O biserică care este odată sub apă, altă dată iese din barajul inundat, păstrează amintirile multor oameni. Singurătatea ei deranjează restul tatălui în vârstă, interpretat de Dosyo Dosev. Filmul este „Sunny” și am reușit să discutăm cu regizorul Iliya Kostov chiar înainte de premieră.

moda

Ideea ta originală a fost ca Sunny să fie un documentar. De ce ai decis să-l transformi într-un lungmetraj?

Am mult mai multă experiență în filmele de lung metraj. Barajul Zhrebchevo este din regiunea Sliven, de unde sunt și, în cele din urmă, această biserică mi-a făcut o impresie excepțională. La urma urmei, în copilărie m-am jucat lângă acest baraj, dar nu mi-am imaginat niciodată că la sfârșitul lui există un astfel de miracol al bulgarului. Când am văzut biserica, mi-am dat seama că acolo era un sat scufundat. Cimitirul este puțin mai departe și este păstrat și când apa cade, răsare biserica. Mi s-a părut o idee bună să povestesc despre acești oameni care se află undeva în lume. I-am întâlnit pe unii dintre ei, dar m-am gândit că această poveste va provoca mult mai mult publicul dacă i-aș spune-o, adăugând o convenție artistică. Mi s-a părut că în acest fel se va apropia mult mai mult de privitor și îl va provoca.

Și scopul cinematografiei este de a crea senzația de catharsis, a unui fel de purificare. Să te provoace să te gândești de unde ești, unde te duci, pentru ce lupți. Are sens tot ce te atrage din diferite părți ale lumii? Nu este de ajuns că ești pe acest pământ și cu toate greutățile merită să supraviețuiești și să mergi pe drumul tău scurt către Dumnezeu.

Apoi am început să rezolv situații dramatice specifice. Îmi place acest joc de dramă în măsura în care se poate vedea că aceste patru linii ale istoriei filmului includ matematică pură, care ajută la condiționarea întâlnirilor aleatorii. Acestea sunt provocările.

Altfel lucrez așa - realizez scenariul. Fotografiile încep și din prima zi încep să tai, să mă enervez, să mă lupt. Acum mi-e amuzant. Este îngrozitor să vorbești cu mine în perioada de filmare, dar sper că în final am reușit să realizăm provocarea a ceea ce se numește o operă de artă bulgară.

Nu vreau în niciun caz să semene cu modele străine, să mă conformez cu moda, să mă numesc bulgarul Tarantino, Tarkovsky, Fellini. Fac parte dintr-o cultură modernă și încerc să profesez stilul meu, înțelegerea mea despre lume, în raport cu experiența socială și artistică pe care o am și pe care încerc să o acumulez în fiecare zi - să citesc, să privesc, să socializez. bate, să faci diferite prostii pentru a simți această lume.

A fost alegerea exactă a acestor patru personaje principale - un artist, un medic, un jurnalist și un bulgar care se întorcea din străinătate? ?

Nu știu dacă alegerea exactă a acestor personaje acoperă tot ce se dorește a spune cu acest film. La început m-am gândit să fac din unele personaje un pic mai atractive pentru spectator, mai mult la box office, cum ar fi drama. La un moment dat am simțit că cred că, ca parte a publicului, parte a oamenilor care doresc cu siguranță să se placă, să aibă un box office. Apoi mi-am spus: „Mai încet, încearcă să prinzi aceste personaje pentru a acoperi cel mai important lucru - relația cu Dumnezeu, pentru a avea o parte din acea artă care este împrăștiată și o persoană cu acest comportament nu știe ce lume este în și cum să te salvezi pe tine și pe arta ta. Să avem aroganța unei persoane de succes, care se demonstrează în fiecare zi în fața societății noastre. Să aibă ciudățenia băiatului care vine în țară și nu știe ce este - bulgar sau străin, dar cu comportamentul său înțelege că de aici provin rădăcinile și locul său. Și chiar dacă nu rămâne aici, îl va purta mereu în inimă.

Ai numit inițial filmul „Sub curcubeul”, la fel ca și melodia lui Donnie. De ce l-ați înlocuit cu „Sunny”?

„Sub curcubeul” a fost asociat cu un text al unei melodii pentru care nu am reușit să plătesc drepturile de autor. Apoi a venit și faptul că „Sub curcubeu” avea o concepție greșită că oricine mergea sub curcubeu se schimba. Apoi mi s-a părut că „Sunny” reunește diferite aspecte ale conceptului. Soare ar putea fi starea de spirit, de asemenea, timpul astronomic. Poate fi comportament, chiar mentalitate și cultură.

Spui că acesta este cel mai greu film al tău?

Acesta este un film teribil de dificil. Există o mulțime de oameni, destinații diferite - doar în Bulgaria am călătorit aproximativ 50-60 de locuri. Am folosit și echipamente militare. În timp ce trag, fac întotdeauna aceeași greșeală. În calitate de scenarist, mă așez, dar pretind că sunt și producător. În timp ce scriu, încerc să mă conformez cu ceea ce pot captura. Dar pe măsură ce procesul progresează, uneori textul mă depășește. Așa încep să mă enervez pe producător. Când ești regizor, ești supărat pe scenarist. Și când ești o singură persoană, este cel mai ușor, pentru că așa nu poți decât să te exonerezi. Dar am decis că următoarea poveste cu care voi începe va fi mai intimă, altfel este foarte dificilă.

Condițiile meteo au creat probleme suplimentare? Totuși, am văzut chiar un curcubeu.

Dimpotriva. A fost bine că în 2010, când filmam filmul, la început biserica era sub apă, iar apoi s-a retras, așa că finalul cu Dosyo Dosev am reușit să-l filmăm pe uscat, ceea ce nu s-a mai întâmplat de-al treilea an . Dacă am fi ratat-o, finalul ar fi fost diferit. Probabil l-am fotografiat pe Dosyo Dosev pe o barcă. Așa că timpul a funcționat pentru noi.

A avut eroina Lilia Maravilla ceva în comun cu Elena Yoncheva?

Nu aș spune. Aceasta este o imagine colectivă. Povestea cu ea ar fi putut fi și mai dramatică, dar am decis să nu provocăm astfel de pasiuni și dispoziții extreme. Apropo, ceea ce îmi place cel mai mult este finalul poveștii ei - ca sentiment, ca prezență.

Cum te-ai oprit la Condyo?

El este cel fuzionat, eu iau întotdeauna unul dintre concetățenii mei. În plus, Condio a jucat un rol strălucit și a fost foarte responsabil. După cum se spune în Sliven, l-am invitat: „Abe, Condyo, așează-te și învață acest text, nu poți face asta!” Și el a răspuns: „Știam, îl știu, dar îl uit”.

Filmul a câștigat premiul special al juriului „Love is Madness” din Varna. Ce evaluare este mai importantă pentru dvs. - cea a juriului sau a publicului?

Poate că sunt colegi regizori care se gândesc la ce vor spune criticii despre filmul lor. Nu m-am confruntat cu o asemenea dilemă. Știu că un film este făcut pentru public. Nu poți cheltui atât de mulți bani doar pentru a mulțumi un juriu și pentru ca un critic să scrie un articol bun despre asta. Aceste opinii se bazează pe evaluarea generală a filmului, dar nu reprezintă un motiv pentru realizarea filmului. O carte este scrisă pentru a fi citită, un film este făcut pentru a fi vizionat.