Potrivit lui Alfred Hitchcock, lungimea ideală a unui film ar trebui să fie direct legată de rezistența vezicii urinare medii. În spatele acestei descoperiri aparent amuzante se află o parte din atitudinea regizorului față de public. Dacă există un artist care își respectă publicul sau, mai degrabă, se joacă cu el, acesta este Alfred Hitchcock. Acesta este motivul pentru care la începutul carierei sale criticii l-au ignorat și l-au neglijat în recenziile lor. Deyan Statulov, critic de film și doctor în istoria artei, scrie pentru „totuși.com”.

toate

Dacă transferăm portretul lui Hitchcock în domeniul astrologiei, el este un reprezentant tipic al semnului zodiacal Leu (născut la 13 august 1899) - astăzi acum 120 de ani. Iubește nu numai publicul, ci și camerele de luat vederi și lumina reflectoarelor, reușește să provoace atenția presei asupra sa de fiecare dată, egocentrică, egoistă, spirituală, uneori prea cinică, dar în spatele acestor trăsături se află natura sensibilă a unui artist captivat temerile și complexele sale. De aceea, aproape fiecare dintre filmele sale este un fel de luptă cu acești demoni. Bătălia se duce de la ideea inițială pentru scenariu la storyboard, fotografii și promovarea ulterioară a lucrării terminate. De-a lungul vieții sale, Alfred Hitchcock a folosit limbajul cinematografic și a flirtat cu publicul și mass-media pentru a-și depăși sau pur și simplu ascunde temerile.

Lucrările sale sunt, de asemenea, influențate de expresionismul german, camerelanul și filmele lui Murnau, precum și suprarealismul. De aceea, multe dintre filmele sale se bazează pe teama subconștientă de acuzații și persecuții nedrepte.În 1924, Alfred a plecat în Germania împreună cu regizorul Graham Cutts pentru a filma filmul Prințesa și violonistul, co-scris de Hitchcock. Acolo a urmărit câteva dintre fotografiile din Ultimul om al lui Friedrich Murnau și a fost foarte impresionat de munca sa. Ulterior va folosi multe dintre tehnicile de scenografie ale lui Murnau în propriile sale filme.

Hitchcock a devenit popular și pentru metodele sale crude și uneori sadice de a lucra cu actorul. De exemplu, în fotografiile The 39 Steps (1935), glumește cu Madeleine Carroll și Robert Donat. În dimineața primei zile de filmare, el anunță că filmarea va începe de pe scenă când personajele, încătușate, aleargă peste pod. La sfârșitul filmărilor, spune că a pierdut cheia, iar actorii, care nu se cunoscuseră niciodată, au trebuit să petreacă o zi întreagă în cătușe.

Pe platoul primului său film american, Rebecca (1940), Hitchcock i-a repetat lui Joan Fontaine, atunci o actriță relativ necunoscută care a primit rolul principal în film, că nimeni din platou nu a iubit-o și că Lawrence Olivier nu a vrut să joacă-te cu ea. Toate acestea, spune Hitchcock, au fost făcute pentru a supune tânăra actriță influenței sale. Pe platou, Hitchcock nu a ridicat niciodată vocea în fața nimănui, dar în același timp a reușit să manipuleze pe toată lumea. Regizorul are adesea o puternică simpatie pentru actrițele sale principale: în timpul filmărilor, le sufocă literalmente cu atenția și sfaturile sale, își impune opinia și încearcă să-și controleze viața chiar și din platou. Când Hitchcock a avut un conflict cu Tippi Hadren în timpul filmărilor pentru Marnie (1964), el a amenințat că îi va ruina cariera și, în curând, i-a oferit fiicei ei de cinci ani Melanie (viitoarea actriță Melanie Griffith) un cadou de neuitat - o păpușă care o înfățișează pe mama ei întinsă într-un mic sicriu ...

Lui Hitchcock îi place să aplice umorului negru tipic filmelor sale în viața sa. Hitchcock l-a invitat odată pe Sir Gerald de Morier, un actor, tatăl scriitorului Daphne de Morier („Rebecca”), la o mascaradă, deși a fost planificată o seară strictă, pe care ceilalți invitați au venit în smoching. Adesea punea tampoane speciale pentru oaspeții săi, care scoteau un sunet obscen când se așezau. „Sunt de acord”, spune Hitchcock, „când aristocrații aroganți vin să te viziteze care se laudă cu originile lor și îi duci în orice fel pe canapea, așează-te - și în acel moment pernele de pe canapea scot un sunet obscen puternic, după părerea mea. "acest lucru este amuzant. Nu voi ascunde această glumă, am practicat-o destul de des - este o plăcere să văd expresiile de pe fețele lor!

Hitchcock nu a câștigat niciodată un Oscar pentru regie. „Pentru totdeauna cel mai bun naș și niciodată mirele", a spus el cu amărăciune. Nu și-a ascuns furia că John Michael Hayes, care a scris scenariul pentru The Window to the Yard, a câștigat. Oscar ", în timp ce Hitchcock însuși rămâne doar un nominalizat și fără râvnita statuetă.

Trăsăturile ciudate și adesea neplăcute din personajul lui Hitchcock sunt combinate cu marea afecțiune și tandrețe pe care le simte pentru soția sa Alma. Hitchcock, care a aflat despre menstruația femeilor abia la vârsta de 25 de ani - în timpul filmărilor primului său film, s-a căsătorit cu o fecioară la vârsta de 27 de ani, găsind în soția sa o tovarășă fidelă și un ajutor pentru viață. Aceștia sunt întotdeauna împreună. Alma a apărut în primele filme ale lui Hitchcock ca asistent al său, co-scriitor, iar în anii următori l-a ajutat pe Hitchcock să lucreze la filmele sale. Mulți spun că nu există nicio pasiune în relația lor, că este un tandem creativ - în ciuda tuturor, sunt împreună pentru tot restul vieții, iar în a lui nu există alte femei decât soția sa. Când Alma a devenit paralizată în ultimii ani din cauza unui accident vascular cerebral, Hitchcock a petrecut o zi întreagă lângă patul ei, iar când o asistentă i-a cerut să plece pentru a nu deranja regimul spitalului, el a stat într-un restaurant din apropiere pentru că voia să fie aproape de soția lui. ești. După ce ea a fost externată, el a mers în jurul restaurantului în depărtare, în timp ce îl asocia cu un sentiment de frică și tensiune.

Hitchcock și-a dedicat întreaga viață cinematografiei. În anii '50 ai carierei sale a regizat peste 50 de filme. Filmului său îi lipsește ideologia și se bazează pe psihologie și studiul omului într-o situație extrem de critică. El nu cere privitorului să se gândească la film, ci „doar” empatie și simpatie cu protagonistul. Tensiunea din filmele sale nu se bazează pe întrebarea clasică „Cine este ucigașul”, ci „va fi eroul salvat și va putea să-l dezvăluie pe ucigaș”. Prof. Andreykov definește limbajul cinematografic al lui Hitchcock drept „infinit de flexibil, bogat și divers”. Regizorul își folosește sunetul în mod ingenios. Deciziile cu privire la modul de utilizare a acestuia iau naștere la nivel de dramă. Și aproape predetermină rezultatul dramei. Un sunet poartă uneori chiar deznodământul./ Andreykov, Todor. Istoria cinematografiei, volumul doi, Sofia, 2004, Colibri, p. 282.

Printre cele mai faimoase filme ale regizorului se numără „Rebecca”, „Window to the Yard” (1954), „North-Northwest” (1959), „Psycho” (1960), „Birds” (1963). În lista criticilor de film contemporani, clasicul „Shemet” (1958) înlocuiește „Citizen Kane” (1941) de Orson Welles drept cel mai bun film din toate timpurile. Aparițiile regizorului în propriile sale filme, ședințele sale foto excentrice, precum și interviurile sale și seria TV Alfred Hitchcock îl fac o icoană culturală.

Când Academia Americană de Film i-a acordat un Oscar onorific în martie 1979, toți participanții la ceremonie, inclusiv Ingrid Bergman, Kerry Grant, James Stewart, Leo Wasserman și alții, au observat cât de groaznic a fost Hitchcock. Când camera se întoarce pentru a înregistra reacția sa la felicitări - vai, nu există așa ceva, există doar o privire goală. „În această seară a fost în cea mai înaltă măsură ceea ce a fost pentru societate toată viața - un mister”, spune biograful său. Un an mai târziu, regina Elisabeta a II-a l-a învestit, iar pe 29 aprilie 1980, Hitchcock a murit liniștit în somn în Bel Air, California.

„Ușile grele ale studioului s-au închis în spatele meu”, și-a amintit regizorul, sugerând că a mers la cinema la fel cum ceilalți au mers la o mănăstire. Este foarte supărat dacă filmul este slab primit de public. Alfred Hitchcock recunoaște că se teme cel mai mult de patru lucruri: copii, ofițeri de poliție, locuri înalte și că următorul său film nu va fi la fel de bun ca cel anterior.

În introducerea cărții lui Hitchcock și Truffaut, regizorul francez Francois Truffaut rezumă cinematografia lui Hitchcock în următorul mod original: mestecând nuci, italienii aprinzând țigări, francezii împingându-și vecinul, suedezii făcând dragoste între două rânduri, grecii ... și așa pe. "

Și astăzi toată lumea mănâncă floricele. Dar Hitchcock a dispărut. ≈