„În această țară, în această țară, există un proces de marginalizare a unui număr mare de autori care sunt de fapt generatori de artă contemporană în Bulgaria”. Acest lucru a fost declarat de Ilian Lalev, artist, artist conceptual, antrenor de box, bucătar, conferențiar, profesor asociat neabilizat, curator al expoziției „Insulele în aval”, care a fost deschisă în galeria capitalei „Rayko Alexiev”.

reflecții

Puteți auzi aici un extras din conversația cu Ilian Lalev

Și continuă: „Nu a început la Sofia, la Varna în anii 80,„ Vulcan ”, când au fost, au avut începuturile unei orientări pro-occidentale ca simț al artei plastice. Apoi au existat alte grupuri în jurul lui Vladimir Ivanov în anii 1980. A format grupul „Vartna” cu membrii principali Tsvetan Krastev, Vladimir Ivanov și Veselin Dimov. Am participat personal la nenumărate multe dintre proiectele lor. Nu veți auzi nimic despre ele. Veți auzi despre aceiași oameni care sunt atât pictori, cât și conceptualiști, exact aceiași oameni și acesta este un alt motiv pentru a face aceste lucruri ”, spune Lalev. În expoziția sa, el a reunit diferiți artiști, cu diferite stiluri și suporturi pe care le folosesc. Dar un lucru îi unește, așa cum spune Ilian: „acești oameni, după părerea mea, sunt stabiliți ca insule în fluxul general al artei plastice și nu ca, să zicem, peninsule”. Și sunt Andrey Daniel, Vihroni Popnedelev, Vladimir Ivanov, Stanislav Pamukchiev, Simeon Stoilov, Silvia Lazarova, Lyuben Farzulev, Elena Panayotova, Kosta Denev, Galab Galabov, Tsvetan Krastev, Ivan Kostolov, Krassimir Dobrev Labarat și Krassimir Karayat și participant.

Andrey Daniel - „Insula mea”

Lucrările sunt colectate pe un principiu de „insulă”, dar și ca o provocare. Pentru Andrei Daniel acesta este tabloul „Insula mea”, pentru Tsvetan Krastev este videoclipul „Colonizarea coastei mării”, pentru Elena Panayotova sunt „Insulele de Nord” sau „Marea Mediterană”, pentru Simeon Stoilov sunt bărcile verticale ca „Secret ". În alte lucrări precum Insomnia lui Stanislav Pamukchiev, care înseamnă insomnie, insula se află în artistul însuși. Dar în toate lucrările se simte libertatea și lipsa oricărei dependențe. Nu întâmplător Ilian Lalev spune în textul său despre expoziție: „Autorii nu primesc niciun fond. Pur și simplu nu există așa ceva. Este vorba despre mușchi. Ca de obicei. Este și mai autentic ”.

Tsvetan Krastev - „Colonizarea coastei”

Pentru el, în calitate de curator, mass-media nu contează. „Este important modul în care fiecare reușește să se exprime cel mai bine, mass-media trebuie să fie cea mai potrivită pentru subiect. Tsvetan Krastev a fost unul dintre primii autori care se ocupă de arta neconvențională, să zicem cu video, iar acum se ocupă doar de asta. Pentru mine, Vladimir Ivanov este cel mai autentic conceptualist din Bulgaria. Personal, cunosc lucrările sale din anii 80, din 81, care este înainte de așa-numiții 82-3 ani înainte de lucrările lui Veso Dimov, cunoscutul „Dragon de apă”. De aceea lucrările sale sunt aici. Apoi, iată Silvia Lazarova, o autoare foarte afisată, cu gândire socială pură, apoi Krassimir Dobrev, Krassimir Karabadzhakov, pictor ortodox, această mass-media pe care a apărat-o categoric de când îmi amintesc de el și îmi amintesc de el din clasa a șaptea. El nu lucrează cu alte mass-media. Stanislav Pamukchiev, Andrei Daniel, un pictor incredibil. În acest sens, fiecare dintre autori și-a ales în mod absolut propriul media ”, spune Lalev.

Elena Panayotova - „Din manual”

Stanislav Pamukchiev - „Insomnia”

Kosta Denev - „Scufundarea publicului”

El este, de asemenea, un participant la expoziție, iar lucrările sale sunt intitulate „Autoportret ca huligan sau Arta ca reacție”. „Lucrurile mele reprezintă o mică parte din reacțiile și mesajele mele socio-politice pe care le-am făcut în toți acești ani, deoarece cred că insula mea este tocmai arta socială și politică. Și îndrăznesc să spun că acest lucru s-a întâmplat în anii '90. Cred că pentru ca un autor să fie autentic, trebuie să fie foarte entuziasmat de ceea ce se întâmplă în jurul său ”, spune Ilian. Munca sa a fost diferită de-a lungul anilor, dar printre acestea se numără și recalificarea sa - ca antrenor de box și ca bucătar. Dar sunt, de asemenea, obligați să supraviețuiască și, pentru că nu acceptă sponsorizări, nu se ocupă de fundații. Este un artist independent și acestea sunt acțiunile sale artistice. „Dar acesta este mesajul social și cultural care este insula mea. Aceasta este o acțiune artistică, așa cum am făcut în „Ne așteptăm la includere” în „Irida”, spune el și enumeră diverse alte acțiuni.

Aici menționează o altă acțiune în fața Galeriei de Artă Sofia City, pentru care a fost numit huligan. Cu ocazia proiectului „Art for Change” alături de curatorul Maria Vasileva, el a schimbat cuvintele de pe afiș și l-a scris noaptea ca „Art for Replacement”. Apropo, acesta poate fi motivul pentru care aproape niciunul dintre „legiuitorii” actuali din domeniul artei contemporane din țara noastră nu a fost prezent la vernisajul expoziției. Pentru el, schimbarea posterului arată cine se află în spatele schimbărilor din artele plastice. Ceva cu care mulți oameni, nu doar el, nu au fost de acord. Și a luat acea acțiune pentru că i se părea cinică. „Oamenii care au fost prezentați ca fundație în această expoziție - această alianță a acestor fundații vorbește despre o oligarhie. Adică, am asistat la toate procesele care se petrec în țara noastră. Sunt doar o expresie artistică a marii nemulțumiri a multor oameni îngrozitori. Întreb din nou, unde este Vladimir Ivanov acolo, unde este Tsvetan Krastev, unde este Veso Dimov, unde este Georgi Ruzhev, unde sunt acești oameni? ”, Se întreabă Ilian Lalev, care nu neagă că există multe nume importante în expoziție.

Silvia Lazarova - „Amoeba”

„Pentru mine există un post-comunism târâtor care mă sperie foarte mult. Este ca o tensiune arterială crescută pe care nu o simți la început, dar se strecoară prin toate arterele. Iată o lucrare a lui Silvia Lazarova, care se numește „Amoeba” și este o pentagramă sfărâmată care se întinde pe podea și acesta este de fapt simbolul acestui lucru. Deoarece personalul din nomenclatura unică, copiii lor etc. se află în locuri cheie. Acesta este adevăr absolut, alfabetic. Și, de fapt, există un dictat insidios. Ca să nu mai vorbim de comuniștii genetici, securitatea statului care se târăște peste tot. Acesta este rezultatul întregii povești - a acestei stagnări. Aici este o stagnare teribilă. Repet această marginalizare. Pot da o grămadă de exemple în acest sens ”, spune Ilian Lalev. El nu este un optimist, dar expoziția este totuși pentru că „sunt chemați să facă artă”.

Iar prezentarea sa despre proiectul său se încheie astfel: „Folosesc adesea literatura ca inspirație pentru munca mea. Și de data aceasta s-a întâmplat. Deși numai cu titlul. Voi încheia acum negativ, așa cum am început, cu un citat pe care Hemingway îl folosește într-o altă carte a sa, pe baza căruia este intitulat:

„Nimeni nu este o insulă închisă în sine:

fiecare este o bucată de pământ,

particula oceanului.

Și o bucată de pământ pentru a răpi marea,

Europa se micșorează,

de parcă i-ar fi luat nasul sau casa prietenului tău,

sau a ta.

Moartea fiecărui locuitor al pământului mă slăbește,

pentru că sunt o parte a umanității.

Așadar, nu întrebați niciodată pentru cine sună clopotul: