netflix

După bogata colecție de premii acordate până acum, luni, 13 ianuarie, vor avea loc nominalizările la Oscar 2020, ceea ce va confirma probabil succesul „The Irishman” și al celorlalte producții ale „Netflix”. Această banală propoziție informativă conține câteva dintre marile răsturnări de situație și întrebări din industria cinematografică în secolul al doilea - XXI. Regizorul The Irishman, Martin Scorsese, în vârstă de 77 de ani, unul dintre marile nume ale cinematografiei americane de autor de la sfârșitul secolului trecut, a însoțit campania publicitară a filmului cu ură dramatică asupra a ceea ce a devenit a șaptea artă - narativ și estetic. astăzi. El a primit sprijin de la colegi proeminenți precum FF Coppola și Ken Loach, dar nu voi relata discuțiile aici despre dacă filmele Marvel sunt cinema și dacă banda desenată are dreptul de a trăi pe marele ecran, care a fost acoperit pe larg.

Dificultățile lui Scorsese sunt doar o față a monedei. Probabil că și-a dat seama când a semnat un contract cu Netflix în 2017 pentru a-și crea epopeea de gangster (Paramount refuză să o producă din cauza costurilor ridicate) că publicul nu își va vedea filmul de 3,5 ore în cinematografe. Aceasta este o alegere radicală, dar nu neapărat în serviciul publicului sau al cinematografiei în general.

L-am privit pe Irlandez, la fel ca mulți dintre voi. Acest film, fără îndoială, magistral, își pierde mult impactul datorită ecranului mic și a capacităților sonore limitate ale casei. Cadența și primele planuri, care au devenit o marcă comercială a Scorsese în ultima jumătate de secol, nu sunt pentru televizor sau, Doamne ferește, pentru ecranul tabletei miniaturale (serviciul de streaming Netflix permite abonaților să urmărească orice dispozitiv conectat la Internet). Acest lucru poate părea pentru unii un conservatorism inutil. Mi se pare sacrilegiu - deși unii ar susține că trebuie doar să cumpăr aparate mai scumpe.

Moartea cinematografului era de așteptat în anii '40

ani - din cauza războiului, pentru a doua oară - în anii 50, din cauza monopolurilor, în anii 60 noul discurs și contracultura trebuiau să fie o amenințare pentru el (se dovedește contrariul), în anii '70 televiziunea l-a pus în pericol, în anii 80 - home video, în anii 90 - DVD-uri și home cinema, iar la începutul mileniului III - internet și piraterie pe internet.

Niciuna dintre aceste așteptări nu s-a împlinit. 2018 a înregistrat chiar vânzări record de bilete. Acest lucru se datorează în principal inflației și proiecțiilor 3D în continuă creștere - altfel numărul de spectatori a scăzut constant din 2005. Totuși, în spatele optimismului temporar se află procese ireversibile care vor schimba cu siguranță modul în care privim lucrările vizuale - și poate noțiunea de „cinema” în general.

În argumentul lor, Netflix folosește argumente plauzibile precum „iubim cinematograful și vrem să îl oferim oamenilor de pretutindeni, chiar și acolo unde nu există cinematografe”. Ne putem identifica cu ușurință cu această conversație aici, în Bulgaria, unde în ultimul deceniu al secolului XX și primul secol XXI sute de cinematografe au fost închise (există încă orașe fără cinema în țara noastră) și vizionând un film acasă - gratuit datorită mogulilor pirați „Zamunda” și „ArenaBg” - a devenit standard.

Netflix cu cei 160 de milioane de abonați ai săi,

care plătesc o taxă lunară, de departe nu există obiective ideale. Fondată la sfârșitul anilor 1990 și devenind una dintre cele mai de succes companii de tehnologie dotcom din Statele Unite, afacerea sa a înflorit în 2010 - un deceniu de aur pentru serviciile de streaming, în care numărul de abonați Netflix a crescut de peste 15 ori. al serviciului muzical „Spotify” - de peste 200 de ori!

În doar cele 12 luni din 2019, compania a produs conținut mai original decât întreaga industrie TV americană (de exemplu) în 2005. Acestea sunt 371 de seriale TV și filme, dintre care multe - cu o clasă de invidiat. Este arătat și prin măsurile de calitate - doar nominalizările la Globul de Aur pentru serialele și lungmetrajele sale sunt 34. Gigantul de streaming a încercat și la Oscar cu cele trei statuete de aur ale „romilor”, în ciuda obiecțiilor titanilor precum Spielberg împotriva acestui tip. de distribuție a filmului.

Conflictul dintre Netflix și regizorii și distribuitorii tradiționali a început să fierbă de câțiva ani. Cel mai aprig este incendiul de la Cannes, unde refuză să-și proiecteze producțiile din cauza reglementărilor stricte (și extrem de conservatoare) ale francezilor cu privire la cât timp după premiera pe marele ecran se poate vedea un film acasă. Limitările lor datează din timpul pre-digital al videoclipului de acasă. În Statele Unite, aceste reglementări sunt mult mai liberale, dar chiar și acolo, Netflix are probleme să-și arate producția în marile lanțuri de filme - pentru că cine ar investi pentru a proiecta și a face publicitate unui film pe care îl pot viziona în dormitor în același timp?

Doar pentru a mă califica la Oscar - pentru că aparent, în ciuda veniturilor stabile, compania are nevoie de acest tip de identificare a imaginii - „Irlandezul” a fost prezentat într-un număr limitat de cinematografe din Los Angeles și New York. În astfel de scopuri „reprezentative”, Netflix a cumpărat chiar recent cinematograful Paris din anii 1940 (care între timp își închisese ușile) din New York. Totul este o lucrare. Spectatorii nu vor vedea pe marele ecran rolurile lui Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, așa cum au văzut actorii odată în „Băieți buni”, „Cazinou”, „Căldură”, „Șofer de taxi”, „Marcat” „. Scorsese va avea dreptate că „acesta nu mai este cinema”, dar nu doar din cauza lipsei de subtext și a profunzimii culturale în adaptările de benzi desenate.

Termenul în sine este în discuție

- cu condiția ca lungmetrajele să nu mai fie realizate pentru cinema, ci pentru streaming video consumate acasă. Dar conceptele semantice s-au schimbat încă de la începutul mileniului al treilea, când filmul a devenit exotic și fotografia digitală și proiecția au devenit standard.

Netflix, care astăzi are o capitalizare de piață estimată la 150 de miliarde de dolari, este doar vârful aisbergului. De mult s-a zvonit că „marele cinematograf este deja creat la televizor” - din cauza miniseriei cu un buget ridicat și de înaltă calitate, la ani lumină distanță de fostele „telenovele” filmate în interior cu actori de rangul doi. Nu sunt în niciun caz singurii de pe front - HBO, cunoscut pentru producția TV de calitate, a dezvoltat produsele HBO Go și HBO Max, Amazon și Apple și-au lansat serviciile de streaming (primii lucrează deja la o adaptare serială scumpă al „Domnului inelelor”). iar uriașul Disney a reacționat cu Disney +, plasând legenda Războiului Stelelor în cinematografe (cu The Rise of Skywalker) și pe dispozitivele personale de acasă cu The Mandalorian. Toți investesc în cei mai talentați scenariști, regizori și actori, ispitindu-i cu taxe pe care „vechiul” Hollywood nu le poate oferi. Aceste contracte fac parte din lupta pentru crearea celui mai bun și mai bun conținut audio-vizual propriu - este mai ușor și mai rapid pentru companiile de tehnologie să producă unul decât să licențieze filme și seriale TV deja filmate și populare.

„Disney” este subiectul unei alte conversații, deoarece ambii sunt printre creatorii și dușmanii cinematografului așa cum îl cunoaștem noi. Datorită nu numai modalităților alternative de vizionare a produselor vizuale, 2019 a fost mai slab în veniturile globale ale proiecțiilor cinematografice decât anul precedent 2018. Cu toate acestea, în acest minus strălucește un mare plus - 38% din totalul veniturilor din bilete din Statele Unite au fost direcționate la casele unei singure companii - și anume „Disney”. Cu doar șapte dintre mega-hyper-ultrablockbuster-urile lor în ultimele 12 luni - patru animații, două benzi desenate și un Star Wars - au câștigat peste 11 miliarde de dolari. Halal pentru compania de 97 de ani, în care Walt Disney a rescris odată poveștile din tezaurul european - trebuie să aibă un final fericit. Al doilea deceniu al secolului 21 a avut un final financiar fericit pentru Disney, care în ultimii treizeci de ani a achiziționat succesiv studioul de animație Pixar, imperiul de benzi desenate Marvel, leagănul ficțiunii interstelare Lucasfilm și, mai recent, Twentieth Century Fox. Și cu are drepturile asupra celui mai recent film de box office din toate timpurile, „Avatar” și continuările sale).

Toate acestea sunt o parte inevitabilă a lumii digitale care se schimbă rapid. Cu toate acestea, „New Cinema Paradiso” rămâne din ce în ce mai mult în amintiri, iar vizionarea de filme devine din ce în ce mai populară și mai singură.