disney

O bandă de motocicliști trece noaptea prin Tokyo iluminat cu neon. Au lovit frânele unui gigant crater negru creat de o explozie atomică. Este atât de imens încât depășește panourile benzii desenate și acoperă întreaga pagină.

Astfel a început Akira - o populară manga de știință-ficțiune (benzi desenate japoneze sau romane grafice), creată în 1982 de artistul japonez Katsuhiro Otomo. La scurt timp după lansare, manga a câștigat un mic nucleu de fani în Statele Unite.

„Americanii nu au mai văzut așa ceva până acum”, a declarat Susan Napier, cercetător în cultura japoneză modernă la Universitatea Tufts, într-un interviu telefonic. „Akira este o poveste post-apocaliptică incredibilă, care are profunzime și vizualizare psihologică. Sparte granițele într-un mod pe care benzile desenate americane din acea vreme nu le puteau ", a spus ea.


Akira

Comparativ cu DC Comics și Marvel, Akira este ceva complet diferit și rebel. Povestea îl urmează pe liderul formației rock Shotaro Caneda, care se luptă să-și salveze prietenul dintr-un program guvernamental secret care testează copiii cu abilități mentale.

În 1988, Otomo a lansat Akira ca anime, un film atât de detaliat și de complex încât a durat ani de zile animatorilor să deseneze manual fiecare cadru folosit pentru a aduce povestea la viață. Filmul este acum considerat un clasic de cult care extinde domeniul animației japoneze în Statele Unite și Europa.

Atingând subiecte complexe și profunde precum sexul, moartea, știința-ficțiune și romantismul, manga și anime încearcă să creeze multe povești care să fie potrivite pentru o gamă largă de vârste și gusturi. Între timp, hituri precum „Pokémon” și „Dragon Ball Z” au început să creeze o nouă imagine a Japoniei.

Imaginea Japoniei în ochii Occidentului (în anii 80 și începutul anilor 90) este compusă din două extreme: una a Japoniei feudale, descrisă în filmele despre samurai, ninja și săbii katana, iar cealaltă - a Japoniei hipermoderne, unde animale economice se înghesuie dimineață în trenurile de metrou, oferind lumii walkmen și Toyota, explică Kaichiro Morikawa, expert în anime la Universitatea Tokyo Meiji.

"Popularitatea animației și jocurilor japoneze a injectat în lume o imagine mai umană și mai relaxată a Japoniei și a japonezilor", a adăugat el.

După șapte ani consecutivi de creștere, în 2017 industria animației japoneze a stabilit un nou record în vânzări - 19,8 miliarde de dolari. Unul dintre marile motive pentru acest disc este cererea serioasă din străinătate.

Exporturile de seriale și filme anime s-au triplat începând cu 2014 - ajutate parțial de vânzările de giganți în streaming precum Netflix și Amazon - și cel puțin deocamdată nu prezintă semne de încetinire. Dar care este motivul acestui succes?

Japonia este o țară cu o tradiție vizuală bogată și detaliată.

Katsushika Hokusai a fost unul dintre primii artiști care a folosit termenul de manga (în colecția sa Hokusai Manga, publicată pentru prima dată în 1814) în legătură cu schițele care înfățișează atât supranaturalul, cât și mundanul. Cu toate acestea, manga, așa cum o știm astăzi, a apărut la începutul secolului al XX-lea în benzi desenate serializate în reviste și ziare japoneze.

Anime-ul a luat naștere la începutul anilor 1900, când artiști japonezi precum Oten Shimokawa au început să experimenteze încercări și erori pentru a crea desene animate scurte. Dar apoi animația a fost scumpă de produs, iar filmele japoneze au fost umbrite de succesul Disney.

În timpul celui de-al doilea război mondial, genul s-a extins pe măsură ce guvernul militar japonez a ordonat animatorilor să creeze filme de propagandă pentru a influența masele. După înfrângerea Japoniei în război, industria manga a suferit și o transformare.

Astfel, în 1952, artistul Osamu Tezuka, care a crescut cu primele animații Disney, a publicat unul dintre cele mai influente titluri din manga și apoi în anime - Astro Boy - o poveste despre un băiat-robot pașnic cu viziune cu raze X și super puteri.


băiatul din spațiu

Interesul pentru Astro Boy a fost atât de mare încât i-a câștigat lui Tezuka titlul de „tată manga” și a deschis calea unui film de animație despre băiatul robotizat, care a fost lansat în 1963.

Punctele forte ale industriei de animație din Japonia se reduc la suprapunerea dintre manga și anime, potrivit lui Ian Kondri, autorul cărții Anime: The Soul of Japan. Potrivit acestuia, creatorii folosesc benzile desenate ca teren de testare pentru poveștile și personajele lor - acesta este adesea secretul succesului animației japoneze.

Creșterea Tezuka a coincis cu creșterea industriei japoneze de animație în străinătate. În anii 1950, Toei Animation, unde Tezuka a lucrat înainte de a-și fonda propria companie, Mushi Productions, în 1961, s-a transformat în Disney of the East și a început să exporte desene animate în America.

"Acest entuziasm al exporturilor în primele zile ale anime-ului se bazează pe succesul mondial al desenelor animate Disney, precum și pe presupunerea că desenele animate vor avea o șansă mai mare de a reuși în Occident decât lungmetrajele cu actori asiatici", a spus Morikawa.

Dar, chiar dacă Astro Boy a provocat un boom al animației în Japonia la mijlocul secolului, va dura câteva decenii până când genul va cuceri America și Occidentul.

La începutul anilor 1980, copii americani și europeni din familii militare și expatriați cu sediul în Japonia au distribuit casete video anime colegilor lor de acasă, a explicat Mizuko Ito, editorul Fandom Unbound: Otaku Culture in a Connected World.

Titluri futuriste precum „Cowboy Bebop” și „One Punch Man” au captat, de asemenea, imaginația străinilor cu cunoștințe tehnologice implicate în industria computerelor și a internetului în creștere. Înainte ca animele să fie traduse pentru piața vorbitoare de limbă engleză, multe au fost distribuite prin casete rescrise ilegal și prin cuvântul din gură.

Pe măsură ce economia Japoniei a prosperat pentru a deveni a doua ca mărime din lume în anii 1980, cursurile de limba japoneză au devenit disponibile în Occident, iar anime și manga au intrat în clasă ca instrumente educaționale. În același timp, cultura geek devine din ce în ce mai populară în Japonia, iar fanii cu conexiune la Internet contribuie la răspândirea ei în întreaga lume.

Adolescenții din Occident caută produse culturale care să ofere noi perspective și pentru ei, iar Japonia arată cu adevărat interesantă, prezentată în anime ca „Akira” cu peisajul său ciberpunk și intriga sa scandaloasă, care deschide noi dezbateri estetice și psihologice.

"Cultura japoneză s-a confruntat cu subiecte mai întunecate și mai interesante într-un mod care a pătruns în Statele Unite și Europa într-un ritm mai lent. Animeul a devenit o modalitate de a umple un gol intelectual pentru Occident", a spus Napier.

La sfârșitul anilor 1990, un consorțiu japonez între Nintendo, Game Freak și Creatures a decis să recreeze seria de jocuri video Pokémon ca animație. Acesta este și începutul unei extinderi mai mari a anime-urilor în afara Japoniei. Ash, Pikachu și multe alte creaturi interesante câștigă interesul și dragostea a milioane de fani din întreaga lume.


Pokemon

Febra Pokemon străbate lumea, creând o franciză pe scară largă de jocuri pe computer, anime, jucării, cărți etc. Nintendo a vândut peste 31 de milioane de exemplare ale serialului, iar serialul TV a fost difuzat în peste 100 de țări.

Interesul global pentru anime schimbă chiar și atitudinile față de gen acasă, a declarat Takako Masumi, curator la Centrul Național pentru Arte din Tokyo.

El a spus că anime-ul a fost vândut mai întâi ieftin în străinătate de studiourile de animație și, la un moment dat, a început să se răspândească în liniște și rapid. „A fost ieftin de vândut, dar pentru că conținutul era destul de atractiv, a câștigat inima copiilor”, spune Masumi.

În cele din urmă, chiar și guvernul japonez a început să vadă animația ca pe o oportunitate - ca pe o oportunitate de a construi o nouă imagine a țării - de la o superputere economică la un exportator al unei culturi artistice unice.

Țara își direcționează marketingul cultural de la produse și realizări de înaltă tehnologie la răspândirea tuturor tipurilor de caracteristici culturale - de la Hello Kitty la sushi. În 1997, Agenția Japoneză pentru Afaceri Culturale a început să organizeze expoziții de manga, anime, jocuri video și artă media.

Astfel, în practică, animațiile au început să devină parte a puterii moi a Tokyo. Dar, între timp, cultura anime-ului a prins viață. Spectatorii cresc, de asemenea, progresiv, mai ales după ce filme precum Spirited Away ale Studio Ghibli, regizat de cofondatorul studioului Hayao Miyazaki, au preluat lumea în 2001.


Spirited Away

Filmul a generat 277 de milioane de dolari la box-office și a devenit cel mai bine vândut film anime de până acum, în timp ce Numele tău al lui Makoto Shinkai l-a înlocuit în 2016 cu câștiguri globale de 357 milioane de dolari.

Descris de guvernul japonez ca o „comoară națională vie” - o recunoaștere acordată acelor oameni care au adus o contribuție remarcabilă la cultura națională, Miyazaki se bazează pe tradițiile japoneze și pe respectul față de natură, dar îi conferă și un farmec incredibil pur uman.

Acum, că câștigă popularitate la nivel mondial, anime-ul nu mai aparține doar japonezilor și mai multe manga și anime provin din alte țări. Acesta este semnul real al succesului acestui gen anterior destul de nișă.

În galerie puteți vedea unele dintre cele mai faimoase anime japoneze.