pagina

Proiectare poster

Mulți oameni care se ocupă de designul grafic au avut ocazia să lucreze la proiectarea afișelor publicitare (postere). Scopul unui afiș este de a transmite un mesaj specific într-un mod adecvat, în funcție de publicul către care se adresează. Afișele folosesc adesea formatul vertical. Iată ce trebuie să căutați atunci când creați un poster.

1. Faceți afișul ușor de citit de la distanță - cea mai mare prioritate în ceea ce privește proiectarea posterului este distanța dintre afiș și cei care sunt interesați de acesta. Informațiile cheie ar trebui să fie ușor de înțeles și citite de la distanță, astfel încât să atragă oamenii de departe. Când vine vorba de proiectarea unui exemplar de afiș, puteți fi atenți la mai multe lucruri - care este mesajul dvs. principal pe afiș, care sunt detaliile și dacă acestea sunt bine orientate ca poziție, precum și calitatea tipăririi. Indiferent de dimensiunea pe care o folosiți, pariați întotdeauna pe tipărirea de înaltă calitate, deoarece arată în ce măsură și în ce mod doriți să vă transmiteți mesajul.

2. Gândește-te la contrast - nu ai decât un moment pentru a atrage atenția unei persoane cu afișul tău. Contrastul ridicat dar moderat vă poate ajuta să obțineți acest efect. Uitați de gamele de culori monotone cu culori palide. În schimb, utilizați culori mai strălucitoare și acestea ar trebui să fie în combinația potrivită. Experimentați cu diferite palete și alegeți cele mai potrivite nuanțe.

3. Acordați atenție dimensiunilor și locației - acesta este ceva foarte important. Gândește-te unde ți-ai pune posterul. Succesul este determinat de mai multe lucruri, cum ar fi dimensiunea posterului, schema de culori folosită și abilitatea vizuală de a vizualiza posterul.

4. Realizați o versiune în miniatură - designul afișelor este în primul rând asociat cu posibilitățile de imprimare. Într-un astfel de moment, este adecvat să aveți o versiune redusă a posterului dvs., deoarece este mai ușor să vă faceți o idee despre produsul finit final. La acest sfat putem adăuga un mic truc de marketing - trebuie să vedeți un obiect de vreo douăzeci de ori pentru a-l aminti. Acest lucru poate fi realizat doar cu asta. Pregătiți o versiune în miniatură a proiectului dvs. care poate fi partajată pe rețelele sociale. De asemenea, faceți o opțiune sub forma unei cărți poștale sau a unei simple scrisori.

5. Utilizați imagini mari - indiferent dacă alegeți o fotografie, o ilustrație sau un text, luați în considerare dimensiunea și spațiul total ocupat pe întregul poster. Dacă utilizați text, asigurați-vă că este suficient de lizibil și poate fi citit fără probleme de la distanță. Amintiți-vă că, în cazul în care aveți mai multe elemente grafice împărțite în straturi, nu ar trebui să existe suprapuneri, fiecare element individual ar trebui să fie clar distins de celelalte.

6. Profitați de spațiul liber - atunci când vine vorba de postere, utilizarea spațiului liber poate avea un impact mare asupra oamenilor. La început poate părea chiar distractiv, dar efectul este cu adevărat grozav. Accentuați ceea ce doriți să ieșiți în evidență cel mai mult.

Decideți ce font să utilizați - crearea unui poster este una dintre acele zone în care vă puteți lăsa literalmente în stilul fontului folosit. Unele dintre cele mai bune postere folosesc doar text și o combinație specifică de culori, nu se bazează pe obiecte grafice.

7. Folosiți modalități interesante de imprimare - în funcție de locația posterului și de publicul dorit, puteți utiliza diferite metode de imprimare a posterului. Există multe opțiuni din care puteți alege atunci când alegeți o tehnică de imprimare. Un exemplu interesant este utilizarea unei acoperiri ultraviolete, în care conținutul afișului este afișat sub lumină specifică. Fii creativ și creează ceva unic.

Înscrieți-vă la un curs de design grafic la Design Academy la Net It și veți dobândi toate abilitățile și cunoștințele necesare pentru a crea postere și multe altele. Consultați întregul program de instruire, precum și datele de începere pentru următoarele grupuri aici, sau sunați-ne la: 0700 16 004 și vă vom oferi toate informațiile necesare.

Ce este designul de modă

Designerul de modă este responsabil pentru crearea unui aspect specific pentru hainele individuale - inclusiv forma, culoarea, țesătura, aspectul și alte aspecte ale întregului. Designerul de modă începe cu ideea cum ar trebui să arate o îmbrăcăminte, transformă acea idee într-un design (cum ar fi o schiță) și subliniază modul în care acest design ar trebui să fie transformat în îmbrăcăminte reală de către alți lucrători (de la meșteri meșteri până la finisatori) . Creatorii de modă ocupă un loc special în lume. Talentul și viziunea lor joacă nu doar un rol important în aspectul oamenilor.

Originea creatorilor de modă

Tipuri de design de modă - îmbrăcăminte

Există două categorii principale. Primul și cel mai prestigios este haute couture, sau îmbrăcămintea scumpă unică pentru oameni bogați. Expresia „haute couture” este franceză și se referă în mod specific la scena haute couture din Paris. În special, designerii de modă de înaltă modă au seminarii la Paris. În fiecare sezon, își arată munca presei pariziene în două prezentări de modă. Acești designeri arată de obicei modă pentru îmbrăcămintea de zi și de seară. „Haute couture” este o modă exclusivă, scumpă, de înaltă calitate, realizată manual și pe măsură.

Celălalt design vestimentar este „pret-a-porter”. De asemenea, este un cuvânt francez care înseamnă „gata de purtat”. Acest tip de design de modă duce la îmbrăcămintea pe care o poartă majoritatea oamenilor. Moda pret-a-porter este îmbrăcăminte de calitate, dar este destinată mărimilor standard și este fabricată în fabrici. Nu este conceput pentru clienți individuali. Acestea sunt haine pe care le cumpărați în magazine precum Macy’s și Gap. Designerii și casele de design care fac moda pret-a-porter au de obicei un spectacol anual care prezice tendințe și stiluri pentru anul viitor. Proiectele care arată bine vor fi produse pentru piața de masă.

Unii designeri de modă sunt specializați în lucrul în alte domenii decât îmbrăcămintea. Unii creează modele de pantofi în categorii precum casual, atletic și formal. Alți designeri sunt specializați în accesorii sau articole care vin cu îmbrăcăminte, inclusiv eșarfe, bijuterii, genți și curele.

Viitorul designerului de modă

Designerii din secolul XXI încep să adopte noi tehnologii, cum ar fi scanarea corpului pentru ajustarea personalizată, împreună cu tehnologii de tricotat fără sudură și complete, care pot produce articole de îmbrăcăminte cu un singur buton. Ambii sunt precursori în mișcare către automatizare, care va revoluționa din nou industria modei. La fel cum mașina de cusut schimbă aspectul modei în trecut, tehnologia o va schimba în viitor. Proiectanții viitorului, ca și în trecut, vor continua să servească nevoile clienților lor, dar vor face acest lucru folosind noi resurse și instrumente. Pentru a crea noi linii de produse, designerii vor folosi în viitor materiale textile de înaltă tehnologie, inclusiv cele care au vindecare, protecție solară și alte calități unice. Proiectarea hainelor în viitor poate avea mai mult de-a face cu funcția decât cu fantezia.

Deveniți o parte a viitorului industriei modei prin înscrierea la un curs de design de modă la Design Academy la Net It. Găsiți mai multe informații despre programul de formare și datele de începere aici sau apelați: 0700 16 004.