„Am visat că mi-au dat un colier de grindină”, „O mână este în coșuri și cealaltă în sare de sămânță”, „Este atât de liniștită în acest oraș încât poți auzi foșnetul tuturor stomacurilor”, „Mă duc la cumpărați flori. "și ravioli" - cu propoziții atât de scurte îi însoțește postările pe Instagram Maria Luque, o tânără argentiniană însorită, născută în 1983 în Rosario. Privindu-i, se realizează pentru o secundă trei lucruri importante despre ea: este artistă; arată curios și gândește liber; trăiește în jurul lumii. „Am deschis valiza și a ieșit o briză rece”, „Potrivit lui Le Corbusier, muzeele sunt mașini de comparație”, „Un corb a aterizat pe masa mea și a furat două pachete de zahăr”, „Am visat că pentru a ajunge acasă A trebuit să intru înăuntru. „La pian”.

În ianuarie 2019, a fost lansat al treilea album al Mariei Luke - „Știri pentru artiști”. O lună mai târziu, ea l-a prezentat la locul de naștere al dadaismului, Cabaret Voltaire din Zurich, unde am auzit-o spunând că nu va numi cartea „benzi desenate” sau „roman grafic”, ci mai degrabă o colecție de imagini din viață de artiști („este ca și cum ai opri videoclipul pentru a merge la bucătărie să mănânci ceva gustos”).

În timp ce făcea cercetările necesare pentru album, Maria își dă seama că, din toate școlile, academiile, atelierele, muzeele și cărțile din viața ei, a avut de fapt o idee foarte slabă despre pictura femeilor. Frida Kahlo și atâtea ... Dar nu atât de multe, desigur, și în cartea ei de povești cu un singur act și foarte reale despre o sută de artiști, Maria reușește, fără a compromite calitatea, să echilibreze cantitatea, adică numărul bărbaților și artiști de sex feminin. Mai jos veți vedea șapte „cadre” din „Știri pentru artiști”, despre eroinele cărora probabil nu ați auzit, dar de acum înainte doriți să aflați mai multe.

Maria, care rătăcește în permanență și schițează ceva cu pixuri în caiete și foi de zbor, ne-a răspuns la întrebări în drum spre Madrid, unde a mers să prezinte ediția spaniolă a Știrilor pentru artiști. Când am întrebat-o ce o definește ca persoană și ca artistă, ea a râs, și-a cerut scuze și a spus că nu poate răspunde pentru că este în afara limitelor.

conversație

Din cartea „Știri pentru artiști”

Călătoria este o stare a corpului, dar și a spiritului, necunoscutul poate fi la fel de mult o barieră ca o trambulină: cum te afectează viața pe drum? Ce locuri iei cu tine?

Când am încetat să am un anumit loc de reședință acum câțiva ani și am început să călătoresc, am constatat că ceva din această mișcare era foarte util pentru productivitatea mea. Limbi noi, oameni cu maniere diferite - imersiunea într-un mediu străin s-a dovedit a fi extrem de inspirațional. Și muzeele, care pentru mine sunt printre cele mai atractive puncte din fiecare oraș. Toate noile informații curg în desen. Anul trecut am fost într-o mulțime de locuri și am fost cu adevărat impresionat de Sankt Petersburg - un oraș în care am vrut să merg datorită Schitului și colecției lui Matisse, unul dintre artiștii mei preferați ... Mi-a plăcut foarte mult Kaunas în Lituania, unde Am fost la o reședință de artă de o lună - un oraș ciudat în ale cărui clădiri vedeți atât declinul post-sovietic, cât și bogăția medievală ... coexistența, pe care o găsesc frumoasă. Și în 2012, un sejur în Brazilia, în mijlocul naturii cele mai exotice, nu departe de Rio de Janeiro, mi-a lăsat o urmă de neșters, a schimbat modul în care am pictat.

Cum a început Artist News?

Ca multe cărți - imperceptibil. Am avut un jurnal în care am notat lucrurile pe care le-am citit deoarece memoria mea este foarte slabă și uit imediat de toate. Am dedicat o parte a jurnalului artiștilor și, la un moment dat, mi-am dat seama că „scenele” de acolo erau perfecte pentru pictură. Mi-am propus să fac un mic fanzine de 16 pagini, dar cu cât mă ocupam mai mult de aceste anecdote scurte, de sine stătătoare, cu atât deveneam mai dependenți, deveneau din ce în ce mai mulți ... Așa că am tot adunat informații și am compilat o carte întreagă. Mi-a luat un an și jumătate și o mulțime de lecturi pentru că totul este documentar (ei bine, există unele libertăți, cum ar fi dialogurile fictive ici și colo, dar chiar și ele se bazează pe informații reale). Prima parte a căutării mele a fost în biblioteca Muzeului Național de Arte Frumoase din Buenos Aires, apoi am mers la Roma, am luat o hartă a bibliotecilor publice - care sunt nenumărate și minunate - și acolo am ajuns.

Cum ați decis să echilibrați numărul de artiști de sex feminin și bărbați?

Nu este ca și cum aș fi deschis un fișier Excel pentru a compara numerele. Dar, din moment ce mi-am amintit clar cum, în anii studenției, fiecare mențiune despre o femeie în istoria artei era o ciudățenie și o excepție, am vrut cu adevărat să fac câteva femei feminine un pic mai vizibile, cel puțin în munca mea. Acum mi se pare că situația este diferită și acordăm mult mai multă atenție ceea ce fac femeile în artă, dar adevărul este că de la începutul secolului al XX-lea, adică din avangardă în spate, aproape că nu există amintirea lor. Când au reușit să existe, criticii pur și simplu nu i-au luat în considerare, așa că au rămas departe de calea colegilor lor de sex masculin ...

Cum este să fii femeie și cum a fost bine sau nu până acum?

Ah, întrebarea asta (râde). Bine: mă simt foarte norocos să trăiesc în această epocă. Generațiile atât ale bunicilor, cât și ale mamei mele și-au dus luptele și au făcut unele progrese, dar mi se pare că acum, în vremea noastră, se văd multe schimbări, procesul este destul de accelerat și mă simt privilegiat să fac parte din toate acestea, să fiu prezent în acest moment. Da, în copilărie am observat că băieții au o gamă mai largă de posibilități și m-am obișnuit cu frica de a merge singur pe stradă, unde cineva îți va arunca ceva, chiar dacă ai doisprezece ani - din păcate, aceste lucruri sunt încă foarte departe.de a dispărea. Cu toate acestea, mi se pare că mulți oameni sunt deja conștienți de ele și intenționează să le schimbe. Patriarhia se întinde și nu va fi ușor, nu va fi de azi până mâine, dar cred că suntem într-un moment cheie și relațiile se dezvoltă.

Imaginea din titlu conține o parte din sloganul pentru greva femeilor din Argentina din 8 martie anul trecut: "El 8M nosotras paramos, nos paramos!" („La 8 martie, ne oprim și ne ridicăm!” „Răspundeți la feminizarea sărăciei prin feminizarea rezistenței acesteia”, se citea în manifest, precum și „Dacă viața noastră este irelevantă, produceți fără noi”).
Puteți afla mai multe despre Maria Luque din galeria sa virtuală, din interviul detaliat cu ocazia primei sale cărți, Mâna artistului (2016) și din a doua, Casa transparentă (2017), în care a povestit despre propria ei stilul tău de viață fără limite și o adresă permanentă.

Traducător de cărți și piese de teatru. Un fan al cinematografiei. El crede că lumea are nevoie de mai mult dans și mai puțină momeală.

Adică, este susținut în totalitate de donațiile cititorilor.
Credem că ponderea distribuită a sumelor mici de către mulți oameni oferă cea mai mare independență mass-media.

Bara laterală principală

Subsol

Adică, este un media pe internet, finanțat și dependent doar de dvs. - publicul nostru critic și curios. Jurnalism lent, onest și complet autoral. Fără reclame și rapoarte plătite. Fără titluri sau senzații înșelătoare. Ajuta-ne!