Cu prima operă „Aurul Rinului” din tetralogia „Inelul Nibulungului”, regizorul Plamen Kartalov deschide noi orizonturi pentru artiști și pentru viitorul tradiției noastre de operă, în ciuda crizei. Criticul italian de operă Andrea Merley a scris în revista L’Opera: „Însăși ideea de a pune în scenă ciclul Nibelung Ring, folosind doar cântăreți bulgari, arată și ea un mare curaj. Acest lucru a fost anunțat de Opera și Baletul din Sofia.

gold

Inițiatorul acestor idei și proiecte este un om de teatru, care se caracterizează prin introspecție psihologică: Plamen Kartalov - director al Operei din Sofia, care împreună cu actorii care urmează vocația școlii italiene, au câștigat pariul de a-l pune pe Wagner în Bulgaria .

Gabriele Helbich de la Das Opernglas subliniază: „Kartalov a demonstrat că atunci când modernul este inclus într-un concept coerent de regie, oamenii sunt literalmente„ aspirați ”în teatru. Au fost nenumărate detalii cu care a făcut povestea interesantă și a construit-o conform normelor teatrale; așa că pregătește terenul pentru ceea ce se va întâmpla în următoarele trei părți ale tetralogiei. "

Sonya Ruv-Uvalieva este categorică: „Credeați că opera este ceva plictisitor? Mai gandeste-te!

Această nouă producție a primei opere din tetralogia lui Wagner, ciclul Ring, preia tradiția și o răstoarnă! Este sigur să spunem că „Rhine Gold” în mâinile regizorului prof. Plamen Kartalov ne duce din secolul al XIX-lea până în secolul XXI! ”

Regizorul însuși subliniază înainte de reprezentația „Rhine Gold” din 24 și 25 iulie pe scena din Pancharevo:

„În munca mea și pentru sarcina de regie, funcția muzicii este cea mai importantă motivație și modalitate de a obține impactul laturii teatrale a partiturii de operă - spune Plamen Kartalov. - Limbajul muzical al lui Richard Wagner are calitatea puternică de a produce în mod constant lumi teatrale. În ele, personajele și situațiile sunt surse ale unui întreg omogen, din a cărui energie se aprind episoadele active. Fiecare gest și comportament al actorilor scânteie din fiecare ritm al orchestrației, modulațiilor, intervalelor și timbrelor instrumentelor, într-o serie de teme care conțin semnificație specifică, nume, adrese și mesaje către acțiune și personajele din dramă. Cântatul, vorbirea și cântarea de pe scenă și teatrul instrumentelor orchestrei ar trebui să fie într-o continuă aprovizionare, recepție și returnare a mesajelor și energiei lor reciproc.

Am încercat să construiesc un dinamism al acțiunii pe principiul portretizării ideilor în continuitate și crearea unei secvențe de la scenă la scenă (cadru cu cadru) - Kartalov povestește despre procesul de lucru la producție. - Modul de interpretare și exprimare a limbajului muzical și a poeticii lui Wagner este foarte clar și productiv teatral pentru aceasta. Din conexiunea lor inseparabilă se nasc arhitectonica filosofică și psihologică a stilului scenic de regie și funcția scenografiei și a costumului în ansamblu - regizorul rezumă.

Spectacolul este destinat spectatorilor și participă și completează cu evaluările lor gândurile autorilor și interpreților lor. Sperăm că raționamentul lui Nietzsche se aplică și pentru noi: „Pentru ca un eveniment să capete măreție, sunt necesare două condiții: măreția spiritului celor care îl îndeplinesc și măreția spiritului celor care îl experimentează”.

Alții de la Poster

Unde cu copiii în 16-17 ianuarie

Iată unde îi putem lua pe copii în acest weekend 16 ianuarie, 11-11,50, Teatrul „Vazrazhdane” Teatrul de păpuși „The Air Princess” Teatrul Vazrazhdane invită tinerii spectatori la spectacolul de păpuși