contemporană

Spui că nu ți-a plăcut arta la început ... L-am urât. Și încă îl urăsc cumva (râde).

Ai început cu experimente și spectacole. Care este primul lucru pe care l-a făcut și și-a spus: acesta este arta? Înainte de a începe să studiez artă, am studiat psihologia. În acea perioadă, ca gură de aerisire, am ieșit în stradă și am făcut ceva care amintește de propagandă. Eu și fratele meu ne-am prefăcut că suntem marinari sau mormoni, ciocnim la ușile oamenilor și încercam să le vindem lucruri sau ne întindeam pe stradă de parcă aș fi fost lovit de o mașină sau căzând pe scări în fața oamenilor. Apoi am început să mă joc cu indicatoare stradale - nu vandalism, ci cu simțul umorului, făcând ceva de genul intervențiilor fizice. Mereu mi-au plăcut lucruri de genul acesta, cred că din cauza afinității mele pentru contracultură. M-am bucurat mult de punk și am fost activ în mișcarea hardcore din San Francisco, am iubit trupe precum Dead Kennedys, care aveau o mulțime de sarcini politice și erau un pic ironice. Mi-am urmat întotdeauna propriile criterii despre ceea ce este arta și am făcut ceea ce mă entuziasmează.

În prelegerea sa, el vorbește despre necesitatea unei schimbări conștiente. Ce schimbare ai vrut să faci? Am experimentat o schimbare politică personală, conștientă, nu vreau să o numesc o trezire, dar la un moment dat nu mi-a păsat aceleași lucruri ca majoritatea oamenilor. Aveam un punct de vedere diferit și m-am interesat de biografia lui Malcolm X, Panterele Negre care funcționează în apropierea locului în care am trăit, scena punk - toate mișcările contraculturale. Apoi am devenit pasionat de Mișcarea Berkeley Freedom of Speech. În acea perioadă erau mulți hippie și, deși nu m-am identificat cu ei, ei au fost baza de la care venise celălalt. Mereu am crezut că este important să mă confrunt cu autoritățile, în special cu puterea corporativă, care este forța economică și politică dominantă de pe planetă până în prezent.

De acolo ajungem la consumism, care este o temă centrală în arta ta. Mai degrabă, estetica consumismului corporativ sau modelele de consum corporativ și modul în care acestea modelează societatea. Aceasta nu este o acțiune reactivă. În multe dintre lucrările mele îmi spun: hei pești, înotăm în apă, iar peștii spun: ce? Acest lucru este important pentru mine. În caz contrar, oamenii au fost întotdeauna consumatori. Nu pot spune că consumismul este rău sau bun, are anumite caracteristici care mă atrag și de aceea le privesc și le cercetez. Sunt foarte entuziasmat de abilitatea individului de a intra în ele și de a lua o parte din puterea din ecuație. Bordura este foarte subțire. Cel puțin din punct de vedere estetic. Nu există o formulă dovedită, dar are un efect colectiv foarte puternic în mintea oamenilor.

Cum ați descrie consumatorul artei dvs.? Încerc mereu să caut aspectul colectiv în lucrarea mea, care nu este foarte frecvent în arta contemporană, când mă gândesc la asta. Există într-adevăr o foarte mare exclusivitate în artă. Oamenii care colectează arta mea, de exemplu, o acceptă ca exclusivă. Sunt ok cu asta. Exclusivitatea nu este fără echivoc cu elitismul, deși adesea merg mână în mână. Sistemele de clasă și elitismul sunt inerente în noi. Probabil că meseria mea este pentru oamenii care au văzut multă artă. Cu siguranță nu este pentru toată lumea și nu pot spune că vizez masele. Oamenii cărora le plac lucrurile mele au văzut destul de multă artă și o privesc prin această experiență și prin prisma istoriei artei și a lucrării altor artiști contemporani. Da, se poate spune că publicul meu este informat. În general, primesc reacții pozitive de la tineri. Desigur, depinde de locul de muncă specific, dar, în general, tinerii par să mă simtă întotdeauna.

Watershed, 53 Bienala de Arte Contemporane de la Veneția, 2009

Unde este diferența dintre arta contemporană din Statele Unite și Europa? Este foarte diferit în mai multe moduri. Europenii privesc istoria prin prisma artei. Istoria lumii și istoria artei sunt împletite în mintea lor. Nu este cazul în Statele Unite. Cei mai mulți dintre ei merg în anii 60 și Andy Warhol și acolo, nu înțeleg ce se justifică ca fenomen și cum își marchează timpul. Forțele pieței din lumea artei din Statele Unite și din Europa sunt foarte diferite. Nu cred că ar fi o exagerare să spunem că sistemul din Statele Unite este complet corupt - este complet în mâinile forțelor comerciale, chiar și ale școlilor. Piața, galeriile și colecționarii joacă un rol foarte important. Aceasta nu înseamnă că nu există nume interesante, fie că sunt interpreți sau artiști conceptuali. Dar instituțiile și întregul aparat din întreaga lume a artei se bazează pe finanțare privată și are alte considerații.

La ce să ne așteptăm în Plovdiv? Desene, picturi și o sculptură temporară realizate special pentru evenimentul pe care va trebui să-l vedeți - voi umple fântâna din fața Municipalității cu 70 de mii de litri de mașină dietetică.

Programul complet al NOAPTE 2017 este Aici .