Există o teorie interesantă a conspirației care încă străbate coridoarele de la Hollywood. Potrivit acesteia, Alfred Hitchcock nu a regizat celebra „scenă de duș” în capodopera sa „Psiho”.

conspirație

Unii susțin că a lăsat această slujbă în funcția de asistent de regie, iar alții lui principalul cameraman, John L. Russell. Deși nu există nicio confirmare în acest sens, teoria planează în aer ca o poveste cu care oamenilor le place să se zgârie în limbă.

„Psihicul” este unul dintre acele filme sortite să fie însoțite de povești interesante care îi vor spori și mai mult halo-ul mitologic. Iată câteva:

Când studioul a refuzat să producă filmul, Hitchcock și-a angajat toate activele pentru a face acest lucru. Înainte de aceasta, el a cumpărat toate exemplarele romanului lui Robert Bloch, astfel încât publicul care a venit să vizioneze filmul să poată fi șocat de final. Și da, este șocant. Și cartea lui Bloch se bazează pe viața adevăratului psihopat și criminal în serie Ed Gean, despre ale cărui atrocități poți citi dacă ai un stomac mai sănătos.

O altă poveste spune că, pentru că Hitchcock și-a organizat el însuși premiera, a decis să blocheze publicul în interior, astfel încât nimeni care a întârziat filmul să nu poată intra și astfel să strice plăcerea celor care au venit la timp și care deja se uitau.

Poveștile continuă - de la distribuția lui Janet Lee, prin alegerea lui Anthony Perkins și Vera Miles, până la povestea că Hitchcock a folosit ciocolată lichidă pentru sângele din scene, a cărei textură curge atât de frumos pe pereți și seamănă cu sângele real.

Adevărul este că Hitchcock este un maestru și filmele sale merită să fie legende împodobite cu povești pudrate. El este unul dintre coloșii celei de-a șaptea arte, fără de care cinematografia de astăzi nu ar fi ceea ce știm.

La doi ani după ce a creat Psycho, Hitchcock a început să filmeze o altă nuvelă, de data aceasta a iubitei sale Daphne de Maurier. Cei doi s-au „întâlnit” anterior când Hitchcock a decis să-și filmeze romanul Rebecca. Pentru Păsări, totuși, un film care are loc la mulți ani după Rebecca, își descoperă noua vedetă preferată, tânăra și frumoasa Tippi Hadron. Mama lui Melanie Griffith este o actriță în ascensiune și participă în principal la reclame. Poveștile despre „Păsări” variază de la neplăcut la înfricoșător. Se spune că Hitch a fost atât de obsedat de Tippi încât a hărțuit-o ori de câte ori a putut. A repetat duble la nesfârșit și a fost extrem de ascuțit. Cea mai strălucitoare poveste rămasă la Hollywood, povestită chiar de Hadron, este cea în care decide să folosească păsări adevărate pentru scena mansardei fără să o avertizeze pe actriță.

În consecință, fața și corpul lui Tipi au fost rupte de la animalele cu pene, iar dublurile pe care Hitchcock și-a permis să le facă erau mai mult decât necesare. Tragerile au fost apoi suspendate timp de câteva zile până când Hedron și-a revenit. Cu toate acestea, cei doi lucrează împreună din nou la filmul „Marnie” și nu se mai întâlnesc niciodată.

O altă persoană căreia îi place să exagereze cu utilizarea benzii este Stanley Kubrick.

Filmele sale sunt, de asemenea, pline de povești și legende. Unul dintre favoriți este cel în care moare înainte de sfârșitul filmărilor „Ochi largi” și Tom Cruise termină filmul. Ceva care pare absurd în zilele noastre, dar mulți oameni cred asta. Da, Kubrick a murit la sfârșitul filmului, dar nu există dovezi că vreunul dintre actori a fost implicat în orice alt mod în crearea acestei epopei magnifice a iubirii, sexului, alienării și pasiunii.

Un alt film Kubrick care merită atenție datorită poveștilor legate de el și care sunt adevărate de data aceasta, este The Shining. La trei ani după ce a fost publicat, romanul lui Stephen King a fost luat în film. Kubrick schimbă o mare parte din text, motiv pentru care King încă nu suportă filmul, dar adevărul este că „Shine” este o capodoperă.

Hitchcock a spus că groaza nu este creată doar prin arătarea sângelui și a monștrilor pe ecran, ci oferind privitorului un aspect foarte mic - cum ar fi umbre, stropi, țipete - și imaginația lui va face restul. Folosind tehnici pentru a crea claustrofobie într-un spațiu larg, pentru a simți un sentiment de groază într-un loc scăldat în culori calde, Stella Kubrick construiește un mic turn de cărți fragil, înfricoșător și isteric și decorează cu Jack Nicholson cu toporul.

Linia „Iată Johnny” rostită de Nicholson împotriva ușii pe jumătate strâmbă a unei camere în care Wendy - soția sa din poveste - țipă isteric în timp ce încearcă să o omoare, durează 3 zile pentru a filma și cel puțin 30 de uși nefericite în alb . Astăzi, acest lucru ni se pare nesemnificativ pe fundalul scenei pe care o avem ca versiune finală.

Shining este unul dintre filmele pe care poate nu le-ați văzut, dar aproape oricine poate ghici cel puțin câteva detalii din acesta: de la gemenii de pe hol, prin covorul portocaliu, până la scena toporului, sau preferatul meu personal, liliacul. scenă., fotografiat exact de 127 de ori. Iar versiunea finală este groază isterică și o femeie nebună care nu vrea să fie atinsă de Jack Nicholson și pare mai înfricoșător decât cea mai dezgustătoare versiune a lui Torbalan.

De la „Wendy, sunt acasă”, până la „Iată-l pe Johnny”, „Camera roșie, Camera roșie”, până la celebrul zical vechi, „Toate lucrurile și nici o piesă de teatru îl fac pe Jack un băiat plictisitor”, totul în „Shine” este cod va fi dezvăluit cu cadrul final.

O altă poveste din adâncul cinematografiei este legată de „Fight Club”.

Acolo, chiar la sfârșit, când America corporativă este cuprinsă de flăcări, apare al 25-lea cadru al penisului. Și nu, nu este o conspirație, este un fapt. Povestea nu are multă culoare aici, doar o scurtă explicație că într-un semn de rebeliune, la fel ca întregul film, David Fincher, directorul proiectului, și Chuck Palaniuk, autorul cărții, au decis să pună un penis la final, în cadrul 25, este văzut doar de cei care privesc foarte atent. Și într-adevăr, dacă priviți cu atenție, veți vedea un fulger de penis timp de o sutime de secundă pentru a vă tresări și a vă șoca.

Celelalte lucruri pe care cinematografia le place să le creeze sunt legende și povești plăcute dincolo de ecran. Și nu există o persoană mai bună pentru asta decât cea care inventează cele mai colorate și mai ciudate lumi de la Hollywood - Wes Anderson. Aproape fiecare film Anderson este un basm cu o lecție, similar cu poveștile omonimului său. Dar unul dintre favorite este cel despre Susie Bishop.

Susie Bishop este o tânără fată ciudată care locuiește într-o casă mare, cu mulți frați, pe o peninsulă plăcută fabuloasă, dar ușor izolată, unde într-o seară, aproape întâmplător, îl întâlnește pe tânărul Sam. Cei doi se îndrăgostesc și decid să fugă de toată lumea și de tot pentru a fi împreună. Povestea descrie, în general, complotul filmului „Moonrise Kingdom”. Desigur, ca majoritatea filmelor lui Wes Anderson, aceasta nu este doar o poveste despre doi copii îndrăgostiți. Filmul are profunzime, straturi, simbolism și judecăți care îmbogățesc universul său magnific și colorat.

Cu toate acestea, cea mai tare poveste din „Moonrise Kingdom” are de-a face cu ceva atât de banal pe cât de incitant. Și anume, cu cărțile lui Susie Bishop. Când Susie decide să fugă cu Sam, își strânge cele mai importante lucruri într-un coș. Pe lângă mâncare, o pisică și o umbrelă, cinci dintre cărțile ei preferate își găsesc un loc acolo. Cu puțin înainte de apariția Moonrise Kingdom, Wes Anderson a lansat un scurtmetraj intitulat Moonrise Kingdom: Animated Book Short, în care povestitorul principal al lui Susie și Sam, interpretat de Bob Balaban, ne introduce în lumea lui Susie, prin cărțile ei. În film, fiecare carte este prezentată cu o schiță animată și vocea lui Susie, care citește în culise.

Cărțile au devenit extrem de populare, nu numai datorită filmului, ci și datorită viziunii lor specifice. Și oamenii încep să-i caute.

Până când la un moment dat devine clar că aceste cărți au fost scrise de însuși Wes Anderson sau cel puțin partea citită în film și, respectiv, nu există.

Hollywoodul este plin de astfel de povești - de la blesteme, precum cea din „Corbul”, unde Brandon Lee moare dintr-un glonț adevărat în loc de un gol, iar scena morții sale, așa cum a fost filmată, rămâne în filmul original. Iar restul pieselor sunt împușcate cu un alt actor. Sau blestemul „Superman”, potrivit căruia aproape fiecare persoană care interpretează super-eroul este prinsă în nenorocire sau accident. Acest lucru i se întâmplă chiar și lui Henry Cavill, care are un accident pe platourile de filmare a „Misiunii imposibile”.

Atâta timp cât căutați suficient de adânc, va exista întotdeauna cel puțin un secret pregătit pentru dvs. într-un colț al unui film. Pentru că, așa cum spune Hitchcock, „Cinema, aceasta este viața, fără momentele plictisitoare”.