karina

Balul debutanților # 15: Karina Popova

Karina Popova este artistă. Studiază pentru masterat la Academia Națională de Arte. În urmă cu patru ani, programul Erasmus a dus-o în Italia, la ISIA Design Institute. Acolo se ocupă de ilustrație, design de modă, interior. În prezent se află la Paris.

Konstantin Valkov: Când înțelegeți în ce moment pictați, creați? Când vine momentul?

Karina Popova: Vine din întâmplare. Poate veni în timp ce mergeți pe stradă și vedeți ceva interesant. De acolo, imaginația se deschide și de îndată ce ai ocazia, stai în fața foii albe. Există momente în care ai un alt tip de angajament și nu poți să-l faci, dar, de îndată ce poți, trebuie să mergi și să o faci. Fie că este o fotografie sau un desen. Uneori surprind o idee într-o fotografie și apoi o dezvolt cu o cameră.


HF: Ce subiecte nu vă interesează, nu ați lucra niciodată la ele, nu ați desena, nu ați face poze, nu ați descrie?

Karin Popova: M-am gândit la acest subiect. Anumite violențe și, probabil, subiecte de zi cu zi, care sunt foarte des tratate de mulți fotoreporteri și fotografi - subiecte care sunt foarte atinse. Cred că arta ar trebui să fie frumoasă. Cel puțin ce fac. Trebuie să fie ceva diferit de ceea ce vedem tot timpul și asistăm la multe lucruri.
Mai ales violența, este un subiect cam dezgustător pentru mine pe care nu aș lucra.

HF: Unii ar spune că aceste subiecte sunt aproape de provocare și că este cel mai rapid și mai simplu mod de a deveni mai popular.?

Karina Popova: Da, oricine poate face orice dorește, dar este important să mergi pe drumul tău și să ajungi la această provocare dacă vei face violență sau o imagine a suferinței - să fii ceva absolut experimentat, ceva absolut experimentat. Adesea, dacă ne uităm cu atenție, acest lucru este cu adevărat intenționat și, atunci când este intenționat, se arată. Trebuie să fie sincer.
Și dacă aceasta este o călătorie pe care a făcut-o autorul de când era copil, pentru că am astfel de prieteni, da. Aceasta înseamnă că ați construit, auto-actualizat, auto-provocat și acesta este rezultatul.

HF: Ne puteți spune despre întregul proces - de la începutul până la sfârșitul ultimului loc de muncă - un proiect la care ați lucrat? Și există lucruri care vă enervează și plictisesc în acest proces?

Karina Popova: În ultima vreme, ceea ce am făcut este să-mi fac poze. Este un fel de dialog monolog și totul a început în Italia. Am fost la un atelier cu Sylvia Celeste Calcagno. Ea pusese subiectul deghizării, imaginea din oglindă. Este dedicată fotografiei pe ceramică, acesta a fost un subiect foarte apropiat pentru mine. După ce am făcut o mulțime de fotografii, o mulțime de ședințe foto, desigur, am parcurs toate etapele până la expunerea la ceramică în sine și când m-am întors am continuat să lucrez la acest subiect.

HF: Aveți un plan B pentru mai târziu, dacă ceea ce faceți vă enervează, vă simțiți epuizat de a face ceva complet diferit?

Karina Popova: Cu ceva radical diferit - nu. Sunt câteva lucruri pe care îmi place să le fac și aș prefera să le dezvolt. Scris, istoria artei, dar nu cred că m-aș putea plictisi. Sper să nu mă plictisesc!

HF: Cum ar interpreta un artist, dacă ar fi un interpret, conceptul de „stabilire a obiectivelor”? Ce înseamnă acest lucru pentru dvs. - să vă stabiliți obiective?

Karina Popova: Pentru mine, stabilirea obiectivelor finale în artă este o sarcină puțin dificilă. Mai degrabă, puteți veni cu idei de dezvoltat. Aceasta este o călătorie fără sfârșit, aceasta nu este din punctul A în punctul B - astăzi voi picta o figură umană și mâine când voi termina o voi da galeriei. Există astfel de tipuri de oameni, dar eu nu sunt așa. Ador surprizele, îmi place să se întâmple lucruri pe parcurs care ar putea să-mi schimbe proiectul, să mă ducă într-un alt oraș, într-o altă țară, pentru că acesta este sensul artei. Și să te conduc - nu doar să spui „chestia asta se va întâmpla la ora 9 dimineața”. Da, dacă ești serios în ceea ce faci, trebuie să existe disciplină, dar scopul final este un lucru extrem de complex și foarte ambițios pentru un artist.

HF: Ești ambițios?

Karina Popova: Da, în limite normale.

HF: Este profesia ta singuratică? Și dacă da, te ajută sau te cântărește?

Karina Popova: Mă ajută când sunt singur și aproape de muncă, așa că îmi adun întreaga lume într-un singur loc fără să fiu distras de ceilalți. Pe de altă parte, nu este singuratic, pentru că acum pot începe să pictez în fața ta și nu mă vei deranja. Nu sunt genul de persoană care trebuie să tacă, să se ascundă. Nu, nu, nu-mi fac griji. Dacă pot face ceva, este în regulă cu oamenii. Îmi place să stau pe străzi și să pictez, să fac poze.

HF: Când un job este gata, de unde știi că a funcționat. Întrebi pe cineva în care ai încredere sau ai ceva în tine care să spună că a funcționat?

Karina Popova: Mai degrabă, este un sentiment interior care îți spune că nu mai trebuie să atingi. Adică este gata. Există momente în care o lucrare continuă să fie făcută una, două, trei zile și așa mai departe și poate fi actualizată. Cu toate acestea, îmi place ca tehnica cu cerneală și lucrurile să se întâmple cât mai repede posibil. Să nu te gândești prea mult și să lucrezi prea mult la muncă. Depinde de tehnica în sine. Nu puteți face o pictură în ulei în 10 minute, mari artiști știu asta.

HF: În unele genuri de „sfârșit fericit” este clar ce înseamnă, există așa ceva în artă, care este acest lucru? Și mai degrabă vă gândiți ce postgust lasă munca dvs. în vizualizator, fie că va fi o fotografie sau o imagine?

Karina Popova: Poate sună egoist, dar nu mă gândesc la cine se gândește la munca mea. Mai degrabă, încerc să investesc toată energia care curge și acum ea începe să vorbească cu alți oameni. Și nu cred că Happy End. Nu. Am citit recent un articol care spunea „Acest lucru se face bine”. Nu pot exista astfel de limite în artă, pentru că, de fapt, nu există un scop.