"A sari!" (Teatrul Sofia), Terapeutul (Teatrul Național) și 40 de grade sub zero (Sfumato) sunt îndepărtați de viața de zi cu zi și de viața de zi cu zi

Dacă cineva este încă înclinat să strige că teatrul nostru ignoră drama bulgară în general și piesele noi în special, atunci sezonul trecut a încercat să o respingă categoric. Spectacolele de premieră din 2012 se bazează nu numai pe texte deja acceptate ca clasice („Turmoil” de Radichkov, „Mr. Balkanski” de Georgi Danailov pe „Bai Ganyo” de Aleko Konstantinov), dar sunt prezentate pentru prima dată și scrise la propriu înainte de luni de lucrări. Acest lucru se aplică atât etapelor de stat și municipale, cât și proiectelor independente. În ediția din acest an a Festivalului de Teatru Gratuit, patru dintre cele 16 reprezentații s-au bazat pe noi texte bulgărești (au predominat prozele precum romanul Alcool al lui Kalin Terziiski și nuvelele lui Katya Atanasova în Mănâncând mărul).

portal

În „Salt!” trecutul este prezentat naiv, destul de schematic și mai ales cu clișee: prin detalii cotidiene și imagini simbolice pentru totalitarism ale detașamentului și ale vecinătății, de exemplu. Dar poate că acesta este modul în care adolescenții de astăzi (cărora li se adresează în principal acest muzical) ar putea înțelege cel mai clar semnificația schimbării. Pentru spectatorii mai maturi, cu amintiri personale din acea epocă, spectacolul poate servi drept prilej de echilibru: să pună pe cântar libertatea de astăzi și apoi non-libertatea, oricât de relative ar fi ambele; să ne dăm seama cât de inaccesibile și de neconceput erau atunci lucrurile pe care le considerăm astăzi de la sine.

Cea mai puternică demnitate a spectacolului este modul adecvat în care comunică cu publicul său. Muzica originală a lui Martin Karov și coregrafia dinamică a Anei Miteva o fac proaspătă, comunicativă și distractivă. Scenografia multimedia (Nikola Nalbantov) creează iluzia perfectă a salturilor ascuțite în timp și spațiu și salvează spectacolul de fals, care deseori ucide idei bune de altfel. Echipa preponderent de tineri de actori reușește să inspire emoția și ritmul generației lor în musical. Aproape aceeași vârstă ca și personajul său, studentul de la NATFA, student în anul doi, Kalin Pacherki (cu rolul principal) este captivant de imediat, cu lipsa sa de experiență scenică. Este autentic în orice moment și oferă privitorului impresia că vorbește cu adevărat la persoana întâi la singular. Fiecare detaliu al „Salt!” arată că regizorul Kalin Angelov nu este figura dominantă, ci face parte dintr-o echipă de oameni care au aceeași idee și care sunt egali în procesul creativ.

Scenografia lui Venelin Shurelov și costumele Elitsa Georgieva situează această poveste într-un mediu futurist. De asemenea, sugerează un stil de actorie mai detașat (cum a fost cazul în piesa lui Yavor Gardev The Ugly in Saratov, de exemplu). Dar chiar dacă aceasta a fost intenția inițială, până când a ajuns pe scenă, nu a mai rămas nimic din el. Există o discordie completă în interpretarea actorilor: piesa lui Vladimir Penev (Dr. Mert) a fost distanțată și jefuită pentru o vreme, dar Marin Yanev (singuraticul) este de la început până la sfârșit, potrivit lui Stanislavsky. Ceilalți - Joreta Nikolova (bătrâna femeie de serviciu), Alexandra Vasileva și Tsvetan Alexiev (proaspăt căsătoriții) - rătăcesc între metoda empatiei și absurdul.

Acest proiect este, de asemenea, cea mai clară încercare de a rupe cu toate interesele comerciale, de a scăpa de balastul regional și intern. De aici, următorul pas este probabil drama bulgară pentru a trata problemele existențiale și filozofice din ce în ce mai mari. Îi lipsesc încă proiecțiile asupra viitorului lumii noastre, ca în piesele autorilor spanioli Serge Belbel, Juan Mayorga și Jordi Galceran, acceptate ca o singură generație nu din cauza vârstei, ci din cauza direcției generale în care privesc.

  •