Jojo iepurele; O minunată comedie neagră care merge direct în inimă

ro.rabotavnete.com - Sfaturi despre cum să slăbești rapid și în siguranță.

Foto: Fox Searchlight Pictures

Dacă te duci să te uiți la Jojo Rabbit („Jojo the Rabbit”) cu ideea că este o comedie distractivă, deși ușor prostească, care batjocorește nazismul în tot felul de moduri (la urma urmei, personajul principal este un băiat de 10 ani al cărui cel mai bun, prieten imaginar este Adolf Hitler), probabil vei fi destul de surprins. Dar surpriza nu este neapărat una rea.

Jojo the Rabbit este unul dintre cele mai puternice filme ale anului, dar asta nu înseamnă că este pe deplin înțeles.

Filmul este un amestec interesant între o comedie cu un umor destul de dur uneori și o dramă captivantă despre atrocitățile războiului. Și această combinație de extreme poate să nu fie pe placul multora.

Dar într-adevăr, nu pentru ei Taika Whitey („Thor: Ragnarog”, „Ce facem în umbre”, „Vânătoare sălbatică”) l-a făcut pe „Jojo the Rabbit”.

Povestea de aici spune despre Johannes Belzer - afectuos Jojo - un băiat de 10 ani fără mulți prieteni, dar cu un atașament fanatic față de ideologia nazismului. Totuși, problema lui Jojo este că nu este un nazist atât de însetat de sânge pe cât vrea să fie.

Băiatul trebuie să testeze tot ce crede atunci când descoperă că o tânără de 17 ani de origine evreiască se ascunde într-un adăpost secret în peretele casei, în timp ce mama sa Rosa (Scarlett Johansson) va încerca să-l trădeze. lecții despre dragoste, libertate și lucrurile pentru care merită să trăiești.

Ceea ce intră în nervii multor critici este tocmai perspectiva prin care este povestită această poveste - unui nazist convins de 10 ani.

Jojo crede cu tărie că evreii sunt în mod inerent răi, au coarne, se pot citi reciproc mintea, au solzi de pește și așa mai departe. Această parodie a antisemitismului îi face pe unii oameni să se simtă afectați.

Într-o perioadă de sensibilitate sporită, în care subiectele polemice sunt abordate cu o atenție deosebită, Jojo Iepurele nu se teme să rupă acest tabu cu glume ascuțite, grosolane și chiar antisemite. Cu toate acestea, ei ridiculizează cultura xenofobiei și a urii mult mai mult decât evreii sau fața cicatricială a micului Jojo.

Filmul râde de clișee, de gândirea rigidă și de prostia care generează agresivitate și ură.

Taika Whitey a afirmat în repetate rânduri că filmul său este o parodie a nazismului - un subiect foarte sensibil astăzi.

Ne permite să ne reamintim că cuvintele pot jigni numai dacă li se permite. Că glumele și ridicolul nu înseamnă nimic atunci când provin de la oameni ignoranți și răuvoitori - și merită să râdă. Inclusiv Jojo însuși și credințele sale nebune și distorsionate de copil.

Împotriva lor, Whitey se confruntă cu ideea de dragoste, râs și libertate. Personajul lui Scarlett Johansson, Rosa Balzer, este o mamă neobișnuită și iubitoare de libertate, care încearcă să-l învețe pe fiul ei să aprecieze frumusețea vieții, oferindu-i toată dragostea, deși ea însăși se îndoiește că este prea târziu pentru el.

Rosa este opusul lumii din jurul ei - este curajoasă, crede și își apără ideile, chiar dacă este periculoasă pentru ea. În acest context, ea este bună, încercând să transmită bunătatea ei către Jojo și Elsa, fata evreiască pe care o ascunde în casa ei. Momentele cu ea sunt una dintre cele mai umane din tot filmul.

Deși filmul este o mare parodie a nazismului, uneori trece brusc la o dramă sumbră despre toată durerea și distrugerea cauzată de această ideologie.

Întreaga perspectivă a evenimentelor este transmisă prin ochii lui Jojo și pe tot parcursul filmului vedem schimbarea care are loc la băiat. Dacă, la început, povestea începe cu un absurd vesel, cu un Hitler imaginar vorbăreț și cu absurditatea unei tabere naziste de tineret, odată cu dezvoltarea poveștii vedem cum lumea însăși devine mai complexă, mai nuanțată și destul de mohorâtă.

Însuși Taika Whitey, în imaginea imaginarului Hitler, transmite creșterea lui Jojo într-un mod amuzant, dezvăluind dilemele și temerile sale interioare. Dacă la început este doar un prieten amuzant, mai imaginativ, atunci devine o expresie a acelor lucruri care îl fac cel mai serios pe Jojo să-și regândească acțiunile și măsura în care acestea corespund propriilor sale credințe.

Această abordare cu durerea și râsul care merge mână în mână în jurul creșterii unui copil nu este nouă pentru Taika Whitey. Așa cum spune el însuși (pentru un alt film al său - Boy din 2010, dar aici se aplică și în deplină forță): "Vreau să explorez comedia dureroasă a creșterii și a interpretării lumii din jurul tău. Cred că, în ciuda greșelilor și defecte, în toată durerea și întristarea mai este loc de râs. "

Regizorul este specializat în scoaterea la iveală a amuzantului și amuzantului într-un mediu de durere și întuneric și aici realizează acest lucru într-un mod incredibil - făcând să crească un băiat, condus de devoția sa pur și simplu băiețească față de o ideologie războinică, sub presiunea evenimentele din jurul său. și să ia o viziune diferită asupra vieții.

Acesta este un film despre al doilea război mondial și durerea are un loc important aici. Alături de râsete și zâmbete.

Această creștere vă va strânge gâtul. Filmul este o comedie, dar îl împiedică să aducă tensiune evidentă privitorilor sau să le aducă lacrimi cu o palmă dură și dureroasă, la câteva secunde după o altă glumă.

Nimic din toate acestea nu ar fi posibil fără o mare actorie. Personajele de aici sunt ridicole, amuzante și nebune, dar încă vedem în ele oameni adevărați. Când Rosa îi explică lui Jojo despre puterea iubirii, când Elsa arată doar cu fața cât de mult i-au rănit cuvintele băiatului, când căpitanul german Klenzendorf (Sam Rockwell cu un rol grozav) face un gest neașteptat.

Distribuția filmului reușește să transmită într-un mod cu adevărat grozav în același timp această caricatură a sa, și totuși în fundal să simtă profunzimea personajelor - că sunt mai mult decât râsul pe care îl spun.

Această combinație de personaje vii și complet bidimensionale reușește să te facă să fii atent la principalul lucru, mesajul din film, care este citit între rânduri.

În ciuda tuturor grosolăniei glumelor, în ciuda tuturor întunericului care se simte între rânduri, „Jojo the Rabbit” este un film extrem de tandru care îți prinde inima.

Whitey alternează desenele animate și amuzantul cu scene de realitate brutală și groază de război. Și totuși, la urma urmei, datorită tandreții sale, veți părăsi salonul cu un zâmbet, chiar dacă este puțin trist.

Puteți urmări „Jojo the Rabbit” pe 20 noiembrie la Euro Cinema de la 19:45, pe 21 noiembrie la 18:30 în cinematograful G-8, pe 23 noiembrie la 18:15 în cinematograful Odeon, precum și pe 24 noiembrie la 18:15 în cinematograful „Lumiere Lidl” ca parte a programului Kinomania 2019.

„Jojo the Rabbit” va ajunge în cinematografe pe 31 ianuarie 2020.

Popular

Citesc acum

„Jojo the Rabbit” - O minunată comedie neagră care intră direct în inimă