sau pe ecran. Dar cuvântul meu este pentru altceva, pentru întruparea actoricească. Cum te depășești în aceste noi personaje pe care trebuie să le recreezi, în aceste noi „vieți” pe care trebuie să le trăiești? Și reușești întotdeauna să depășești?

10. Vreau să mă corectez - pentru rolul lui Sizve Banzi ați primit primul premiu pentru interpretarea Recenziei teatrelor de cameră. Și asta a fost o mărturisire. Apoi a venit Danton în The Danton Case. Înainte de asta - în cinematograf - dr. Panov de la „Surgeons”. Doar „Chirurgii” au primit la fel de multe critici, unii dintre ei cu o analiză completă a rolului tău, deoarece nu apăruseră pentru toate celelalte roluri combinate ... Credeți că criticii de film sunt mai receptivi, mai activi, cu reacții mai rapide sau doar cinematografia este o artă mai accesibilă?

11. Undeva, între sergentul Vaskov și dr. Panov, și poate puțin înainte, scandalurile familiei noastre au început cu privire la acest subiect: nu ar trebui să participi la tot ceea ce te invită, ar trebui să alegi, să fii cruțat. Ai avut întotdeauna un răspuns gata: „Profesia noastră este crudă. Dacă te oprești să te odihnești și să câștigi forță, trenul trece pe lângă tine și poți pierde chiar și ultima mașină. Revizuiești acum această poziție? Și ce zici de această calitate obligatorie pe care fiecare artist trebuie să o atingă - pentru a putea refuza?

12. După cum te cunosc, devotat muncii sale, strict și disciplinat, de multe ori punctual, rezistând la tot ceea ce este străin naturii tale, gândirii tale, temperamentului tău, luptând rapid pentru „adevărurile tale”, impunându-și activ pozițiile „disputate”. Cum crezi că răspunzi la propria ta idee de partener bun atât pe scenă, cât și în viață?

13. Acum faima te-a depășit. Mulțumită lui Petko Voivoda, am simțit-o și indirect. Este într-adevăr ca un fenomen natural, ceva asemănător unei avalanșe. Nu voi distorsiona ceea ce știe toată lumea - miile de spectatori, cel mai adesea cu adresa „Duke”, „Captain” sau „Dear Son”, sutele de întâlniri, felul în care oamenii se uită la tine și se bucură de parcă te-ar vedea în viață voievod. Poate trebuie să recunosc că noi, cei dragi, am plâns atât când te-am urmărit pe ecran, cât și peste unele dintre cele mai entuziasmate scrisori. Știu cât de recunoscător sunteți oamenilor pentru cuvintele lor calde, pentru dragostea lor, pentru cordialitatea lor. Dar îți dai seama că acum ai o luptă dificilă în fața ta - există pericolul în mintea a milioane de telespectatori că vei rămâne Petko Voivodă. Iar actorul nu vrea să se oprească, vrea să fie identificat cu alte personaje. Acesta este destinul său ca artist. Ce sarcină crezi că ai nevoie acum pentru a „sări peste” ceea ce ai realizat?

14. Cazul serialului TV „Căpitanul Petko Voyvoda” a dezvăluit într-un fel sufletul bulgar, a arătat că o națiune poate fi unită în durerile sale, în desfătările și în prejudecățile sale. Acest lucru nu poate fi uitat, deși unii oameni încearcă să ofere alte explicații pentru acest fenomen. Mizezi mult pe caracterul tău, îl simți apropiat, inerent gândirii, temperamentului și comportamentului. Doi ani de muncă epuizantă - nu știu dacă toată lumea își dă seama ce costă această întrepătrundere între actor și personaj. Colegii tăi, care exprimă seria cu tine, și-au exprimat temerile că nu vei putea suporta, că nu vei avea suficientă forță fizică, că ești în pragul epuizării ...

Apoi, când a început ecranizarea, te uitai la noi și la ecran. Ai vrut să citești în ochii noștri - ne place, ne place mult, este așa cum ar trebui să fie?

Nu îți voi uita niciodată aspectul plin de anticipare și nu numai atunci, ci de fiecare dată când ți-am urmărit emisiunea sau filmul. Am încercat să fiu obiectiv, uneori nu eram foarte delicat, alteori probabil crud. Am avut dreptate că ți-am spus întotdeauna adevărul, întotdeauna ceea ce am crezut?

15. În cele din urmă, ajungem la paradox. 3a unii dintre voi sunteți un actor talentat care și-a dovedit abilitățile, pentru alții sunteți un „idol”, ceva extraordinar, parcă ieșit din viață. La urma urmei, arta voastră trebuie să aducă viață, să ne dea speranța că totul este încă în fața noastră - dreptul și obligația de a ne bucura și de a crea, de a ne întrista și de a râde, de a fi atașați și de a învăța să iertăm.!?