ALB PE ALB

intermediere

Arta Yasminei Reza a fost publicată la Teatrul Satiric. Mi-a lipsit premiera. A fost acum trei sezoane. Și, așa cum se întâmplă adesea în astfel de cazuri, am început să amân când să-l urmăresc. Și așa mai departe până acum. Am amânat și din două motive foarte specifice. Mi-a fost teamă că voi strica gustul spectacolului incredibil al lui Plamen Markov la Teatrul mic al orașului „În spatele canalului” cu Atanas Atanasov, Ivan Petrushinov și Vladimir Penev, care se joacă de 15 sezoane. În plus, sunt foarte rezervat pentru urșii din teatru, pentru că unii dintre ei fac o mulțime de junk-uri de bază și comerciale. Prin urmare, nu eram sigur că această echipă, Vladimir Karamazov, Zahari Baharov, Julian Vergov, excluzându-l pe regizorul Anton Ugrinov și într-o oarecare măsură scenograful Nikola Toromanov și compozitorul Kalin Nikolov, îmi pot oferi ceva nou, interesant, ingenios. Și îmi pare rău pentru timpul pierdut.

Arta este primul copil al casei de producție a celor trei prieteni actori. Ei aleg piesa Yasminei Reza pentru că este vorba și despre trei prieteni de acum 15 ani, așa cum sunt ei. Este o întreprindere periculoasă pentru un actor să se joace singur. Deci, nu știu dacă prietenia lor a ajutat, dar talentul și profesionalismul - cu siguranță. La fel ca și regizorul Anton Ugrinov. Se „ascunde” în spatele actorilor, dar prezența lui se simte stabilă, încrezătoare și definită, a reușit să îi atragă în elementul său și să obțină tot ce este mai bun din fiecare dintre ei. Este evident că, pe lângă o decizie, le-a dat și libertate.

Muzica lui Kalin Nikolov sună, vie, modernă, plină de viață, activă. Iar prietenii stau în fața imaginii și împreună cu această interminabilă vizionare și discuție se dezvăluie multe lucruri, pentru ei, pentru relațiile lor, apar diferențe serioase, tot felul de acumulări negative. Mark și Serge nu pot să se împace cu alteritatea lor și să se lupte fără motiv. Ivan încearcă să echilibreze în timp ce amândoi se năpustesc asupra lui, nefericit, eșuat, fără speranță. Și dintr-o dată nu mai este amuzant. Ea duce chiar la ură și, parcă, la sfârșitul prieteniei. Cu toate acestea, toată lumea face compromisuri și rămâne. Dar nu va mai fi niciodată la fel. Sau poate că nu a fost niciodată ...

Cu toate acestea, cei trei prieteni ai actorului au primit spectacolul.

NEAȘTEPTAT, DIFERIT, NOU ... TEDDY MOSCOW

Regizorul Teddy Moskov a fost întotdeauna o persoană creativă extrem de controversată în teatrul bulgar. În jurul lui sunt strigăte de la „osana” celor care îl găsesc amuzant, plin de resurse, cu imaginație incredibilă și simțul umorului, până la „răstignirea” celor care îl găsesc plictisitor, repetitiv și că vizionarea unui spectacol este suficientă, dacă i-ai văzut toate producțiile. Acum, când îl întâlnește pe sicilianul Luigi Pirandello pe scena Teatrului Național Ivan Vazov, găsim un Teddy Moskov neașteptat, diferit și nou.

„Pirandello este o sursă de mare mândrie pentru noi italienii. El este autorul care a schimbat fața teatrului din secolul al XX-lea, fără geniul său am fi arătat mai puțin complicat ", a scris regizorul Franco Zeffirelli. Alți specialiști în teatru au găsit în elementele farsice ale dramaturgiei sale un indiciu al începuturilor ulterioare ale teatrului absurdului. Dar, din păcate, nu se poate spune că teatrul bulgar a acordat atenția pe care o merită lui Pirandello. Producțiile pieselor sale nu sunt foarte frecvente în istoria teatrului nostru, dar va rămâne cu siguranță una care a devenit iconică și emblematică - „Henry al IV-lea” al regizorului recent decedat Encho Halachev la Teatrul Național cu participarea magnificului și de neuitat Apostolul Karamitev.

Dar acum vorbim despre piesa lui Pirandello „Ce vrei tu”, care apare pentru prima dată în Bulgaria și traducerea a fost comandată în special de Teddy Moskov actriței Ernestina Shinova. Lucrarea a fost inspirată de cazul propriu-zis al Primului Război Mondial, cunoscut în analele instanțelor judecătorești și în mass-media drept „cazul Brunetti-Cinnamon”, interesul pentru care nu a scăzut de mai bine de 40 de ani.

În acest caz, Primul Război Mondial a dus la confuzia totală a eroinei, dar ocazia specifică poate fi oricare alta. Piesa și punerea în scenă, repet, într-un mod complet neașteptat pentru Teddy Moskov, estetica și stilistica sunt despre identitatea umană, despre conștiința și cunoașterea de sine, despre posibila falsitate a măștilor pe care le sperăm în căutarea acestei identități și schimbarea în sper că fiecare următor este adevăratul lucru. Care este impulsul de a căuta și de a schimba? Dorința de a fi acceptat, iubit, plăcut? Și se poate obține un rezultat fără echivoc, o realitate fără echivoc? Contabilitate, interese personale, fraude, lăcomie. Și umanitatea, adevărul? Performanța scurtă, sintetizată și extrem de saturată cu energie interioară, reunește toate acestea și multe altele. Echipa de actorie este atât coezivă, cât și formată din personalități stricte, în armonie cu ariile individuale pline de farmec. Aceștia sunt, de asemenea: Nikola Dodov (Boffi), Iliana Kodzhabasheva (Mop), Sava Dragunchev (Silvio Masperi), Elena Telbis (Dementata) și alții.

„Ce mă vrei” este un fenomen în sezonul nostru teatral de până acum. Felicitări, domnule Moscova!

Octombrie 2014.

MÂNĂUL LIBERTĂȚII „CASA MÂNIEI” TREBUIE SĂ PRIMĂ UN PREMIU DE MUZICĂ

După premiile Askeer pentru rolul feminin al Donka Avramova-Bocheva pentru rolul lui Martirio, Zhana Rasheva pentru rolul Ponsia, Lilyana Shomova pentru rolul Magdalena, Nikolina Yancheva pentru rolul Adela, Filipa Baldeva pentru rolul Angustias și Yana Kuzova pentru rolul Ameliei și pentru cea mai bună interpretare, „Casa mâniei” la Teatrul „Renașterea” de regizoarea Diana Dobreva urma să primească premiul Uniunii Artiștilor din Bulgaria „Icarus” pentru muzică, pentru care a fost nominalizat. De asemenea, a trebuit să i se acorde Icarus în alte categorii, pentru că le merita în totalitate. Cu toate acestea, juriul Uniunii a preferat spectacole de valoare dubioasă. Dar să nu ne stricăm starea de spirit vorbind despre ele. Nu merită efortul.

În „Casa lui Bernarda Alba”, marele poet și dramaturg spaniol Frederico Garcia Lorca spune o poveste, o amintire din copilărie, prototipul său sunt oamenii casei de alături. Bernarda se întoarce de la înmormântarea soțului cu cele cinci fiice ale sale și, conform unei vechi tradiții, în satele spaniole, declară opt ani de doliu. Puiul nu poate trece prin pereții casei. Doar sora cea mare, Angustias, are voie să-și întâlnească logodnicul, mult mai tânărul și frumosul Pepe El Romero, la fereastra ei noaptea. Piesa este ultima trilogie rurală a lui Lorca, care include „Nunta sângeroasă” și „Yerma”. Este, de asemenea, ultima lucrare a autorului, care la scurt timp după finalizarea acesteia a fost ucis brutal de către franchiști. Piesa "Yerma" a Dianei Dobreva este interpretată pe scena Teatrului Armatei Bulgare. Va face o „nuntă sângeroasă”?

Căldura planează peste casa Bernardei Alba. Discordiile îl sfâșie. Durerea îl arde în cenușă. Și moartea se strecoară pentru a-l distruge.

Afară, totul afară. Și libertatea și lumina și fericirea și viața. Și timp de aproape două ore suntem înconjurați de întuneric, goliciune, suferință, furie, un sentiment de fatalitate tragică, moarte. Da, acesta este tot spectacolul House of Wrath. Dar privitorul iese din el inspirat, înnobilat, plin de fiorii bucuroși ai atingerii culmilor artei.

SA BEM FRATIE!

Dacă vrei să izbucnești în râs, dar și inima ta să tremure de tristețe, dacă vrei să simți dorința de a intra într-un dialog cu personajele, dacă vrei să ieși din teatru cu sufletul plin, atunci du-te și urmărește nouă producție în Teatrul 199 - „„ Frăția ”(titlul original„ Casa pentru demolări ”) de ucraineanul Anatoly Crimeea, realizat de doyenul regizorului bulgar Asen Shopov.

Anatoly Crimeea este renumită în întreaga lume nu numai pentru proză, ci și pentru drama sa. El este laureat al multor premii naționale și internaționale. Piesele sale sunt interpretate în întreaga lume și la un moment dat 27 de teatre din Ucraina natală i-au pus în scenă simultan dramaturgia. Bulgaria nu face excepție de câțiva ani. Ne-am întâlnit deja cu „Cvartetul pentru doi”, în regia lui Vladimir Petkov la Teatrul Vazrazhdane, „Prețul succesului” în regia lui Vladlen Alexandrov din Pazardzhik, „Despre beneficiile alcoolismului”, în regia lui Vladimir Petkov din Târgoviște, „The Farmecul infidelității ”, regizorul Yosif Sarchadjiev la Teatrul Satiric și regizorul Boil Banov din Haskovo,„ Telefonul sună din trecut ”, regizorul Vladlen Alexandrov în Pazardzhik și„ Voința femeii casti ”, regizorul Ivaylo Hristov la Teatrul Armatei Bulgare.

Regizorul Asen Shopov și scenograful Vlado Șișkov din „Frăția” și-au sacrificat ego-ul în numele textului. Și această decizie a lor este mulțumită de o sută de ori în spectacol. Decorul - o masă cu două scaune, un dulap mic cu telefon, o poză cu o femeie și mai multe diplome pe pereți, două uși și o fereastră cu vedere la căile ferate. Zgomot la trecerea trenurilor, puțină muzică liniștită, marele Bulat Okudzhava: „Nu am noroc în moarte, am noroc în dragoste ...”

Personajele sunt importante, nu atât ceea ce le înconjoară și le exprimă. Doi oameni singuri pe drumul lung și complicat spre toastul frăției (ritual pentru a aduce împreună două persoane, care cu mâinile împletite beau până la fund un pahar cu alcool).

Căpitanul de cale ferată pensionar Stepan Nikolaich (Vasil Mihailov, magnific) locuiește singur în casa lui și dintr-o dată trebuie să întâlnească o invitată neobișnuită - fosta profesoară Sofia Alexandrovna (frumoasa Stefka Yanorova). De ce? Fiul său îi spune că îi trimite un candidat la căsătorie, astfel încât să nu fie singur. Cu toate acestea, fiica profesorului explică ceva complet diferit. Sunt bani implicați pe care îi cheltuiesc copiii lor și o fraudă de bază din partea lor. Impas. Dar acest lucru se înțelege mai târziu. De la început, cei doi singuratici, feroviarul blând, deschis și amuzant: „Am urmărit viața doar prin fereastra trenului”, iar profesorul, un intelectual reținut, îngrijorat și disperat, trebuie să găsească o modalitate de a se înțelege reciproc . Poate exista cu adevărat o unitate a contrariilor? Dificil, dureros și în același timp foarte amuzant și emoționant. Istoria umană, foarte reală și realistă, foarte apropiată, foarte a noastră. Se întâmplă constant și peste tot de secole. Crezi că viața s-a terminat și trebuie doar să aștepți să moară, dar vrei totuși bucurii mici, mici, mână în mână, dragoste, căldură și speranță pentru ele. Altfel: „Pentru cel singuratic, întreaga lume este un deșert.” (Stepan Nikolaich).

Direcția lui Asen Shopov este extrem de sensibilă, tandră, cu atenție la detalii, la nuanțe, la fragilitatea sufletului uman. A scos tot ce este mai bun din talentul actoricesc, abilitățile și abilitățile lui Vasil Mihailov și Stefka Yanorova.

Acest rol al lui Vasil Mihailov va fi întotdeauna amintit, citat și lăudat. Flexibilitatea uimitoare a experiențelor sale, imediatitatea și sinceritatea sa în comportament, distribuția sa generoasă și uimitorul său simț al umorului îl fac de neatins ca Stepan Nikolaic.

Stefka Yanorova pare a fi mai colectată, mai strictă, dar aceasta este măiestria ei - în spatele acestei aparențe, care ascunde o furtună de sentimente, dorințe neîmpărtășite, vise neîmplinite pentru a construi o imagine bogată. Voi spune din nou - o actriță frumoasă.

Nu vă privați de plăcerea de a bea o frăție în Teatrul 199.