Dacă nu ați citit, cel puțin ați auzit de trilogia cărților Mileniu - o serie de thrillere suedeze ale scriitorului Stig Larsson, în care întâlnește cititorul cu doi detectivi neobișnuiți - specialistul în calculatoare Lisbeth și jurnalistul Mikel Blumquist.

alfredson

Cărțile din „Millennium”, publicate în țara noastră de ed. „Colibri” are de mult adaptări de film. Dar înainte ca Hollywood-ul să încerce să facă versiuni americane, pe care nu le-a reușit niciodată, realizatorii suedezi au adus povestea pe marele ecran. În rolul principal al lui Numi Rapas, care a devenit ulterior vedetă.

De două ori mai important este rolul oamenilor nu în fața camerei, ci în spatele ei. Regizorul celui de-al doilea și al treilea film - „Fata care s-a jucat cu focul” și „Turnul aerului suflat” este suedezul Daniel Alfredson.

Alfredson se află în Bulgaria la invitația festivalului de film și literatură CineLibri 2019, iar filmul său „Moartea unui autor” face parte din programul festivalului.

„Moartea unui autor” a fost recreat dintr-o carte și mai exact dintr-o poveste din colecția „Intrigo” a scriitorului Hokan Nesser. Un thriller despre o soție dispărută și un roman al unui scriitor popular, ale cărui pagini încep să devină realitate.

Mai multe despre cărți, filme, împletirea celor două, servicii de streaming și remake-uri americane - vorbind cu Daniel Alfredson.

Domnule Alfredson, de la „Rosana” (1993) la „Moartea unui autor” (2018) Ați regizat o serie de filme bazate pe cărți. Ceea ce te atrage spre abilitatea de a adapta un roman pe marele ecran?

Dacă trebuie să fiu sincer, aș vrea doar să citesc un scenariu original fantastic, dar acestea nu sunt atât de frecvente. Sunt chiar rare. Dar cărțile ei, totuși, puteți găsi o carte ca [cele din trilogie] Millennium, de exemplu, dintre care două am făcut filme - nu citisem așa ceva și nici nu întâlnisem scenarii ca acestea. Desigur, vrei să spui și o poveste bună. Așa îmi câștig existența - spun povești. Și unele dintre poveștile din cărți sunt interesante și doriți să le vedeți [pe ecran].

Dar când adaptați un roman, vă confruntați cu întrebarea cui să rămâneți fidel. Cum este în cazul tău - ești credincios scriitorului sau propriei tale viziuni asupra istoriei?

Depinde, desigur, dar încerc mereu să-i implic pe scriitori în dezvoltarea scenariului, pentru că pot veni cu idei bune. De aceea, încerc mereu să-i țin aproape de proiect, cel puțin până când începem să filmăm. Nu știu dacă am răspuns la întrebare (râde). Încerc să rămân fidel poveștii. L-am citit - sper, felul în care autorul gândește la asta, sau felul în care publicul gândește la asta, dar trebuie să fii fidel propriei viziuni.

Cum privești acest tip de proiect - filmul bazat pe o carte este un fel de continuare a cărții în sine sau sunt două opere de artă diferite?

Sunt diferite opere de artă. Și când vorbesc cu scriitori, de obicei le spun: „Ți-ai scris cartea, aceasta este lucrarea ta. Filmul tău este un film”. Desigur, unele lucruri din carte dispar - gândurile din carte vor fi un dialog în film etc. Prin urmare, cred că cel puțin pentru scriitor este mult mai ușor să decidă: „Aceasta este cartea mea, filmul aparține lui Daniel ", deoarece nu există nicio modalitate de a face [adaptarea] 100 la sută. Este imposibil, m-am gândit întotdeauna că atunci când vine vorba de actori, ce haine poartă, locații, singurul lucru de care poți fi sigur este că nu vor fi la fel ca în capul scriitorului. De-a lungul anilor, în timp ce lucrez cu cărți și autorii lor, de obicei, când am o idee pentru un actor, îi trimit [autorului] o poză cu el. Doar sa…

Caută-i părerea?

Acesta nu este principalul lucru. Mai degrabă, obișnuiește-te cu [actorul] - "Acesta este personajul meu, așa arată. Așa se îmbracă, aici locuiește, aici este casa." Încerc să le arăt. Pentru că în capul lor protagonistul lor nu arată așa, el nu este îmbrăcat așa, nu trăiește într-un astfel de apartament, dar dacă reușesc să-i conving că poate fi așa, după un timp am încrederea că Pot face mai multe schimbări mari.

A existat vreun autor care să nu fie de acord cu tine?

Uneori am avut discuții. Mai ales cu Kerstin Ekman, am făcut câteva filme cu ea, a fost unul specific în care au existat mai multe scene cu copii în familie. Ea a spus: "Nu va funcționa. Nu veți găsi copii care să fie atât de buni. Va strica întreaga poveste." I-am spus: "Lasă-mă să o filmez. Îi voi găsi, o voi face și vom vedea mai târziu". Asta am făcut. Am montat filmul și am dus-o în sala de montaj pentru a-i arăta. I-am spus: „Uite și spune-mi dacă tot crezi că nu mă descurc”. A fost atât de fericită după aceea! Deci, uneori, există păreri diferite, desigur, dar trebuie să găsiți o soluție.

„Moartea unui autor” a fost deja difuzat în Bulgaria în cadrul CineLibri 2019, urmând să apară mai multe proiecții. În cazul specific cu „Intrigo”, ce te intrigă în carte că vrei să faci un film bazat pe acesta?

Cred că Hokan Nesser, autorul acestor povești. Mereu mi-a plăcut ca autor, cred că folosește un limbaj frumos. Nu aș spune că sunt thriller-uri standard, dar există un fel de suspans între personaje. Și există întotdeauna o profunzime psihologică în personajele sale. Asta mi-a plăcut foarte mult la scrierile sale.

Ben Kingsley în „Moartea unui autor” (2018)

Ați lucrat și la scenariul filmului. Care sunt cele mai mari dificultăți atunci când încercăm să adaptăm o poveste?

Cred că depinde de proiect. Unele povești sunt mai ușoare decât altele. Trebuie să fii foarte umil când adaptezi o carte. Lucrez cu soția mea, este scenaristă și, cu ea, încercăm întotdeauna să determinăm care este lucrul care ne place într-adevăr într-o poveste, care sunt scenele principale, unde sunt, și apoi încercăm să ne găsim drumul între acele scene . Dar de fiecare dată când o faci, este diferit.

Ca în fiecare an, CineLibri are multe filme europene. Dar se pare că există încă provocări pentru cinema aici, în Europa. Care credeți că sunt provocările cu care trebuie să facă față?

Principalul lucru care a apărut în ultimii ani sunt marile servicii de streaming - Netflix, HBO, acum Apple pregătește ceva, Disney ... Aceasta este o provocare uriașă. Este greu să scoți oamenii afară, departe de televizoarele lor mari, cu ecran lat, unde au toate aceste serii foarte bine făcute pentru a merge la filme. Este puțin ciudat pentru [telespectatori]. De aceea cred că cinematograful ar trebui să fie original. Trebuie să fie ceva special să lucrezi.

Credeți că serviciile de streaming vă pot ajuta?

Așa cred. Nu pot vorbi decât despre Scandinavia, despre Suedia, dar aceste servicii au extins piața pentru povești bune. Unele povești sunt mai bune în șase episoade decât în ​​90 sau 100 de minute. Deci, dacă aveți o poveste, este mai ușor să găsiți o modalitate de a o spune, pentru că aveți ocazia să faceți un serial TV. Desigur, am mai avut seriale TV în Suedia, dar Suedia este o țară mică - doar 10 milioane de oameni, nu atât de mulți bani. Dar cu serviciile de streaming lucrăm acum cu norvegieni, danezi și germani și dintr-o dată sunt mai mulți bani pentru a crea mai multe serii.

Ar putea exista o altă latură, cum ar fi modul în care Netflix finanțează producțiile. Credeți că acest lucru se poate întâmpla mai des în Europa?

De fapt, exact asta se întâmplă acum în Suedia. Există cel puțin două seriale care au fost comandate de HBO și Netflix. Se întâmplă. Caută materiale locale, povești în limbile locale. Cred că se întâmplă ceva bun în această direcție, dar în același timp cred că va fi mai greu pentru cinema înainte ca lucrurile să se întoarcă din nou.

Numi Rapas în „Fata care s-a jucat cu focul” (2009), în regia lui Alfredson

Câteva exemple din ultimii ani, inclusiv filmele dvs. bazate pe cărțile Millennium, arată că filmele europene pot avea succes și la nivel internațional. Una dintre cele mai mari piețe este Statele Unite. Există vreo șansă ca cinematograful european să se bucure de un viitor mai bun în Statele Unite?

Întotdeauna mi s-a spus că doar 10% din publicul american va fi de acord să citească subtitrări. Și că nu ar accepta niciodată dublarea. Aceasta este partea grea, desigur. Pe de altă parte, filmele americane câștigă astăzi mai mulți bani în afara Statelor Unite decât în ​​interior, astfel încât restul lumii devine mai important. De exemplu, Netflix are un birou la Amsterdam, HBO are ceva numit HBO Nordic, cred că este la Copenhaga. Deci, se întâmplă câteva lucruri bune.

Dar se întâmplă altceva - companiile americane încearcă să readapte cărțile „Millennium”, de exemplu, pentru publicul american, dar încercarea nu a fost atât de reușită ”

Nu, deloc, nu au fost mulțumiți de asta.

De asemenea, au încercat să adapteze The Girl in the Spider Web, a patra carte. De ce au eșuat gândurile?

Sunt aroganți (râde). Cred că le place ca model de afaceri - „OK, vom folosi asta, are mare succes în Europa, hai să o facem aici și să câștigăm tone de bani”. Dar când fac ceva, devine foarte scump și, uneori, se îndepărtează de poveste, de lucrurile care ne plac la ea - [ceea ce] credem că este ceva original, special. Dar o fac puțin mai americanizată, la modul american, și nu mai este interesant.

Nu mai este fidel originalului?

Să cred așa. Ceea ce a fost odată o poveste bună devine o poveste americană.

O scenă din „Fata cu tatuajul dragonului”, adaptarea americană a primei cărți a lui Larsson, în regia lui David Fincher

Care a fost ultima carte pe care ați citit-o?

De fapt, o carte despre tatăl meu. (razand)

Tatăl tău a fost, de asemenea, cineast și scriitor.

Da, și un actor, un scriitor ... Și există un om care a scris 600 de pagini pe care a vrut să le citească, iar eu am făcut-o săptămâna trecută.

Ce simți să citești ceva despre tatăl tău?

Este foarte ciudat, nu poate fi comparat cu nimic altceva. A fost foarte special.

Ești conștient de adevărurile despre viața lui. Când ai citit, ai găsit diferențe?

Autorul lucrează la acest lucru de mult timp. S-a aprofundat în atâta material de presă, a intervievat atât de mulți oameni ... Probabil că știe mai multe despre copilăria mea și despre tatăl meu decât mine (râde). Cred că s-a descurcat foarte bine.

Care este numele cinematografului?

„Hans Alfredson”, cred, numele tatălui meu. Și numele autorului este Kale Lind. (Cartea autorului se numește de fapt „Hasse Alfredsson”. „Hasse” este porecla cu care tatăl lui Daniel Alfredsson este cel mai cunoscut în Suedia)

Ultimul film pe care l-ai vizionat te-a impresionat cu adevărat?

M-a impresionat? Acum câteva săptămâni am urmărit un film german, nu știu numele acestuia. Acțiunea are loc la începutul anilor '80. Familia face un balon cu aer cald care zboară peste zid în Germania de Vest. Se bazează pe o poveste adevărată. Nu este un film remarcabil, dar a fost realizat foarte frumos și mi-a plăcut mult. (nota autorului despre filmul german Balloon al regizorului Michael Herbig din 2018)

Ce vrei sa spui "bine făcut"?

Era foarte fidel istoriei. Este vorba despre anii 80 în Germania de Est. De exemplu, dacă o companie americană ar fi făcut-o, ar fi fost groaznic. Știu, tu știi. Dar acesta a fost făcut foarte delicat, cu inimă și m-a atins. Din nou ne luminează o parte din istoria noastră și ne arată cum a fost în acel moment. Acesta este cel mai important lucru - să spui povești.

Puteți viziona filmul lui Daniel Alfredson „Moartea unui autor” ca parte a programului CineLibri 2019 în următoarele cinematografe:

  • 8 octombrie, 18:30, Cinema Odeon
  • 13 octombrie, 19:30 Arena Deluxe, Bulgaria Mall
  • 16 octombrie, 17:45, Centrul Cultural G8
  • 17 octombrie, 19:00, Cine Grand Park Center
  • 18 octombrie, 18:15, „Eurocinema”
  • 19 octombrie, 19:30, Centrul Cultural G8