Odată cu dezvoltarea rapidă a tehnologiilor digitale și intrarea lor agresivă în procesul creativ în domeniul artelor și industriilor audio-vizuale, cinematograful documentar se confruntă cu un boom modern și atrage către lucrările sale un public mai larg și mai divers. Scris de Rosen Spasov, expert la Arhiva Națională de Film din Bulgaria /titlul este al autorului - b.r../.

recentă

Utilizarea noilor tehnologii le permite autorilor să extindă arsenalul tradițional al mijloacelor de expresie și să își prezinte mesajul mai atractiv și inovator. Gama de abordări se extinde constant, iar oportunitățile de estompare a granițelor dintre tipurile de cinema sunt în creștere și se pare că mulți artiști sunt atrași de ei.

În acest context, o formă aparent arhaică de tehnică cinematografică este încă răspândită în exploatarea sa și nu există nicio perspectivă a impactului acesteia asupra slăbirii cinematografiei documentare. Acestea sunt materiale audio-vizuale de arhivă care fac parte din patrimoniul cultural mondial. În majoritatea cazurilor, când vorbim despre utilizarea lor în producții de filme (documentare sau filme de lung metraj), autorii respectivi caută personalul de care au nevoie în instituții culturale publice sau private, precum bibliotecile de film, cinematografele, cinematografele, muzeele și arhivele de film, art muzee și altele. Aceste instituții stochează de obicei materialul și, în anumite condiții, îl pun la dispoziția producătorilor de film. Li se adaugă un nou aspect semantic, care le asigură în plus prezența sigură în cinematografia documentară (și nu numai).

„La cea de-a 70-a aniversare, FIAF (Federația Internațională a Arhivelor de Film) îndeamnă lumea:„ NU DESCĂRCAȚI FILMUL ”. (…) Din punct de vedere cultural, filmul este indispensabil și ar putea dura mult timp, în special sub îngrijirea experților. (…) Elementele filmului stocate în arhivele filmului sunt materialele originale din care sunt extrase toate copiile. Ele pot fi utilizate pentru a determina dacă o copie este completă sau nu. Odată cu dezvoltarea tehnologiilor digitale, modificarea și chiar înlocuirea aleatorie a conținutului va deveni mai ușoară. Cu toate acestea, înlocuirea nejustificată sau distorsiunea rău intenționată pot fi întotdeauna detectate în comparație cu filmul original, dacă a fost păstrat în mod corespunzător. "Manifestul FIAF, Cinema și Timp, Nr. 3 (30), 2008, Sofia, BNF, pp. 3 -6). În special în cinematograful documentar, denaturarea faptelor poate avea loc pe deplin. Aici vine rolul important al instituțiilor de mai sus, dar va fi discutat mai detaliat în textul următor al coloanei.

Noile tehnologii menționate au o puternică influență asupra personalului arhivistic. Scanarea digitală a originalelor filmelor în rezoluții din ce în ce mai mari și posibilitatea restaurării cu produse software din ce în ce mai puternice fac din filmările de arhivă un instrument dramatic și vizual din ce în ce mai atractiv în mâinile realizatorilor de filme. În același timp, totuși, posibilitățile de manipulare a acestor imagini audio-vizuale se extind. Se pune problema autenticității și eticii în cinematografia documentară. Realitatea este arătată, dar este foarte probabil ca aceasta să fie distorsionată în scopul producției sau autorului respectiv. Ca să nu mai vorbim de faptul că revoluția digitală permite intervenții drastice asupra materialelor digitalizate, inclusiv chiar eliminarea sau adăugarea obiectelor la imagine. În cele din urmă, istoria cinematografiei va avea sarcina de a evalua rezultatele finale, atât din punct de vedere estetic, cât și din punct de vedere al autenticității, dar aceasta este o problemă care nu a fost niciodată în afara agendei.

În țara noastră, materialele cele mai frecvent utilizate atât din producțiile de film bulgare, cât și din cele străine sunt obișnuite până la începutul recenziilor de filme din anii '80 (jurnale de știri). Acestea sunt înregistrări cronice-documentare, rapoarte filmate și editate în fiecare săptămână și proiectate în cinematografe înainte de principalele filme aflate pe afiș. Funcția lor poate fi comparată cu știrile curente de la televizor. Datorită naturii epocii în care această formă specială de film își ocupă locul în istoria cinematografiei, și anume începutul și mai ales mijlocul secolului al XX-lea, este adesea de natură propagandistică.

Un loc special în istoria recenziei de film bulgar este ocupat de existența Fundației Bulgară pentru Cauze din 1941 până în 1948. A fost înființată ca parte a Direcției de propagandă națională a guvernului guvernului Germaniei naziste, Bogdan Filov. Produse și controlate doar de stat, proiecțiile de film ale „Bulgariei Fapte” au devenit un puternic instrument de propagandă și o conductă a politicii și ideologiei sale oficiale. Mai târziu, când va prelua puterea după cel de-al doilea război mondial, Partidul Comunist va folosi această metodă în același mod - fundația își va continua activitatea încă câțiva ani, cu aproape aceleași resurse umane, cu aceeași bază tehnică, dar cu o pol ideologic inversat. Recenziile de film se vor numi „Recenzii patriotice”: „Revista de film din următorii ani își păstrează spiritul decisiv ideologizat, se poate spune chiar că o îmbunătățește”. (Yanakiev, Alexander. Cinema.bg. 100 de ani de procesare a filmului. Personalități/filme/cinematografe. Sofia: TITRA, 2003, p. 204). Materialele fundației, stocate în Arhiva Națională de Film Bulgară, sunt una dintre principalele surse de material vizual primar pentru această epocă, care este exploatată constant de cinema.

În ciuda caracterului preponderent propagandistic al recenziilor de film, acestea rămân un martor inconfundabil al epocii. Ele sunt utilizate în principal de documentare (dar și de lungmetraje) pe teme istorice. Ei situează intriga într-o anumită perioadă de timp și pot determina contextul istoric, precum și pot schimba era filmului. Uneori determină și sugerează imaginea emoțională a operei sau afectează la nivel subconștient. Funcțiile și posibilitățile acestui mijloc de expresie pot fi nesfârșite, în funcție de obiectivele și talentele autorilor și ale echipelor lor. O recenzie de film poate conține mai multe rapoarte despre diferite subiecte și poate arăta diferite părți ale lumii. Într-un raport de trei minute care arată, de exemplu, demonstrația de 1 mai din 1956, se pot vedea expresii umane, poster, arhitectură, nomenclatură, copii, muncitori, intelectuali, artiști, întregul spectru al societății. Distanța de timp permite potențialilor autori, documentaristi și cercetători care lucrează la un film să meargă în direcții diferite, în funcție de obiectivul final - puteți face analize etnografice, satire antitotalitară, eseuri nostalgice sau un studiu comparativ al modei în Bulgaria și în jurul lumea în acest moment ...

Una dintre recenziile filmelor de atunci

Este posibil să comparăm portretele liderilor revoluționari cu cele dintr-o demonstrație din 1950 și să povestim despre prăbușirea cultului personalității etc. Prin urmare, este extrem de important să stăpânești materia primă acumulată și organizarea sa ulterioară și împletirea organică în dramă și narațiune. Lungimile excesive ale ecranului măresc durata filmului, uneori nejustificat. Lucrările devin autentice, dar întinse și înfundate cu informații. Acest lucru face dificilă percepția și, în cele din urmă, privitorul a primit toate faptele, dar a perceput-o parțial sau incorect, dacă a urmărit filmul. Aici experiența este crucială, dar și intuiția scenaristului, regizorului, editorului și de ce nu producătorului, dar până la urmă totul depinde de povestea pe care autorii vor să o spună și de obiectivele pe care vor să le atingă.

În mod tradițional, în cinematografia documentară bulgară există două tendințe principale - observarea (și intervenția) în viața vieții prezente și viziunea analitică a istoriei. Lucrările primului grup sunt caracterizate de mai multă arta și chiar estompează granițele dintre tipurile de cinema printr-o manipulare intensă a realității și a personajelor. Cu o astfel de abordare, se obține o atractivitate ridicată a spectatorilor a titlurilor și actualitatea documentarului bulgar cu tendințele mondiale în acest tip de cinema „hibrid”. În general, acestea sunt filmele regizorului Tonislav Hristov (câștigător al Marelui Premiu „Golden Rhyton” 2017 pentru filmul „Poștașul”) și compania de producție „Agitprop” a producătorului Martichka Bozhilova „„ Ultimii pirați din Marea Neagră "cu regizorul Svetoslav Stoyanov este câștigătorul Marelui Premiu Golden Rhyton pentru 2014).

Celălalt grup condiționat, care domină cinematografia documentară bulgară și cu o prezență strălucită în ultimii cinci ani, sunt filmele care privesc trecutul mai îndepărtat sau recent. Principala lor metodă este studiul autorului specific asupra realității din trecut sigilate pe diferite tipuri de suporturi, reflectate de materialul arhivistic. Printre altele, implică găsirea și sistematizarea în scop narativ a diferitelor tipuri de documente, fotografii (făcute cu o cameră sau scanate), înregistrări audio și, desigur, materiale audio-vizuale de arhivă. Viziunea fără compromisuri și meticuloasă a istoriei și a lecțiilor sale au rădăcini adânci în cinematografia documentară bulgară. Mulți dintre autorii contemporani enumerați mai jos sunt studenți și adepți ai unor regizori precum Yuliy Stoyanov și Nikola Kovachev, care în condițiile unui regim totalitar au reușit să creeze lucrări istorice obiective și veridice bazate pe cercetări aprofundate și acumularea sistematică de volume imense de material primar.

„Victima pionilor”

În funcție de perioada istorică pe care au ales-o ca obiect, documentarii bulgari contemporani își caută și temele de autor: perioada Renașterii și post-Renaștere (regizorii Mihail Meltev, Lyubomir Halachev, Svetoslav Ovcharov, scenaristul Vladi Kirov); Al Doilea Război Mondial și perioada socialistă din Bulgaria (regizorii Malina Petrova, Atanas Kiryakov, Kostadin Bonev, producătorul Asen Vladimirov etc.); perioada de tranziție, apropo, considerată foarte interesant din punct de vedere extern într-o serie de coproducții internaționale. Din motive evidente, autorii primei perioade nu s-au putut ocupa de materialele filmului audio-vizual. Cu toate acestea, cei ale căror lucrări se ocupă de următoarele două utilizează pe larg bijuteriile pe care le dețin arhivele, inclusiv imagini de televiziune, care este crucială pentru autorii care se ocupă de ultimele patru decenii.

Autorii filmului „O tentativă la o biografie a feței X” (2015, reg. Vasil Zhivkov, Premiul Guildei „Criticism” la SBFD din „Golden Rhyton” 2015) creează un refren dramatic pe tot parcursul poveștii cu un singur detaliu într-un cadru din plenul din noiembrie al Comitetului Central al Partidului Comunist Bulgar din 1989, filmat chiar înainte de prăbușirea regimului în Bulgaria și folosit de multe ori în cinematograful nostru documentar. Destul de accidental și inocent, o mână intră în ea și schimbă ceașca de porțelan pentru cafea sau ceai a unuia dintre difuzoare. Pentru a ilustra ipoteza lor despre forțele anonime care dictează viața într-o societate totalitară și tranziția ulterioară către o economie de piață, autorii filmului fac din proprietarul acestei mâini personajul principal și forța motrice a poveștii sale. Această abordare a prezentării netradiționale a unei povești dureroase familiare a câștigat simpatia spectatorilor și a criticilor și este un exemplu elocvent al importanței cruciale a viziunii autorului asupra utilizării materialului de arhivă. Dar arată și un punct de vedere subiectiv bine definit.

„Încercarea unei biografii a persoanei„ X ”

Războiul Rece (2017, regizat de Radoslav Iliev, Ivaylo Penchev), care abordează tema comunismului și consecințele sale negative, încearcă să spună obiectiv despre perioada istorică semnificativă și contradictorie a titlului. Folosind piese narative autentice într-o structură de colaj, autorii stăpânesc o cantitate uriașă de material și, prin drama concisă, spun cele mai importante lucruri despre Războiul Rece. Rezultatul final este un produs educațional bogat în informații, cu o selecție bună de imagini de arhivă care extinde cultura spectatorului. Cu toate acestea, combinația lor cu opiniile istoricilor și persoanelor publice intervievate îi încalcă obiectivitatea și ridică din nou problema obiectivelor finale ale documentarului, care folosește materiale audio-vizuale conservate.

Războiul Rece

Subiectele și exemplele pozitive nu se termină aici. Producătorii de filme documentare vor continua să aibă posibilitatea de a-și demonstra măiestria, creativitatea și perseverența, profitând de oportunitățile oferite de patrimoniul audio-vizual conservat. În timp, devine din ce în ce mai valoros, în principal datorită capacității sale specifice de a păstra realitatea în imagini în mișcare. Interpretarea acestei realități și atitudinea etică față de aceasta vor fi, de asemenea, de o importanță capitală, în special în contextul tehnologiilor care evoluează rapid și a lumii din ce în ce mai complexe în care trăim.

Text: Rosen Spasov - expert la Arhiva Națională de Film din Bulgaria

P.S. Proiectul Biblioteca Națională de Film Bulgară, cu articole despre diverse teme legate de arhivele filmului, este finanțat de Fondul Național pentru Cultură și este un parteneriat media al „totuși.com”. Și noi, de la „totuși.com”, suntem convinși că memoria vizuală face parte din patrimoniul cultural național și mondial. Și credem că se va face tot posibilul pentru a păstra această memorie ... Dar aici vrem să adăugăm altceva. Utilizarea cronicii în mod semnificativ într-un context nou a fost o practică extrem de reușită în cinematografia documentară bulgară de-a lungul anilor. Desigur, are două aspecte - pe de o parte, utilizarea arhivelor ca ilustrare a timpului și anilor (care este în cea mai mare parte informativă) și gândirea dintr-o nouă perspectivă într-un context nou.

Aici, însă, este necesar nu numai să menționăm numele regretatului Nikola Kovachev și Yuliy Stoyanov, ci și să menționăm un astfel de film iconic, care poate fi găsit în BPF ca „In Memoriam” de Nikola Kovachev. În ea, regizorul explorează dualitatea politicii din istoria omenirii, în care oamenii de stat vorbesc întotdeauna despre pace, dar de fapt pregătesc și provoacă războaie, în special tragediile din secolul al XX-lea, când cinematograful le-a sigilat atât de punctual ... Și versurile Marko Ganchev la cântece și muzica lui Kiril Donchev cu repetiția împletită cu spectacolele orchestrei mici și interpretarea lui Itsko Finci cu Punctul de vedere al roții la evenimentele unui umanist și artist. În contextul de astăzi, acest film ar aduce o tristețe și mai mare umanității inculte și mai ales politicienilor monstruozității războiului și a urii. O altă perspectivă a lui Kolyo Kovachev, despre care abia bănuia cum va suna astăzi/puteți citi despre el și filmele sale în „spite.com” aici /.

Apropo, unul dintre scriitorii acestor rânduri/Stefan Dzhambazov - regizor și jurnalist, care a folosit și arhive în filmele sale/a fost asistentul lui Nikola Kovachev în lucrarea la „In Memoriam” și a fost printre cei care au trecut în revistă mii de metri de film de arhivă pe acest film. Și în urmă cu mai bine de 40 de ani, Ștefan Dzhambazov a susținut cu o excelentă teză la Facultatea de Jurnalism „Editarea filmului documentar”, care examinează exact aceeași interpretare a arhivei de film. Recenzorul a fost Lily Chernokoleva, iar două din cele trei părți ale tezei au fost publicate în revista iconică de atunci „Kinoizkustvo”.

Și încă un lucru - Asen Vladimirov, care nu este doar producător, ci și scenarist și regizor, a fost omul care a lucrat cu Yuliy Stoyanov mulți ani. Și acest lucru este evident în filmele sale. Nu întâmplător, ultimul său documentar „Victima Pionilor”, în care are aceeași atitudine atentă și neconvențională față de documentul filmului/puteți citi o conversație cu Asen Vladimirov în „în ciuda.com” aici/tocmai a absolvit „Golden Rhyton „în Plovdiv a primit Marele Premiu„ Golden Rhyton ”pentru un film documentar cu formularea„ pentru povestea magistrală pe mai multe straturi a soartei omului și a națiunilor, măturată de vârtejul istoric al epocii ”. De asemenea, a câștigat premiul BNF, precum și premiul Uniunii cineastilor bulgari. Și pentru filmul „Librăria” puteți citi în „în ciuda.com” - aici. Deci, în cinematograful documentar bulgar există tradiții în acest sens, adesea apărate împotriva diferitelor instituții de cenzură din timpul erei socialiste, dar susținute și de oameni gânditori în cinematografia din țara noastră/filmul lui Nikola Kovachev a fost închis într-un seif timp de mulți ani și totuși nici acum nu este afișat pe deplin pe BNT, deși este proprietatea sa /. Și dacă cei mai tineri continuă această tradiție, este pentru că există acel „alt cinema” care trebuie amintit și cunoscut „